Без назвы

King Gizzard & The Lizard Wizard — PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Anihilation of Planet Earth and Beginning of Merciless Damnation
Стражэйшыя сябры метал-супольнасці могуць разглядаць King Gizzard як парушальнікаў, якія не маюць рэальнага даверу да металу, але пасля Rats Nest і цяпер гэтага захапляльнага маштабнага альбома няма ніякіх прычын, па якіх гурт не павінен лічыцца адным з лепшых выканаўцаў жанру. PetroDragonic Apocalypse палымяны, творчы, дынамічны і мае знаёмае і класічнае, але ўнікальнае гучанне. Некаторыя моманты здаюцца ацэнкай інструмента, і я думаю, што гэта крута, Lizard Wizard выкарыстоўваюць іх добра! Да таго, як прагучыць рыф Gila Monster, вы ўжо дастаткова стомлены — гэта, безумоўна, джэмы наступнага ўзроўню. Зрабіце сабе ласку і паслухайце. Прайшло вельмі шмат часу з таго, як металічны альбом не прыводзіў мяне ў такое захапленне. Увесь час у ландшафце метал-музыкі King Gizzard нейкім чынам ламаюць уласныя стэрэатыпы і ствараюць нешта адначасова ўражлівае і неверагодна дзіўнае. Гэта не адна з плытак вашага бацькі, гэта ўся яго метал-дыскаграфiя адначасова, у перыяд росквіту, і гэта лепш, чым усё, што вы лічыце добрым зараз.
Як і ва ўсіх паспяховых канцэптуальных альбомах, яго асобныя песні працуюць гэтак жа добра незалежна адна ад адной, як і ў цэлым. Гэта глыбіня, ахутаная гарэзлівасцю, і гэта доказ таго, што KG&tLW атрымалі поспех у стварэнні музыкі, якая гэтак жа канцэптуальна цяжкая, як і па гучанні. Нягледзячы на гэта, PetroDragonic Apocalypse з’яўляецца яшчэ адным годным уваходам у лавіну альбомаў King Gizzard, якія пастаянна змяняюцца. Нягледзячы на шуміху, гэта рэдкі рэліз, які насамрэч гучыць так, быццам быў напісаны гэтак жа хутка, як і быў.
Yusuf — King of a Land
Сумная лірыка ў спалучэнні з Божа Божа Божа ў кожнай песні. Калі вам патрэбная рэлігійная музыка для дзяцей, я думаю, гэта прымальна. Не рэкамендуецца.
Django Django — Off Planet
Часам здаецца, што гэта мае больш сэнсу як зборнік EP, бо не трымаецца разам як альбом так складна, як мог бы. Тым не менш, у гэтай гіганцкай калекцыі яшчэ ёсць чым атрымаць асалоду ў такіх трэках, як Don’t Touch That Dial і Complete Me. Django Django уяўляе сабой свежы і цікавы погляд на эксперыментальную электроніку. Пакуючы так шмат, вы рызыкуеце атрымаць больш разведзены гук, якому не хапае моцнага пачуцця згуртаванага адзінства. Зразумела, што гурт спрабаваў запісаць альбом, які нібыта не быў бы Джанга Джанга, вельмі падобным да падарожжа на далёкую планету.
Swans — The Beggar
Апошні поўнафарматны рэліз эксперыментальнага рок-гурта The Swans змяшчае амаль 44-хвілінны трэк. Характэрна, што гэты запіс не саступае па якасці Soundtracks for the Blind і The Seer. Уяўляючы будучыню без сябе, Майкл Джыра адкрыў бязмежныя магчымасці. Ён дазволіў святлу ззяць унутр — і гэта глыбока кранальна. Ён знайшоў спакой.
Los Angeles: City of Death, годны The Velvet Underground, з’яўляецца найболей блізкім увасабленнем Swans да року, і, што незвычайна для гурта таго часу, яны ўсё яшчэ падаюць неспадзеўкі, напрыклад, тое, як Michael Is Done раптам выбухае блажэнным захапленнем, нагадвае Браяна Іна. Некаторыя маглі б пажадаць больш стукаючых барабанаў і пякельнага вакалу з мінулага, іншыя маглі б спадзявацца на больш эксперыментальна ўзарваную коўдру The Beggar Lover (Three), але лепш за ўсё альбом мае поспех дзякуючы сваёй грувасткай, некіравальнай даўжыне. Кажуць, што Swans могуць зламаць дух чалавека ўсяго за дзве гадзіны нястрымнай суровасці. The Beggar складана слухаць на працягу дзвюх гадзін, але гукавыя ландшафты, якія ствараюць лебедзі на працягу ўсёй кампазіцыі, даносяць тое, што гурт меў намер зрабіць; супаставіць прыгожае і гратэскавае, расцягваючы іх гудзячы гук да мяжы. Вызначана недасканалы з пункта гледжання скразнога досведу, але гэта таксама самы займальны рэліз, выпушчаны Swans са часоў To Be Kind і вызначанае паляпшэнне ў параўнанні са стратай сэнсу.
