Пайду да веры

Sheer Mag — Playing Favorites
Ніабчымрок, вось такі тэрмін я прыдумаю і ім можна апісаць 70% сучаснай музыкі (Ні аб чым рок, kolchenog.by слухае дзясяткі такіх альбомаў у тыдзень). Паслухайце Sheer Mag — Playing Favorites — гэта яркі яго прадстаўнік. Ёсць тонкая грань паміж выкарыстаннем формулы і яе захаваннем, з’яўляючыся наглядным урокам па Ніабчымроку, не губляючы пры гэтым сваёй сутнасці, Sheer Mag пачынаюць выклікаць стомленасць ад праслухоўвання знаёмых рыфаў і завывання. Нават хэштэг пастаўлю #ніабчымрок

Amaro Freitas — Y’Y
Перабор з эксперыментамі здарыўся там, дзе магла адбыцца ўнікальная медытацыя. Нечаканыя музычныя парывы, якія не дазваляюць вам цалкам закахацца ў гэты заблытаны, складаны, але захапляльны альбом, лірычна абапіраюцца на гісторыю продкаў, экалагічную дасведчанасць і духоўную адданасць. Драматычнасць фартэпіяна шырокая, складаная і месцамі вельмі загадкавая, яна адмаўляецца супакойвацца, пакідаючы слухача ўсхваляваным і натхнёным. Як і Джон Колтрэйн, Фрэйтас навучыўся падыходзіць да сваіх кампазіцый з тым жа ўпэўненым і дзікім авантурным духам, які забівае часткі даступнасці праслухоўвання, але замест гэтага стварае нешта трансцэндэнтна мяккае, а жорсткія краі адшліфаваны да бяскрыўднай аўры.

Everything Everything — Mountainhead
Яны гучаць як Radiohead з апантанасцю ABBA. Альбом, які працягвае ўменне квартэта спалучаць магутныя сацыяльна-палітычныя каментары з поп нуансамі. Многія артысты імкнуцца стварыць альбом, які адпавядае духу часу (лягчэй сказаць, чым зрабіць), на Mountainhead бачныя імкненні і няўдача, хоць паранаідальнасць задумы і злавесная жартаўлівая нязмушанасць вонкавага выгляду, уяўляе сабой яшчэ адну паспяховую пласцінку адной са значных груп эпохі Інтэрнэту.

Faye Webster — Underdressed at the Symphony
Мілая музыка для перыяду, калі перастае ўставаць на жонку ці мужа, прычым не ў тэхнічным (эрэктыльная дысфункцыя ці фрыгіднасць) сэнсе, а ў псіхалагічным. Ой, забыўся з чаго пачаў, здольнасць аўтара казаць аб сапраўды складаных і філасофскіх аспектах кахання і сябе лірычна спрошчана, але з дапамогай гукава шырокіх і сувязных прылад, годная захаплення і неверагодна прагрэсіўная ў свеце жанраў і апавяданняў. Крыху менш за 40 хвілін далікатных мелодый і працяглых джэмаў, мяккая пасадачная пляцоўка пасля ўсведамлення і прыняцця выкладзеных вышэй немагчымасцяў. У канчатковым рахунку, найвялікшым дасягненнем Underdressed at the Symphony з’яўляецца баланс паміж процілеглымі элементамі: знаёмым і новым, гумарам і душэўным болем, марамі і рэальнасцю. Хоць Вэбстэр захоўвае сваю стылістычную ўнікальнасць, яна не сядзіць у яе на буксіры, даследуючы розныя гукі і пачуцці. Пласцінка інтуітыўная, як час з каханым чалавекам, так шмат сэнсу ў паўсядзённых назіраннях і штодзённай іроніі, у маленькіх момантах, якія многія іншыя аўтары песень маглі б выпусціць з-пад увагі. Вы можаце аднесці яе творчасць да катэгорыі альтэрнатыўнага кантры з адценнем 70-х. Але тонкія аксэсуары Вэбстэр — яе эклектычныя прадзюсарскія рашэнні, такія як аўтаналаджаны мультытрэкінг «Feeling Good Today» — заўсёды выводзяць гэтыя мініяцюры на новы ўзровень. Прывабнасць гэтага абноўленага софт-року заключаецца ў атмасферы і гнуткім узаемадзеянні, у тым, як музыкі скажаюць меладычныя клішэ, не абвяргаючы іх сілу, абсалютная музычнасць таго, што робіць аўтар, заслугоўвае адабрэння бумераў пакуль у іх стаіць на жонку.

