Sziget 2023 — дзень першы (чацвер).

Арганізатары фестывалю выдатна ўсведамляюць сілу міжнароднага брэнда і, у асноўным, пазітыўны хаос, які Sziget ствараў на працягу дзесяцігоддзяў у Будапешце, і выкарыстоўваюць гэта як свае моцныя бакі. Увабраўшы ў сябе культурныя прапановы горада, прыраўноўваючы такім чынам брэнд Sziget да самой сталіцы, валанцёры і супрацоўнікі па сувязях з грамадскасцю з усмешкай хаваюцца ў большасці месцаў масавых сходаў, ад каардынацыі трансферу і размяшчэння ў аэрапорце да груп па арганізацыі «гарадскіх вечарын», нястомна вярбуючых грамадзян і іншых турыстаў, каб далучыцца да адной з многіх «сухапутных» феерый, закліканых выклікаць ажыятаж вакол галоўнай падзеі. Так што горад гэта нейкі прылазнік для выспы ў гэтыя дні. Пайшоўшы з яго, прайшоўшы гасцінны К-Брыдж, усімі любімы «партал» у краіну цудаў з прывітаннямі на розных мовах, немагчыма было не заўважыць поўную пустэчу бязмежных прастораў. Там, дзе калісьці былі бясконцыя — і я сапраўды маю на ўвазе бясконцыя — забітыя прылаўкі з усімі відамі ежы, напояў і цацанак, вінтажных і новых, кіпячы базар на абедзвюх галоўных сцежках, зараз тут і там стаяць толькі некалькі ізаляваных кіёскаў. У прынцыпе, своеасаблівы рынак ёсць, можна спадзявацца набыць вінтажнае адзенне або зрабіць татуіроўку хной, але колькасць кропак рэзка скарацілася, ды так, што ад недахопу месца здаецца больш легкадумным. А фуд-корты прапануюць міжнародную кухню, але не ў такой ступені, як раней, дамінуюць гамбургеры і піца.

Нарэшце, вакол самой музыкі шмат палемікі. На працягу больш за два дзесяцігоддзі Sziget славіўся ва ўсім свеце сваёй беспрэцэдэнтнай музычнай і культурнай разнастайнасцю. Kolchenog.by не думае, што калі-небудзь зможа перажыць рэзкае скарачэнне World Music Stage, такой унікальнай крыніцы добрай атмасферы з этна-выканаўцамі з усіх куткоў Зямлі. Пры гэтым часы сапраўды змяніліся практычна ва ўсіх адносінах. Змешванне жанраў больш не з’яўляецца жыццяздольным варыянтам бізнэсу; 15 гадоў таму на Sziget былі хэдлайнерамі ад Nine Inch Nails, R.E.M., Pink да Snoop Dog, Dimmu Borgir і Killers. Кожны знайшоў нешта для сябе.

Не гледзячы на тое, што Sziget прымае больш мэйнстрымнае аблічча з кожным годам, любы жывы выступ будзе каштаваць наведвання. Пытанне, якое застаецца, заключаецца не ў тым, ці заслугоўваюць ці гатовы гэтыя гледачы плаціць немалыя грошы, каб убачыць масу паўтаральных хэдлайнераў. Florence + the Machine выступалі тут у 2015 і 2019 гадах, David Guetta — 2013, 2016; Macklemore — 2014, 2017 і 2019. Судзячы па ўсім гатовыя і едуць на фэст не за музыкай, а за двiжухай (пра яе мы пішам ужо 10 гадоў і ў прынцыпова яна застаецца такой жа з невялікімі карэктывамі кожны год, у артыкулах аб 2023 абыйдземся без яе, проста пачытайце наш падзел аб Sziget, засяродзімся, прабач мяне Госпадзе, на музыцы.

Чацвер

Самым першым на Галоўнай сцэне сёлета было выступленне галандскага гурта Son Mieux. Поўныя энергіі і энтузіязму сем чалавек апранутыя ў розныя бліскучыя і бліскучыя ўборы, выйшлі адкрываць фестываль. Для першай песні This Is The Moment яны сыгралі вельмі доўгі ўступ, дазволіўшы ўсім удзельнікам гурта загадзя прадэманстраваць свае музычныя здольнасці. Выкарыстоўваючы поп з элементамі дыска, ім неўзабаве ўдалося прымусіць людзей танчыць, усе відавочна атрымлівалі асалоду, былі шчаслівыя выступаць у такім прыгожым месцы. У сярэдзіне выступу згралі свой «мегахіт» Multicolor.

Першым запланаваным на Freedome (бывалыя памятаюць як А38) выступам стаў амерыканскі гурт Destroy Boys. Пад акампанемент Flo Rida — Low удзельнікі выбеглі на сцэну і сваім хуткім тэмпам і віскам гітар яны хутка пакарылі публіку. Музыку Destroy Boys можна ахарактарызаваць як імітацыя злога панк-рок ці саладжавы гаражны панк. Гітарыстка Ваёлет Маюгба дзякавала публіцы амаль пасля кожнай песні, толькі яна была рада бачыць так шмат людзей, якія прыйшлі на іх сэт. Для песні Shadow (I’m Breaking Down) фронтвумэн Аляксія Радзіціс папрасіла ўсіх на хвілінку пакрычаць. Яна замяніла словы «к чорту паліцыю», якія звычайна суправаджалі гэтую песню, на слоган «к чорту вайну». Пасля таго, як гэта некалькі разоў прагучала ў сценах Freedome, гурт запусціў песню, а I Threw Glass на My Friends’s Eyes and Now I’m on Probation, яна некаторы час таму стала вірусным у TikTok, гурт завяршыў свой сэт.

А палове шостай на Галоўнай сцэне пачаўся наступны акт. Брытанцы Foals пачалі з песні Wake Me Up, хоць фанаты ў пярэдняй частцы расслабіліся і падпявалі з першага моманту, астатняй публіцы спатрэбілася крыху больш часу. Гурт, здавалася, не прыклаў асаблівых намаганняў, каб прыцягнуць усіх жадаючых, і яны паслухмяна гралі сваю музыку.

Ва ўсёй музыцы Los Bitchos прысутнічае вострая, ажыўленая атмасфера параўнання з сёрф-рокам відавочныя, але банда не цалкам ахапляе яго дыяпазон, а змешвае з сухім пост-панкаўскім пачуццём весялосці. Pista гучыць як музычнае суправаджэнне да нейкай захапляльнай прыгодзы, у той час як The Link is About to Die пераходзіць у румбу. Гітары рыпучыя і ціхамірныя, як у лепшых песнях The Durutti Column — I Enjoy It ператварае сцэну ў энергічны поп-панк, перш чым бясконцая расцяжка кіроўнага рыфа Tropico няўхільна паднімаецца ўверх, як выгнутая брыва; гэтая музыка фізічна пераносіць вас. Усе Los Bitchos таксама дапаўняюць сферу, рухаючыся пад кожную песню з непаўторнай непасрэднасцю і радасцю.

Увечары ў Freedome выступілі гурт Viagra Boys. Шведскі панк-гурт сабраў вялізны натоўп; палатка была забітая. Себасцьян Мэрфі, у прыватнасці, прыцягнуў вялікую ўвагу, калі зняў кашулю пад гучныя апладысменты. З цыгарэтай і півам у руцэ ён пачаў Ain’t No Thief. Тое за чым варта было ехаць на гэты Сігет — за стыльна скончанай сумессю панка, блюзу, працавітага фанка і маніякальнай крыклівасці. Viagra Boys паказалі, што, хаця яны, магчыма, і не для ўсіх, гэта сапраўды грахоўнае задавальненне для любога, хто гатовы правесці вечар у іх кампаніі, а асабліва для тых, хто з’яўляецца адданым прыхільнікам гурта з моманту яго заснавання ў 2015 годзе. За гэты час VB выпусцілі ўсяго тры паўнавартасныя студыйныя альбомы, але першапачатковыя ўдзельнікі гурта, безумоўна, здолелі зайсці так далёка, што ўбачылі змены ў складзе і, на жаль, у 2021-м памёр адзін з заснавальнікаў, Бенджамін Валле. Пасля цяжкага жыцця і ўзыходжання да вядомасці, якая заваявала прыхільнікаў па ўсім свеце, цяперашні тур, відаць, дэманструе каманду, якая перарасла ад легкадумнай пагарды ў першыя гады свайго існавання да больш інфармаванага, устойлівага і нават элегантнага спосабу насмешак, што дапамагло максімальна эфектыўна выкарыстоўваць створаную ёю ўнікальную нішу.