Do Nothing — Snake Sideways
Яшчэ невядома, ці змогуць Do Nothing выкарыстоўваць трывалую аснову Snake Sideways у якасці стартавай пляцоўкі, каб падняцца на галавакружныя вышыні свайго першапачатковага абяцання. Тут усё працуе, але ці наўрад гэта вялікая пахвала і выдатны дэбютны альбом.
bdrmm — I Don’t Know
Выглядае, што гурт усё яшчэ працуе над дасягненнем адметнага гучання, і здаецца, што яны яшчэ не да канца зразумелі, як інтэграваць некаторыя са сваіх нядаўніх уплываў у музыку. Тым не менш, bdrmm нязменна вынаходлівая, вытворчасць у цэлым фантастычная, і ў альбоме ёсць некалькі моцных момантаў. Валодаючы вострым густам і здольнасцю злучаць разрозненыя гукі разам, bdrmm маюць трывалую формулу: радыё-рок з вялікім зместам, нюансамі і гістарычнай дасведчанасцю, чым у большасці іх сучаснікаў. Змрочная павуковая гульня выклікае ў слухача непрадбачаныя пачуцці. У захапляльным вяртанні I Don’t Know разбураюць навакольныя сцены, каб прэтэндаваць на прастору чыстай волi. Гэта асаблівы запіс гурта, які не так ужо і ціха паднімае планку для ўсёй брытанскай сцэны. Стабільнасць іх выканання зачароўвае, і ў іх прыемна пагрузіцца. У гэтых адносінах I Don’t Know прынясе вялікую ўзнагароду. На другім альбоме замест шпаргалкі яны стварылі загадку, якую вам трэба будзе разгадаць. Адзін з цёмнай прыгажосці і звілістых жаданняў.
PJ Harvey — I Inside old year dying
Як след з назову, I Inside the Old Year Dying здаецца прадуктам кокана PJ Harvey, які закопваецца ў прастору, будзе абароненым і пазбаўленым залежнасці ад актуальнасці, паколькі час і прастора марнеюць. Такім чынам, PJ стварыла ў музычным плане майстэрскае зліццё тонкага і сардэчнага, адлюстроўваючы свае тэматычныя даследаванні; пастаноўка поўная дзіўных дзівацтваў, няхай гэта будзе знойдзеныя гукі ці незвычайныя эфекты, якія часам устаўляюцца і не паўтараюцца. Музыка здаецца адначасова туманнай і жывой, выклікаючы ва ўяўленні свет у яго дзіўным харастве. Многія з песень, якія Полі запісала з даўнімі суаўтарамі Джонам Пэрышам і прадзюсарам Фладам, нагадваюць аб запаволенай энергіі Let England Shake і яе ціхім альбоме 2007 года White Chalk, і, як і ў гэтых альбомах, музыка тут адрозніваецца сваім тагасветным апломбам. Я падазраю, што тыя, хто заўсёды лічыў Harvey руцінай, знойдуць над чым паздзекавацца. Але яе прыхільнікі будуць у захапленні ад гэтай бруднай паганскай віхуры. Хоць сэнсавую частку часам цяжка расшыфраваць — значна складаней, чым яе папярэднюю працу — тут важны не адказ, а падарожжа, якое трымаецца на грані паміж старым і новым, пераацэнкай і адкрыццём. Што ляжыць па той бок, ведае толькі PJ, але гэта запіс, для якога яна была народжана, гэта, несумненна, неартадаксальная праца, але яе мастацкая цэласнасць і мэтанакіраванасць па-ранейшаму гарантуюць, што аўтар нейкім чынам выйдзе з альбома з палепшанай рэпутацыяй . Музыка на працягу ўсяго I Inside the Old Year Dying грыміць і трасецца, што рэзка кантрастуе са старанна складзенымі інтэлектуальнымі практыкаваннямі. Іншымі словамі, гэта альбом, які дае роўна столькі, колькі просіць наўзамен, нават калі яго сярэднявечныя атрыбуты і наўмысная заблытанасць сапраўды рызыкуюць дазволіць слухачам сысці, пачуваючыся хутчэй збітымі з панталыку, чым кранутымі. Пастаянны нізкі ўзровень дыскамфорту або адчуванне знаёмых гукаў ці слоў, якія прымаюць мудрагелістыя паралельныя формы — загадкавы, поўны асабістых міфалогій і вагаецца паміж боскім (Ісус, Элвіс) і хатнім (школы, бутэрброды, арахісавае масла). Назвы песень — гэта галаваломка з паўтаральных слоў і варыяцый фраз, нібы сакрэтная мова ва ўсіх на ўвазе. Паўсюль у альбоме гучаць гукі, якія нялёгка ідэнтыфікаваць ці якія знаходзяцца паміж тэмбрамі.
Lifeguard — Crowd Can Talk / Dressed in Trenches
Гэтая ўражлівая заява ад групы, якая ўсё яшчэ фармуецца. Яго гук характэрны і захапляльны, але ўсё ж прыкметна мяняецца па ходзе руху. Цяжка ўявіць, дзе яны могуць апынуцца праз дзесяць ці нават пяць гадоў, але я мяркую, што гэта будзе нешта крутое і моцна адрознае ад таго, дзе яны зараз. Crowd Can Talk/Dressed in Trenches, першы буйны залп Lifeguard, з’яўляецца цудоўнай заявай аб мэце і дэманстрацыяй сілы, і кожны, хто ўсё яшчэ верыць у магчымасці электрагітары, мае патрэбу ў ёй у сваім жыцці.
Дзянic Леснiк
Таксама чытайце:
Ed Sheeran — — (subtract)r
Queens Of The Stone Age — In Times New Roman
Foo Fighters — But here we are