Yard Act — Where’s My Utopia?
Магчыма, у ім не так шмат непасрэдных зачэпак і каравых груваў, але гэта смелы прагрэс для гурта, як у музычным, так і ў лірычным плане. Па духу нагадвае сумесь Bonaparte і The Libertines вылучае альбом яго пачуццё надзеі і настойлівасці, а таксама агульнае пасланне аб тым, што барацьба і эмоцыі чалавека сапраўдныя. Атрымоўваецца выкарыстоўваць стары трук: зрабіць асабістае ўніверсальным, захоўваючы пры гэтым праведную весялосць, якая першапачаткова прыцягнула людзей у Yard Act.

Pissed Jeans — Half Divorced
Занадта noise, напоўнены бязлітасным націскам скажоных гітар, басам, грукатам барабанаў і фірмовым брэхам вакаліста. Нажаль, без арыгінальнасці, альбом добры бы быў для 2000-х — гэта хутка, люта, смешна, сумна і, першым чынам, гучыць рэальна і змрочна, і ў шматлікіх адносінах бо ёсць — бясконцы пералік вечнага жаху сучаснага жыцця. Усё было б амаль невыносна, калі б не было так страшэнна смешна. Pissed Jeans не перагледзелі сваё гучанне, не адкрылі сябе нанава і не «пасталелі» як артысты, а назапасілі новы пералік сучасных пакут, якія ператварыліся ў істэрыкі.

Mannequin Pussy — I Got Heaven
На гэтай пласцінцы гурт працягвае ўвасабляць крайнія эмоцыі самабічавання, гартанных выліванняў, лаянак супраць жорсткага абыходжання і несправядлівасці ў гукавой прасторы. Альбом апакаліптычнага рок-н-ролу рухаецца з інтуітыўнай грацыяй, дзякуючы якой ён здаецца памерам са стадыён, не губляючы пры гэтым сваіх нюансаў ці прывязкі да сцэны, якая яго спарадзіла. Але здаецца ўсё гэта было модна 10 гадоў таму і зараз ужо не выклікае захаплення. Карта ўтопіі Mannequin Pussy можа ахопліваць няроўную мясцовасць, але гурт аднаўляе адзін з непераходзячых прынцыпаў панка для новай эры актывізму, каб абараніць тое, што каштоўна — свабоду, супольнасць ці нешта яшчэ — вам звычайна даводзіцца задаволіць невялікае пекла. Масавая прывабнасць, магчыма, адзінае, чаго не хапае рэлізу, магчыма, гэта немагчыма для групоўкi, якой часам даводзіцца адзначаць сваё месца ў задняй кішэні, напэўна, яны заслугоўваюць большай увагі.

Liam Gallagher John Squire
Тыпу псіхадэлічныя эксперыменты ў духу The Beatles, але асноўная праблема Галахера-Сквайра ў тым, што ўсё гэта гучыць крыху ляніва і прадказальна, а таму — лайнова. Ствараецца ўражанне, што яны таксама гэта ведаюць. Ліам Галахер і Джон Сквайр пазбягаюць кідаць выклік адзін аднаму ці таму, што ім здаецца найболей камфортным, таму пасярэднія рэлізы, падобныя гэтаму, з’яўляюцца непазбежным вынікам. Няма свежасці і натхняльнага зачаравання. Вы пачуеце перапрацаваныя рыфы ад аўтара кнігі The Beatles у мяккай вокладцы, прыпеў з Purple Haze Джымі Хендрыкса, які прарываецца скрозь задуменнасць мелодыі з песні Stones Paint it Black. Ёсць клішаваныя тэксты — хоць слухачы звычайна не сцякаюцца да Ліама за значным сэнсам — ён пераносіць падлеткавыя пачуцці ў сярэдні ўзрост.