Дух гурта відавочна працягне жыць, падобна, маючы намер набраць яшчэ больш абарачэнняў у студыі і на сцэне, дзе заробленая рэпутацыя дзіка забаўляльных танцавальных вечарынак — з мошынгам і натоўпам серфераў, якая падаграваецца выхадкамі вакаліста. Крычачы паміж глоткамі піва і лятаючымі слінамі, Себасцьян гучаў і здаваўся некантралюемым, але апынуўся ідэальным ва ўсіх адносінах, сустракаючы захапляльны металічны рытм, які хутка набіраў абароты, шырокі дыяпазон танальнасці, надаваў асаблівую душэўнасць. Біянічны, завадны і разраджальны нумар Ain’t Nice пыхкаў, напампоўваў і пераканаўча даказваў, чаму Viagra Boys евангелізатары танцавальнага арт-панку і нават чагосьці большага, чаму я яшчэ не прыдумаў апісанні. «Мы ўсе сабраліся тут сёння, таму што ў нас дрэнная самаацэнка», – такімі словамі Себасцьян прадстаўляў трэк Punk Rock Loser, у якім спавядаў адносіны кахання і нянавісці, прызнаючы, што атрымлівае задавальненне, па сутнасці, напрамую адлюстроўваючы тое, чаго свет можа чакаць ці нават патрабаваць ад такога гурта, як гэты. Вар’ят і злавесны па гучанні і кантэксце, Baby Crime быў узмоцнены гарачай ін’екцыяй духавых інструментаў, паколькі менавіта Карлс адыграў вырашальную ролю ў немым шыпенні і драйве ў шматлікіх выбітных кампазіцыях, якія трасуцца і пераліваюцца з відавочным намер прымусіць людзей рухацца і выдатна правесці пры гэтым. Прасунуты гумар апошняга альбома — змрочны, адкрыты і праніклівы — выявіўся ў свежых і мудрагелістых Big Boy і Creepy Crawlers, а таксама ў правакацыйна аэробнай антызброевай тырадзе Troglodyte. У прарыўным хіце гурта Sports Мэрфі вярнуўся ў натоўп, запальваючы яго прамалінейным барытонам у гэтым камічным, абсурдна забаўляльным рок-праекце. Я думаю, Viagra Boys ўвасабляюць усё, што ўяўляе сабой сучасны панк-рок зараз — іншай такой суполкi, як яны, проста няма.

Мілы кантраст ад Florence + the Machine, сцэна ўпрыгожана кандэлябрамі і покрывамі — прыгожы казачны выгляд. Флорэнс Уэлч таксама надзела яркую ружовую сукенку, вух, яна выглядала так, быццам сама выйшла з казкі. Гэта, відавочна, выдатна спалучалася з музыкай гурта, які мае рамантычнае гучанне. Нягледзячы на незлічоную колькасць хітоў, якія ўзначальваюць чарты, была занадта індзі, і яе напаткала ўлічыць хэдлайнера, ды народ гатовы слухаць, плаціць, прыходзіць, упэўнены нават не першы раз, бо калектыў усё яшчэ ў туры Dance Fever, які пачаўся летась. Адзначу, на сярэдзіне «Сабачыя дні скончыліся» Уэлч распавяла аб традыцыі, якую яны выконваюць на кожным канцэрце падчас гэтай песні. Усіх папрасілі прыбраць тэлефоны. Нікому больш не дазвалялася здымаць, і ўсім загадвалася выкладвацца па поўнай і скакаць як мага вышэй і вышэй. Ці мела гэта эфект? У апошняй частцы кампазіцыі людзі скакалі, але за ўсіх сказаць не магу.

Сайман Грын, ён жа Bonobo, усё яшчэ які знаходзіцца ў туры Fragments, зноў уразіў сваім унікальным спалучэннем капрызнай электронікі і далікатных, вакальна цудоўных мелодый. І пяць і дзесяць гадоў таму ён бліскуча зладзіўся з задачай здзівіць і запаліць, хітра нарошчваючы тэмп і цалкам адаптуючыся да патрабаванняў гіганцкай пляцоўкі для вечарынак, бо Kolchenog бачыў яго толькі на Sziget. На гэты раз, у адпаведнасці з тонкім гукавым ландшафтам Fragments, шмат у чым падобным на тое, што ён рабіў у апошнія некалькі гадоў з Migration, Грын больш засяродзіўся на настроі, дапускаючы працяглыя даунтемпа-аўтра і меланхалічныя перапынкі ў сваім цудоўным духавым і цяжкім струнным канцэрце. Старыя фаварыты, такія як Kiara і Cirru, увайшлі ў лік удзельнікаў, але ў цэлым яны не задавалі тон і гэта было супер. У перадсвітальны час нямецкі піяніст і прадзюсер Нікалас Дэмут, ён жа Parra for Cuva, змяніў Bonobo, стварыўшы эклектычны сэт са сваіх хатніх трэкаў, змяшаных з фартэпіяна і часам струннай арматурай. На працягу многіх гадоў Дэмут усхваляў Bonobo як аднаго са сваіх галоўных крыніц натхнення і сапраўды быў лепшым выбарам для начной змены. Натоўп ледзьве рассеяўся да 3 гадзін ночы, большасць была загіпнатызаваная непаўторным міксам нямецкага артыста, які падае надзеі. Як заўсёды, у Sziget кожны дзень праводзіцца пару дзясяткаў уяўленняў, але зладзіцца з такой колькасцю немагчыма, і рашэнне спыніцца на намёце A38 сябе апраўдала.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Sziget 2023 — дзень другі (пятніца)
Sziget 2023 — дзень трэці (субота)
Путешествие на Sziget 2012