Нядбайны высілак перашчыруючай пашаны

Still Corners — Dream Talk
Нягледзячы на тое, што гэтаму альбому не хапае непасрэдных зачэпак у якія можна апускацца, ён дадае кантэкст да досведу праслухоўвання дрым-попу. Тым не менш, слухачы змаглі б адцягнуцца ад сваіх праблем, хаця б на імгненне або на хвілінку перавесці дух. Часам настрой настолькі ўстойлівы, што Dream Talk нагадвае адну павольную песню Mazzy Star.

Bnny — One Million Love Songs
Bnny здаецца нязмушанай, а ў іншых месцах ёсць прыкметы таго, што яна проста выматана і знясілена як дэльфін. Усе ўскрыкнулі. Але па меры таго, як альбом згасае пад прыглушанымі тонамі яе спеваў, вялізны цяжар нарэшце здымаюць. Часам тэксты песень One Million Love Songs бескарысна збіваюць вас з месца, калі ўсё толькі пачынае станавіцца лепшым. Але ў любым выпадку рэліз спраўляецца з меланхоліяй, выкарыстоўваючы асцярожныя гітарныя і вакальныя партыі, каб прымусіць зародкавую самасвядомасць музыкі адчуваць сябе надзённай, як быццам яна належыць вам. Потым захочацца вярнуцца да пачатку, каб пагрузіцца ў гэтую дзіўную, тагасветную жамчужыну, якая дае непахісны погляд на, здавалася б, бясконцыя спосабы, якімі каханне (і страта) пакідаюць на нас свае адбіткі пальцаў.

Hawkwind — Stories From Time And Space
Сціплы, але шчыры высілак, якому ўдаецца выкарыстоўваць крыніцу касмічнай прыгажосці. Тэматычна і музычна гэта класічны Hawkwind — эпічны space rock з навукова-фантастычнымі тэкстамі, якія маглі быць напісаны ў любы час, пачынаючы з 1970 года і таму арганічна ўпісваюцца адзін да аднаго. Акустычная гітара ўзначаліла інструментальную кампазіцыю «Underwater City», якая з’яўляецца ўзорнай забаўкай у стылі эйсід-фолка. У іншым месцы «Re-generate» і «The Black Sea» уяўляюць сабой парачку вельмі прыемных (хоць і невялікіх) касмічных коркаў, а выходны трэк «Stargazers», нажаль, вылятае, як толькі пачынае ўзлятаць. У цэлым, напэўна, The Horrors маглі б так гучаць гадоў праз 50.

Grace Cumming — Ramona
Не ўсё пападае ў мэту, збольшага з-за дзіўна павольнага тэмпу, але гарачыя плаксівыя песні, такія як «Work Today (And Tomorrow)» і саркастычная, прыемна нядбайная «Everybody’s Somebody», дэманструюць уражлівы вакальны і эмацыйны дыяпазон. Дзесьці нагадвае Muse, дзесьці Kate Bush — то пахвальна, але ў выніку атрымліваецца альбом з дынамічнай і вельмі брадвейскай энергіяй.

The Pernice Brothers — Who Will You Believe
Калі хочаце ведаць, як бы выглядаў Dave Grohl калі б граў кантры, то гэты альбом для вас. Гэта гук чалавека, які не толькі вырас у сябе, але і выявіў, што, нягледзячы на ўвагнутасці і страты, ён у некаторым родзе атрымлівае асалоду ад жыцця. Майстэрскі цынізм лёгка даецца разумным дваццацігадовым людзям, але калі вам за пяцьдзесят, жыццёвыя наступствы дадаюць глыбіні вашаму погляду, і гэта шмат у чым робіць Who Will You Believe такім багатым і карысным.

Conan Gray — Found Heaven
На Found Heaven абломкі кахання затрымліваюцца і затрымаюцца; нажаль, глыбіня саступае месца расчаравальнай фамільярнасці. Ізноў здабытая схільнасць Conan Gray да поп-музыцы 80-х не суправаджаецца іроніяй ён часта эмацыйны, часам манерны, рамантычны і збольшага пацешны і чароўны. Але, нягледзячы на яго ўласную шчырасць, ёсць моманты, якія больш падобныя да карыкатуры той эпохі, чым да сапраўднай пашаны рэтра.

Marcus King — Mood Swings
Калі лірычныя ўмоўнасці ўжыванага блюз рока ажыўляюцца па-сапраўднаму асабістай актуальнасцю, цяжка знайсці якія-небудзь недахопы ў новых, волкіх, прасякнутых душой намаганнях Marcus King. Калі асобныя песні не дыферэнцыююцца, гэта не зусім шкода, паколькі аўтар знаходзіцца ў відавочным унутраным падарожжы, гарантуючы, што яго музыка імітуе перапады настрою.

Phosphorescent — Revelator
Revelator мог бы здацца змрочным наборам песень аб далікатных экасістэмах і няўстойлівым жыцці, калі б не цеплыня інструментаў — струнныя, сінтэзатары, фартэпіяна — і пільная чалавечнасць тэкстаў. Вось перарабіць бы гэтую папсу і канры ў прагрок — было б супер. Часам адкрыцця вакаліста могуць згубіцца ў бязмэтным тумане гукаў, створаных гэтымі ветэранамі, але ён усё роўна непахісна звяртае сваю ўвагу на ўнутраную дынаміку, менш заклапочаны капрызамі знешняга свету.

Vegyn — The Road To Hell Is Paved With Good Intentions
Vegyn спрытна мяняе інструментальнае гучанне ад джазавага і трансцэндэнтальнага да глючнага і сімфанічнага трып-хопу. У цэлым у музыцы прысутнічае нейкая туманная, але аптымістычная атмасфера, якую артыст апісаў як «шчаслівая меланхолія». Дарога ў пекла выбрукаваная добрымі намерамі, праводзіць грань паміж аспектамі гуку, арыентаванымі на складскія памяшканні, і тымі, якія лепш падыходзяць для фестывальнай публікі. Магчыма, увесь праект крыху перашчыруе са сваім мэйнстрымным кірункам, аддаючы перавагу большай колькасці электроннай поп-музыкі ў стылі James Blake.

Lizzy McAlpine — Older
У цэлым, спалучэнне ранімага лірызму з бездакорнымі барочнымі поп-аранжыроўкамі робіць Older гэтак жа ўнікальным для поп-свету, калі і прыгожым. Вельмі сумленны альбом як у даследаванні старэння, так і ў адмове ад поп-клішэ адкідае ціск сучаснай віруснасці на карысць стварэння чагосьці значна больш класічнага. Раскошны, немы, грубы, спавядальны, меладычна незямны і ў імгненне вока адкрыта вясёлы альбом, у якім спявачка ўступае ў новую эру сваёй кар’еры, узброіўшыся простымі рытмамі, якія чапаюць да слёз.

Cedric Burnside — Hill Country Love
Дзякуючы імправізаванай соўл атмасферы, якая супярэчыць таму, наколькі глыбока гучыць музычнасць класічнага блюзу, у канчатковым выніку альбом становіцца такім жа хвалюючым, як і аўтэнтычным. Першапачатковая жорсткая і нігілістычная, форма створана з лёгкасцю, песні лаканічныя, без мітусні і бляску, але з вялікай колькасцю абавязацельстваў перад слухачом.

Fabiana Palladino — Fabiana Palladino
Хоць уплыў на альбом узыходзіць да Марвіна Гэя, Fabiana Palladino — гэта амаль лёгкае пераасэнсаванне рэтра-поп, соўла, фанку і R&B трэкаў 2000-х гадоў з глянцавым сучасным адценнем, якое падрыхтоўвае глебу для больш грандыёзных заяў у будучыні. Пазбаўлены слабых трэкаў і невыразных ідэй, гэты альбом гучыць так, нібыта ён быў створаны кімсьці, хто дакладна ведае, як элегантна збалансаваць.

Drahla — angeltape
angeltape уяўляе сабой прыцемненае палатно эксперыментальнага року, нягледзячы на тое, што Drahla крыху паднімаюць настрой з дапамогай «Lip Sync», калажу з адхіленага вакалу і рэзкіх выбухаў, максімальна блізкага да поп-песні. Кожнае імгненне альбом аб’яўляе, што гурт варты значна большай увагі. Разнастайны выбар інструментальных тэкстур: ад вар’яцкіх рыфаў да мінімалісцкіх фартэпіянных нотак — гэта абвяшчэнне мастацкай і эмацыйнай устойлівасці, якую праймае негарманічная гармонія арт-панку.

Mount Kimbie — The Sunset Violent
Mount Kimbie дазваляюць сваім песням тлець незадаволенасцю. У гэтай непрыемнай напрузе і складаецца прыгажосць The Sunset Violent. Альбом не дасягае стабільных максімумаў, валодаючы абмежаванымі электроннымі магчымасцямі і згуртаванай структурай пост-панку, зіготкай панурым зачараваннем. Ён больш адпавядае духу іканаборцаў інды-року, якія дысануюць здольнасцю кінуць выклік самому сабе, перакрываючы змрочны лаўнж-поп. Вынік: Mount Kimbie, якія дэманструюць сваё каханне да поп-музыкі, R&B, электроніцы і краут-року, а таксама фармуе для сябе новую ідэнтычнасць у рамках індыі на рэзкім кантрасце з іх папярэднімі працамі.

Jane Weaver — Love In Constant Spectacle
Песні Jane Weaver па-ранейшаму гучаць з далёкіх галактык, але тут яна, здаецца, пачынае ўсведамляць, што каханне і страта больш універсальныя, чым яна думала, нават калі адбываюцца на планетах, далёкіх ад Зямлі. Яна нібы прыфанкаваная версія PJ Harvey, дэманструе ў пастаянным спектаклі ўсе свае слабасці. Тут ёсць свайго роду чароўная гульня, якая хавае эмацыйную вагу — спалучэнне моцных эксперыментальных інстынктаў і здольнасці лёгка аб’яднаць іх з вострай цікавасцю і талентам да займальнага і даступнага напісання песень. Jane заўсёды захаплялася моцнымі мелодыямі і шматслаёвым гарманічным вакалам, таму, знаходзіцца ў дынамічнай залатой сярэдзіне паміж альтэрнатывай і мэйнстрымам. Love In Constant Spectacle хутчэй насцярожаны, чым эфектны, яго песні не адлюстроўваюць адзін просты настрой за раз, магчыма, такія нюансы выходзяць з моды, бо няма імгненнага «вау-эфекту».

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Ministry – Hopiumforthemasses
Khruangbin — A La Sala
The Rolling Stones — Hackney Diamonds