Технологии, которые изменили музыку

Инновации управляют всем, поэтому неудивительно, что изобретения или открытия повлияли и на музыку, самый большой вклад, несомненно, внесло электричество.
Со старта стоит критиковать Томаса Эдисона, ведь именно он в 1877-ом придумал фонограф — первый прибор для записи и воспроизведения звука. Фольгированный цилиндр фундаментально изменил эфемерную природу музыки, соответственно, ее в нашей жизни стало больше.

Далее в 1941 Лес Пол изобрел электрогитару и спустя 10 лет убедил корпорацию Gibson массово выпускать свое детище. Результат подробно описывать бессмысленно. Мультитрекинг — еще одна инновация, приписываемая Лестеру Уильяму Полсфуссу. Новшество освободило музыкантов от ограничений живых сессий в студиях. Теперь каждый элемент композиции может быть записан отдельно и сведен позже.

Эхо, реверберация, искажение и фазировка в начале оставались лишь в стенах студии. Компании создавали педали эффектов — портативные устройства, позволяющие легко воссоздать вышеупомянутое и вынести на сцену.

Изначально синтезаторы предназначались для имитации и даже замены оркестров, но были такими большими и дорогими, что их нельзя было перемещать для выступлений. По мере совершенствования и снижения затрат на производство, Moog и Buchla, представили модульные синтезаторы — они были меньше, дешевле и проще, соответственно, доступнее.

Проигрыватель для пластинок, он же тёрнтейбл, задумывался как устройство воспроизведения, но в 1970-х хип-хоп-диджеи придумали способ предложить уникальные интерпретации материала других артистов. С помощью микшера и двух вертушек песни продлевались, отскакивая назад и вперед между копиями одного и того же LP, что способствовало к выпуску ремиксов.

В 1979-ом Sony представила персональный кассетный плеер, предлагающий пользователям удобство и конфиденциальность. Хотя мы уже давно привыкли к приватному общению с нашими гаджетами на публике, Walkman был первым популярным изобретением подобного рода.

MIDI — цифровой интерфейс, позволяющий одновременно подключать, синхронизировать и воспроизводить несколько электронных инструментов. После того, как в 1983-ем он стал отраслевым стандартом, зародились такие жанры, как techno и house.

Когда Kraftwerk применили vocoder — процессор, разработанный в 1930-х — на таких песнях, как «Autobahn» и «The Robots», он вызвал ошеломляющий эффект. Аналогичным образом, массово начали регулярно применять Auto-Tune в конце 1990-х для исправления вокальных партий, отправив нам в подсознание сообщение: Каким бы плохим не был бы ваш слух и чувство мелодии, вы тоже можете быть поп-звездой.

В качестве средства записи и редактирования звука персональный компьютер, возможно, перевернул индустрию так же сильно, как и пластинчатый цилиндр Эдисона. Оцифровка дала невиданную ранее свободу. Различные программные обеспечения используются как для студийной работы, так и для концертных выступлений.

С появлением Интернета и высокоскоростной передачи данных у нас сейчас есть некоторые невероятные возможности: потреблять огромное количество музыкальных потоков, сотрудничать при создании треков с людьми по всему миру.

Существует ряд разработок, которые скоро приведут к изменениям и значительным финансовым выгодам. Например, виртуальная реальность, она, вероятно, никогда не вытеснит опыт знакомства с группой в живую, но откроет другой мир. Искусственный интеллект также может иметь широкое влияние, используя алгоритмы для создания мелодий. Маловероятно, что роботы будут когда-либо заменять композиторов или поп-звезд полностью, но продукт может улучшиться до такой степени, что крупные бренды перестанут платить роялти за лицензированную музыкальную продукцию (используемую фоном), это будет представлять собой серьезную потерю дохода для многих артистов.

А какие технологии, на ваш взгляд, больше всего повлияли на историю музыки?

Денис Лесник

Читайте также: