Sziget 2023 — дзень пяты (панядзелак)

Першы паказ у Freedome за гэты дзень пачаўся а пятай гадзіне. Амерыканскі гурт The Aces спыніўся ў Будапешце падчас свайго сусветнага турнэ. Калі пачаўся іх сэт, у намёце амаль нікога не аказалася. Магчыма, гэта недастаткова знаёма наведвальнікам фестывалю ці час сутак быў занадта гарачы. Хоць яўка была вельмі нізкай, гурт не сунімаўся. Яны адыгралі гадзінны сэт, абмінаючы ўсе свае самыя вядомыя песні. Girls Make Me Wanna Die, якая прагучала ў сярэдзіне выступу, здалася публіцы цікавай, хоць у самім намёце яшчэ было не вельмі шматлюдна, лужок вакол яе была цалкам запоўнены. Людзі шукалі цень.

Крыху пазней прыйшоў час нямецкага гурта Giant Rooks. Усе элементы на сцэне былі афарбаваны ў бэзавы колер, ад барабанаў да ўзвышэнняў, на якіх размяшчаліся інструменты. Вядома, песня, якая больш за ўсё спадабалася публіцы, — гэта кавер на Tom’s Diner. Сваю версію яны выпусцілі яшчэ ў 2019 сумесна з AnnenMayKantereit. У мінулым годзе яна нечакана стала хітом TikTok.

Непадалёк ад Галоўнай сцэны пачаў свой выступ бельгійскі гурт The Haunted Youth. На адной з самых маленькіх сцэн (Еўропа) на выспе, сабралася вельмі разнастайная публіка. Звычайна гледачы вельмі лаяльна ставяцца да артыстаў са сваёй краіны. Аднак тут усё было не так. Гурт прыцягнуў вельмі міжнародную аўдыторыю. Таксама прысутнічала шмат прадстаўнікоў міжнароднай прэсы, якія, магчыма, маглі б нешта сказаць пра поспех, які чакае гурт. Хоць усяго дзесяць песень — яны былі сапраўды самавітымі.

Lorde адразу ж пачала свой мегахіт Royals спявала ўсю дарогу за кулісамі, яе толькі можна было ўбачыць на экранах. І толькі з апошнімі акордамі песні яна выйшла на сцэну. Хоць музыка не адрозніваецца звышхуткім тэмпам, са ўсіх бакоў публіка танчыла і скакала. Людзі відавочна з нецярпеннем чакалі сустрэчы з гэтым артыстам, ды і ёй хацелася пагутарыць з гледачамі. Сярод іншага аповяд аб моманце напісання песні — жадала данесці да аўдыторыі пасланне: заўсёды заставацца побач з сабой і не змяняцца дзеля каго-небудзь і была відавочна кранутая энтузіязмам публікі. Затым яна праспявала Liability. Выканала Silver Moon, афіцыйна не выпусціла і да гэтага спявала ўсяго некалькі разоў падчас іншых выступаў. Пасля час апошняй, спецыяльна для гэтага Lorde вывела на сцэну Caroline Polachek. Гэтая амерыканка раней у той жа дзень выступала на галоўнай сцэне са сваім уласным сэтам. Цяпер дзве спявачкі разам і «Зялёнае святло».

Больш падрабязна пра Палачак: тое гучыць як бесцялесны вакал, на паўдарогі паміж ваўчыным выццём і аргазмам, спалучаюцца дзёрзкая дзівацтва і модная прывабнасць. Усё аб багацці і жаночых задавальненнях, адсюль і выццё, свайго роду маніякальнае засмучэнне, у роўнай ступені нявінная радасць і нервовая энергія, працятая тагасветам. Большасць поп-выканаўцаў сёння адначасова з’яўляюцца сусветнымі творцамі, але Кэралайн — адна на 360 градусаў шмат гадоў самастойна займаюцца сваім вельмі дэталёвым музычным і мастацкім напрамкам. У вобласці вострай і шматграннай поп-музыкі, якая з’явілася ў апошні час, амерыканка сапраўды адзіная ў сваім родзе. У той час як Білі Айліш, магчыма, блакуе галавакружныя максімумы і расцягнутыя басы, а іншыя выступаюць у ролі захавальнікаў бурнага, горка-салодкага досведу ЛГБТК — Caroline Polachek займаецца фундаментальным досведам. У пачатку сённяшняга выступу ў гарачым, прасякнутым потым Будапешце, усё становіцца медытацыяй на жаданне і прымітыўную сэксуальнасць. І ўсё ж мелодыі такія ясныя і глыбокія, кожнае слова апяваецца, як люстэрка, захопленым натоўпам. Тут так шмат усяго адбываецца ў музычным і лірычным плане, але пры гэтым удаецца быць адначасова даступным і глыбока абшчынным. Сённяшні выступ — гэта не толькі канцэрт, але і перформанс. У Палачак зараз ёсць упэўненасць і натоўп, каб поўнасцю прыняць яе бачанне. Увесь сцэнічны вобраз — гэта паток энергіі, які круціцца, выгінаецца і ўздымаецца і кінэтычна і эмацыйна звязаны з музыкай, адначасова жудасны і зачаравальны. Яна пазіруе як робат, у эпізодзе «Кэралайн заткніся», выглядае так, быццам яе цягнуць у розныя бакі нябачнымі вяроўкамі, некалькі разоў становіцца на калені, амаль молячыся пад музыку. Часта здаецца, што яна — хоць і спявачка і аўтар песень — прама на месцы пераасэнсоўвае свой уласны матэрыял. Канешне, гэта харэаграфія. Вядома, яна спрытна разыгрывае вас. Але гэтая ілюзія абсалютна захапляльная, паколькі сапраўды сцірае межы паміж музыкай, тэатрам і танцам, ператвараючы іх у вельмі відовішчнае жывое шоу. Асноўны сэт — проста цудоўны твор архі-попа. Яе група простая і бедная, з камбінацыяй акустычных і электронных бітаў, змрочным звілістым басам і спалучэннем электроннай, акустычнай і сінтэзаванай гітары, якая забяспечвае тонкія, але плыўныя пласты гуку. Напоўнены да адмовы эклектычным спалучэннем узростаў, полу і паходжанняў — кожная асоба ўсміхаецца, і здаецца, што ўсе ведаюць кожнае слова. Палачак шчодра дзякуе натоўпу, але ледзь паспявае вымавіць некалькі слоў сцэнічнай гаворкі, перш чым яе захлістваюць крыкі і заявы ў каханні. Kolchenog.by сапраўды не бачыў нічога падобнага на канцэртах ужо шмат год.

Я заўсёды казаў, што поспех Macklemore шмат у чым звязаны з яго дзіўна рэдкім разуменнем важнасці труб для добрай поп-песні. Адзіны белы хлопчык, які ўвесь час правільна выкарыстоўвае духавыя інструменты ў сваіх шматлікіх бэнгерах, Хаггерці адразу ж робіць рашучы крок з Chant і Thrift Shop, апошнюю з якіх спяваюць масы верш за вершам. Мноства інтрыгуючых візуальных эфектаў, з кадрамі як з яго асабістага жыцця, так і з паўсядзённай амерыканскай рэальнасці, а таксама тэксты песень, якія закранаюць тэмы ад гамафобіі да дзіцячых летуценняў і беднасці, малююць Хаггерці як выканаўцу, пагружанага ў гістарычныя падзеі. Рэдкі звер сярод сённяшніх поп-выканаўцаў. Сусветная аўдыторыя, здаецца, сумуе па такіх асабістых, але ўніверсальных гісторыях, з якімі большасць з нас можа сябе ідэнтыфікаваць, і гэта яшчэ адна прычына, чаму многія так любяць Macklemore як акцёра, нягледзячы на тое, што на сцэне ён часта апранаецца як патрыярхальны Кен. Same Love, And We Danced і Glorious – усе яны ўзляталі пад бесперапынныя скачкі і балбатню, паколькі Прафесар Маклемор выпусціў шмат песень сумесна з іншымі артыстамі, паміж куплетамі ў яго было шмат часу. Ён выкарыстоўваў гэты час, каб расслабіцца і павесяліцца. Напрыклад, падчас песні No bad days схапіў вадзяны пісталет і абліў публіку вадой. Выканаўшы некалькі песень, амерыканскі рэпер звярнуўся да гледачоў. Ён сказаў ім, што Будапешт — яго любімы горад у свеце і што ён падумвае аб пераездзе, назваў Sziget лепшым фестывалем у свеце (падліза). Пяціхвілінная ода Будапешту і Sziget завяршаецца відовішчным танцавальным запальваннем падчас, як вы ведаеце, Dance Off. Паставіўшы песню на паўзу на паўдарогі, Хагерці прапанаваў першым шэрагам выставіць двух годных танцораў, якія пакажуць нам усё, што яны ведаюць, усяго за 20 секунд. Ізраільцянка і полька з гонарам заявілі, што гатовы да выканання гэтай задачы, і былі прадстаўлены натоўпу. Гэтыя танцавальныя забастоўкі, звычайныя для шоу Macklemore, зводзяцца да нязграбнага вілення азадкамі п’яных людзей, якія на наступную раніцу пашкадуюць аб зробленым. На гэты раз нас пачаставалі трайным фліпам з брэйк-дансам і падазрона прафесійным, Хагерці амаль страціў дарунак прамовы, і зараз я спустошаны, даведаўшыся, што на YouTube няма ніводнага відэа з гэтым шоў. Гэта быў страшэнна добры час. Вынахад на біс адведзены для Can’t Hold Us.

Кінематаграфічная, сюррэалістычная музыка Balaklava Blues без скуры, толькі кішкі і нервы. Гэта музыка, якая пакіне свой след у гісторыі як голас і гучанне ўкраінскага супраціву і глабальнага адзінства. Знаходзячыся недзе паміж традыцыйным украінскім песенным цыклам і паўнавартасным мультымедыйным тэхна-шоу, і іншымі музычнымі стылямі. Марк, найбольш вядомы як верхавод клезмерскай панк-партыі Таронта The Lemon Bucket Orkestra, і Марычка, дыпламаваны этнамузыколаг, выконвалі на Майдане традыцыйныя народныя песні. Хацелі дапамагчы, чым маглі — так з’явіўся праект Balaklava Blues — музычная медытацыя надзеі на фоне ўкраінскага хаосу і вайны, для мяне адкрыццё. Шоу ўяўляе сабой сур’ёзны разважанне аб посттраўматычным стрэсе і спробах, якія мы робім, каб рухацца наперад.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Sziget 2023 — дзень шосты (аўторак).
Путешествие на Sziget 2019
Sziget 2023 — дзень трэці (субота).