Безопасный рок

Есть выживающие благодаря переосмыслению, постоянно удивляющие следующим шагом, а есть торгующие надежностью. Двадцать шесть лет карьеры Foo Fighters относятся ко второй категории, не пытаясь изобретать звучание заново. Колченог долгое время считал дискографию американцев близорукой, определял их сингловой группой. Композиции девяностых и нулевых характеризуют коллектив, но между классическими треками лежала череда легко забываемых и средних, как максимум достойных.

Конечно, это мнение было быстро развеяно в 2011-ом, когда в уравнение вошел «Wasting Light». Тогда FF записали самый скрупулезный альбом, полный великолепных безупречно оформленных рок-мелодий высшего уровня, ошеломляющих меня по сей день просто потому, что идут вразрез с тем, что я привык видеть и слышать от Грола. После тяжелого, заводного, остроумного и восхитительного я с нетерпением ожидал невероятно уникальный проект «Sonic Highways»: на бумаге он звучал потрясающе по концепции, но был ужасно просчитан и поверхностно исполнен. Запись сопровождалась документальным фильмом HBO, исследовались музыкальное наследие восьми городов, записывались песни в известных студиях, но соотносящийся комплекс взглядов не отражал стилей и сцен, представляя собой среднестатистические мелодии Foo.

«Concrete and Gold» в 2017-ом укрепил у колченога мысль о наплевательское отношение к ожиданиям. Начал я слушать десятую пластинку думая, что музыканты так и не оправилась от горько разочаровывающего десятилетия. Как бы резко это ни воспринималось, до сегодняшнего дня не было ни одного запоминающегося момента, музыка подходила лишь для атмосферы супермаркета.
Но не зря я продолжал следить за теми, кто, достиг своего пика десять лет назад, рассматривая «Medicine at Midnight», снова почувствовал, что-то хорошее: синглы сформировали непостижимое — загадочный туман над качеством лонгплея.

Лезвие бритвы жаждет расколоть вас пополам, напоминая единственный и неповторимый с точки зрения целостности «Wasting Light». Лидер охарактеризовал материал: «диско» под влиянием Let’s Dance Дэвида Боуи. Честно говоря, есть несколько мгновений, когда мы можем почти найти набросок такого эпитета. Наиболее очевидно притянуть вышесказанное за уши в «Shame» с зацикленными барабанами и струнами пиццикато, увидеть качание танцпола в ритме «Cloudspotter», услышать вокальный боуи-стиль на «Chasing Birds».

«Waiting on a War», навеянная беседой с дочерью по дороге в школу, гарантированно, сто процентов останется в памяти слушателя, даже после того, как последние куплеты окончательно исчезнут.

Итог: якобы альтернативные FF, занимающиеся классицизмом, изменяют методы создания, практически не корректируя себя. Лучшие номера явно предназначенный для того, чтобы побудить аудиторию размером со спортивную арену подпевать, а затем пробивать воздух руками. Гитары пыхтят, вокальный рев Дейва звучит скорее празднично, чем мучительно. До Covid-19 Fighters должны были праздновать 25-летие своего одноименного дебюта, как они смогли бы это сделать, если новое — внезапный поворот, озадачивающий фанатскую базу. Образ мышления, который навязывает «Medicine at Midnight» — подави любое желание экспериментировать. Красота здесь в глазах смотрящего, а это означает, что сюрприз воспринят будет каждым по-разному. Итак, я предполагаю, что остается вопрос: как релиз хочет жить? Краткая длина также работает на пользу, для меня он жив, несмотря на летаргию прошлых лет, в значительной степени не обременен политикой мрачных времен, более того — успокаивает. И я снова хочу на концерт.

Денис Лесник

Читайте также: