Самасвядомая дасціпнасць ахайнай тагасветнай рэчаіснасці

Bob Vylan — Humble As The Sun
Атрыманая пласцінка пакідае ў слухача адчуванне сілы нароўні з гневам і эксперыментальна спалучае ў сабе свежую і пераканаўчую сумесь панка, рока, грайма і рэпкора. Bob Vylan абвяшчае як старая прымаўка, лепшая помста — гэта добра жыць. Мяцежны дух пераплятаецца з пачуццём татальнага кахання да сябе, і, рэвалюцыйна па-новаму дазваляе дуэту напружыць свае музычныя мускулы. Харызма, абаянне, гальванізуючы дынамізм і радыкальны пазітыў фронтмэна, таксама вядомага як Паскаль Робінсан-Фостэр, лепш дзейнічаюць на сцэне, чым у студыі, тым не менш, яго вясёлыя нападкі на цытуючых Маркса канапавых рэвалюцыянераў і фанатаў Top Gear, якія галасуюць за Брэксіт, дэманструюць вострую і самасвядомую дасціпнасць, якая стаіць за палемікай з трасянінай галовамі.

Vampire Weekend — Only God Was Above Us
«Only God Was Over Us» — гэта, у канчатковым рахунку, проста яшчэ адзін не вельмі добры альбом Vampire Weekend. Па сутнасці, гэта гурт, які прыбірае свой запатэнтаваны сярэдні тэмп, часам шалёны, сімфанічны рок у празрыстую маскіроўку. VW камфортна застаюцца ў ахайнай, але філасофскай прасторы, у якой яны дамінуюць — са звычайным голасам Бога, усюдыісным у хаосе, які з’яўляецца альфай і амегай гэтай пласцінкі. Vampire Weekend страцілі бесклапотную непасрэднасць арыентаваны больш на галаву, чым на сэрца, застаючыся эмацыйнымі і акадэмічнымі.

Still House Plants — If I don’t make it, I love u
Псіхадэлічнае гучанне гурта, які ўмацоўваецца і прасоўваецца наперад да чагосьці сапраўды свайго — сапраўды бліскучае. Фанк, дэталі мат-рока, шкілетны пост-рок з соўлам і джазам, гітарны мінімалізм, які паўтарае прыгожыя рыфы або ўмела падабраныя акорды, дэканструяваныя пануючым імпульсам сціраць межы паміж тэрмінамі і жанрамі, дазваляючы ўсяму гэтаму разбурацца і сутыкацца. Самым дзіўным з усіх з’яўляецца Джэсіка Хікі-Калленбах, якая спявае з большай сілай і ўпэўненасцю, чым калі-небудзь раней. Яе светлы і праніклівы голас — своеасаблівы інструмент, вібрата якога прымушае цэлыя песні уздрыгваць ад жыцця. Яркая сіла If I don’t make it, I love u заключаецца ў яго прыхільнасці абодвум бакам медаля, альбом адначасова эксперыментальны і цалкам аголены — гармонія, якая сутыкнулася з дысгармоніяй плюс музычнасць канкрэтнага гуку.

Leyla McCalla — Sun Without The Heat
Leyla McCalla — музыка, якая вырасла ў Нью-Ёрку і жыве ў Новым Арлеане, іграе на віяланчэлі, банджа і гітары са сваім майстэрскім гуртом. Яна спалучае імпульсы сваіх гаіцянскай-амерыканскіх каранёў з ніткамі свайго карыбскага, лацінаамерыканскага і афрыканскага генеалагічнага дрэва. Гэта самы захапляльны, дынамічны і, што немалаважна, асабісты з пяці яе сольных альбомаў. Цяжкія, скажоныя гітары здаюцца некалькі рэзкімі ў кіпучым кантэксце альбома, Sun Without the Heat, які ўяўляе сабой свабоднае і радаснае выкарыстанне ведаў пра музычныя традыцыі для стварэння свежых камбінацый па за рамкамі рызыкі сентыменталізму для цела і розуму.

METZ — Up On Gravity Hill
Апошні альбом Metz спалучае ў сабе агрэсію эпохі класічнага гранжу з поп строгасцю цяперашняй рэчаіснасці. Up On Gravity Hill імкнецца быць цяжкай, гітарнай музыкай, але не зусім дасягае мэты. Ён напэўна не аглушальны напамін аб тым, што мастацтва не было створана для таго, каб адпавядаць стандартам малявання па нумарах — яно павінна згінацца, пакуль не ператворыцца ў нешта новае. Працягласцю ўсяго 35 хвілін, хоць здаецца даўжэй і багацей – гэта плюс.

girl in red — I’m doing it again baby!
Я раблю гэта зноў, дзетка — весела і міла, хоць і крыху прэсна і вельмі папсова. Значна цікавей было б убачыць яе спробу шчырай эмацыйнай глыбіні. Пастаянныя зігзагі паміж тэмпамі і настроямі стамляюць. I’m doing it again baby з’яўляецца сапраўдным сведчаннем моцных бакоў girl in red як аўтара тэкстаў, але музыцы трэба было дазволіць быць хаатычнай.

James — Yummy
Yummy можа быць лірычна нязграбным, паколькі Цім Бут звяртаецца да тэорый змовы і лічбавым тэхналогіям. Аднак часта ўплывы, якія ўзніклі праз нявінную інды 80-х і энергічную атмасферу эма, спараджаюць захапляльныя гібрыды. Гэта васемнаццаты альбом, які працягвае вытанчаную атмасферу іх другой эпохі зліццём шыкоўнага ф’ючэр-рока, хупавага госпел-фолка і арганічнага электра-попа. Апетыт гурта да стварэння музыкі застаецца нездаволеным, ствараючы ўражальную і прымушаючую задумацца працу, якую лёгка можна назваць адной з лепшых у іх творчасці.

Lynks — Abomination
Abomination — гэта ўнікальны дэбют і квінтэсенцыя культурнай капсулы пост-пост-панку і гей-сучаснасці ад адной з самых бясстрашных квір-груповак Вялікабрытаніі. У канчатковым рахунку, вынікам з’яўляецца кранальнае і жыццесцвярджальнае праслухоўванне, часцяком маляўнічых, дзіўных трэкаў, адважных па размаху і багатых дасціпнымі сацыяльнымі каментарамі, якога так нахабна патрабавалі першыя песні.

Shabaka — Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace
Добры джаз — успрыманне, вядома, незямное, але яно таксама шматслойнае і захапляльнае, Адштурхваючыся ад нью-эйдж сваёй задуменнай прыгажосцю да больш імпрэсіяністычнай далікатнасці, гэтыя мелодыі ў тым выглядзе, у якім яны прадстаўлены, значна складаней па аранжыроўцы і ўяўленні, чым здаюцца. У сукупнасці яны раскрываюць імкненне мастака да творчай дасканаласці як эстэтычнай практыцы з духоўным вымярэннем. Аднак дайце гукам час расцвісці, і адчуеце, што яны напоўнены мноствам якасцяў, згаданых у назве альбома. Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace стаў вынікам вялізнага і плённага супрацоўніцтва паміж сутнасцямі, інструментамі, мелодыямі і прасторамі, якія даюць магчымасць слухаць, разважаць і спыніцца.

Nia Archives — Silence Is Loud
Ёсць невялікая іронія ў тым, што такі насычаны альбом называецца «Silence Is Loud», але выдатным дасягненнем Nia Archives з’яўляецца тое, што ён чамусьці ніколі не здаецца занадта вялікім ці занадта перарывістым; нягледзячы на ўсе яго дасылкі і гукавыя варыяцыі, гэта па-ранейшаму згуртаваны і выразны прыватны праект. У жанры jungle нічога не змянілася за 30 гадоў і дэбют Хант — гэта проста рашучы крок да меж сучасных настальгічных джунгляў, які падкрэслівае, наколькі нават самая цвёрдая танцавальная музыка можа выйграць ад невялікай гіперфакусоўкі аб’ектыва. Такім чынам, вы сустрэнеце джаз і нео-соўл, а таксама багацце бас-гітар. Аднак у гэтых адчувальных танцавальных песнях няма захраса ў часе з хуткасцю брэйкбіту. Аднак Archives у канчатковым выніку не можа атрымаць дастаткова пафасу з апавядання.

English Teacher — This Could Be Texas
Імглісты рытм-рок надзвычай маляўніча дэманструе зайздросныя таленты маладога гурта з бліскучай будучыняй. Бадзёры і непачцівы пост-панк, уплывы Black Country, New Road і Radiohead відавочныя і складана прагрэсіўныя. Лірыка Лілі Фантэйн глыбокая і пацешная.

Bodega — Brand Could Be Yr Life
Гурт накіраван на змярцвелы эфект капірайтынгу. На першы погляд сціплыя, зачаравання ранніх The Cure маюць патрэбу ў пераацэнцы, неахайнасць і шурпатасці звычайнай пост-панк энергіі прысутнічаюць. Намекі на шугейз, псіхадэлію і меладычны поп не забяспечваюць багацце гучання, а бядняць яго. У чым Bodega сапраўды мае поспех, дык гэта ў тым, што дае забаўляльны, інтэлектуальны і шчыры адказ зламаным сістэмам, якія паглынулі нашу культуру, хоць і крыху меней паспяхова, чым раней.

Mark Knopfler — One Deep River
Хоць няма ніякіх спрэчак з якасцю дэманстраванай працы, на працягу 12 трэкаў часам вы можаце задрамаць. Тым не менш, гэты альбом па-ранейшаму выпраменьвае цеплыню, і любы, хто сумаваў па гуку ўмелага Нопфлера, знойдзе ў ім шмат цікавага, ківаючы з далікатным задавальненнем ад ветэранскай музычнасці і прыемнай для слыху атмасферы. Аднак у кантэксце ўласнай дыскаграфіі Марку не хапае ўяўлення, амбіцый і завоблачнай ігры на гітары, якія зрабілі Dire Straits адным з папулярных гуртоў. Лірычны стыль выканання аранжыровак не адчыняе новыя гарызонты, а ідэальна падыходзіць для вызначанага настрою — гэта настальгічны рэліз, поўны мудрасці, нібы пачуты ад старога сябра, які стварае своеасаблівы саўндтрэк для вечара ў каміна. Прынамсі, проста дзіўна, колькі эмоцый Нопфлер у старэчым узросце ўсё яшчэ можа здабываць з гэтых гітарных струн. Праніклівая музыка, адрозная нязмушаным гучаннем, выпраменьвае цёплыя адчуванні. Цяпер аўтару 74 гады, і кожны аспект яго творчасці застаецца на нязменна высокім узроўні.

Blue Lab Beats — Blue Eclipse
Насычаны грув-сэт настолькі плаўны і цудоўны, што ён з’яўляецца галоўным кандыдатам на летні саўндтрэк 2024 года. Агульны гук можа здацца занадта адпаліраваным і без выбухных эмоцый, але, тым не менш, гэта паслядоўная і ўпэўненая аснова, закліканая прадставіць Blue Lab Beats у цэнтры ўвагі як грозных прадзюсараў і выканаўцаў. Смелая, эксперыментальная і надзвычай зацягваючая пласцінка: Рэп, R&B, Фанк, Неа-соўл, Сучасны джаз, Неа-электра, Фанкі-брэйк, Грайм — Blue Lab Beats, з’яўляецца яшчэ адным доказам таго, што музычная сцэна Лондана, магчыма, самая ажыўленая ў свеце.

Chanel Beads — Your Day Will Come
Аморфная і цяжка паддаецца вызначэнню, цяжкая праца ўвянчалася цудоўным дэбютам, які доўжыўся ўсю кар’еру. Нягледзячы на ўсе свае ўніклівыя мелодыі і хісткую пастаноўку, Your Day Will Come выклікае дзіўную прыгажосць. Песні Chanel Beads нагадваюць успаміны, у якіх вы не можаце адрозніць тое, што адбылося насамрэч, ад таго, што было ілжывым прайграваннем у вашым розуме, хоць пякучыя эмоцыі застаюцца некранутымі. Па стылі гэта банальны індыі-рок з ноткамі фальшывага джаза.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Einstürzende Neubauten — Rampen: apm (alien pop music)
Khruangbin — A La Sala
Mount Kimbie — The Sunset Violent