Bolis Pupul — Letter to Yu
Альбом трасецца і выбухае, калі даследуе пульсавалае дэтройцкае тэхна і энергічны сінтэзатар-поп Kraftwerk, накладваючы гэтыя жанры на запісы свайго часу ў Ганконгу, каб стварыць глыбока духоўны lp, які спалучае ў сабе традыцыі і ўспаміны. Удумлівая шчырасць здаецца далёкай ад вострага сарказму, але яна гэтак жа эмацыйна моцная і па-мастацку крэатыўная. Калі вам падабаецца вельмі ранні Depeche Mode, то Letter to Yu выкліча цікаўнасць і цяжкае пачуццё весялосці, але не імгненнае прывыканне. Абапіраючыся на раскошную палітру класічнага сінці-попа Bolis Pupul напаўняе свае песні індывідуальнасцю і душой, расчыняючы складаную праўду аб сваім стаўленні да спадчыны. Ёсць нешта прывабнае ў кітайскіх рысках да заходніх танцавальных бітоў. Майстэрства валодання сінтэзатарамі — відавочна, але некаторае шкадаванне ў тым, што на альбоме не так шмат вакалу.

Meatbodies — Flora Ocean Tiger Bloom
Тут усё падобна на копію чагосьці, што ўжо было зроблена лепш іншымі гуртамі. Дзівосная калекцыя хукавага кіслотнага року, якая адсылае да брытанскага індзі 80-х, а таксама да класічнага рока 70-х, зачароўвае толькі гісторыямі аб цвярозасці і адкупленні. Гэта магутная праца, гэтак жа сур’ёзная як у стаўленні трыпавага глупства, так і ў стаўленні вышыні тону і перагрузкі ўзмацняльніка.

Judas Priest — Invincible Shield 
Без сумневу, гэта адзін з лепшых рэлізаў Judas Priest за апошнія гады, магчыма, з часоў Angel of Retribution. Тым не менш, я не магу не адчуваць сябе так, як быццам паглядзеў дрэнны рэмейк, нягледзячы на тое, што за ім стаіць цяжар гісторыі, і класічныя, сапраўдныя хэві-металічныя альбомы таго ж гурта, які практычна спараджаў большую частку гэтага жанру. Дагэтуль існуе мноства ветэранаў класічнага металу, але ўсе яны (нават Iron Maiden) не гучаць жыва, свежа і ярка.

Norah Jones — Visions
Нармальна, як звычайна — добра. Яе гра на фартэпіяна зайздросны спрыт, яна па-ранейшаму выбірае гітару і духавыя інструменты, прапануе легкадумнае зачараванне, дадаючы саксафон і барабаны. Visions нічога не мяняе, але Norah Jones становіцца ўсё лепш. Гэта ясная лёгкая музыка, якая здаецца жывой, удыхаючы і выдыхаючы з далікатнай настойлівасцю, тэкстуры ярка выяўленыя, а рытмы мяккія, плыўныя і марудлівыя. Джонс надае вялікую ўвагу танальнай варыятыўнасці і раўнавазе — мудры шахматны ход, які забяспечвае захапляльнае праслухоўванне пры кожным кручэнні.

Bleachers — Bleachers
Bleachers становяцца ўвасабленнем усіх горшых страхаў кар’ернага шляху Джэка Антонафа, паколькі любое падабенства ўнікальнасці сціраецца, ёсць нязграбная апатыя, адсутнасць дынамізму, з-за якога ўсё раствараецца ў белым шуме. Пласцінка для прыгарадных цягнікоў, пагружаных у блажэнную амерыканскую настальгію: ад панарамных пейзажаў да цяпла далёкіх гарадскіх агнёў, адначасова назіраючы як праходзіць міма мір і глыбока зацэментаваўшыся ў імгненне. Рэдка калі альбом так яскрава перадае пачуцці, спрыяючы ўсеагульнаму прызнанню праз нешта, гэтак непарыўна звязанае з часам і месцам чалавека.

Moor Mother — The Great Bailout
Паколькі ўрыўкі з вершаў гучаць як немыя дыялогі, а туманныя гукавыя ландшафты набываюць форму партытуры, яны часта выходзяць за рамкі музыкі і пачынаюць набліжацца да тэатра, менавіта гэтая сувязь робіць альбом такім зневажальным для праслухоўвання. Трэба цалкам углыбіцца ў розныя кантэксты The Great Bailout — гэта не толькі гістарычны каментар і твор мастацтва, але і грандыёзная, мастацкая і палітычная заява, падрабязная хроніка таго, як была бездакорна створана памылковая сістэма. Няма адзінага і яснага паслання надзеі, але, ёсць лютасьць і роспач, уласцівыя жыццю пры такой выродлівай і злой сістэме. Нягледзячы на зрухі – ад скрыгочучага электроннага рову да апрацаваных вакальных сэмплаў і палявых запісаў, ад мігатлівай арфы і маркотнага фартэпіяна – гукі здаюцца жорсткай канфрантацыяй з пачварным мінулым, з якога няма выйсця, а кантрапунктам з’яўляецца пачуццё сілы і неспасціжнасці. Магчыма, вусная гаворка, з’яўляецца адной з самых незразумелых і найменш цікавых з практычнага пункту гледжання формаў запісу, але — гэта не недахоп пласцінкі, а неабходны і чаканы пабочны прадукт яе існавання. Кожны трэк доўжыцца да дзесяці хвілін і ўяўляе сабой паніхіду пагрозлівай паэзіі з інструментальнымі партыямі, якія больш нагадваюць злавесны настрой, чым традыцыйную песню.

The Jesus and Mary Chain — Glasgow Eyes
Здзіўлены, што без агіды праслухаў усю пласцінку. Тым не менш, Glasgow Eyes далёкі ад таго, каб стаць цудоўным альбомам. Паміж захапленнем ад новага і прысутнасцю больш класічнага, індзі-фатальнага боку няма скрышальнага ўздзеяння, ёсць расчаравальнае і хвалюючае ўражанне, якое з’яўляецца лімітава сумленным, зусім недарэчным і ў некаторым сэнсе сумуе ўсё добрае і дрэннае ў ланцужку The Jesus and Mary Chain на адным восьмым па рахунку кавалку. Злы фузз-рок, які выгінаецца, поўны скажонага гітарнага шугейза і раздражняльных псеўдаіндастрыял лясканняў, вольнае выкарыстанне электронікі ў Glasgow Eyes — гэта абнаўляльная сіла, а таксама свайго роду вяртанне дадому.

Kim Gordon — The Collective
Нажаль, рэзкае, стаката Kim Gordon занадта часта тоне ў скажэннях і саслабляецца, ўхіляясь ад мелодыі какафоніяй. Многія песні, такія як Trophies, напружаны, але ў той жа час млявыя, а калі беспаветраная інтэнсіўнасць ненадоўга знікае, становіцца занадта позна. The Collective створаны з дзіўных рашэнняў, такіх як: сапраўды раздражняльны autotune, да пятага трэка амаль няма вядомай гітары. Да гэтага часу трывога і пагроза авалодалі дзякуючы нязграбнай клаўстрафобнай атмасферы на тым, што, па сутнасці, з’яўляецца андэграўнднай хіп-хоп пласцінкай, створанай заўзятарам мадэрну , якія імкнецца да канвертацыі. Да канчатку альбома — збольшага дзякуючы гудзенню і блытаным бітам з’яўляецца вызначанае адчуванне, што сцены стульваюцца, не ўсе гэтыя эксперыменты атрымоўваюцца ў поўнай меры. Аднак характэрна, Гордан спаўняецца 71 год, і яна запісала адзін з самых смелых альбомаў у сваёй кар’еры. Какафанічны, раздражняльны, бясконцы выхад з сістэмы дзякуючы сваёй непасрэднасці, а яго гукавыя ландшафты і бязмэтная лірыка даюць вам аплявуху.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Ministry – Hopiumforthemasses
The Rolling Stones — Hackney Diamonds
Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She