Ашчадная, подлая, баявая машына

Jim White — All Hits: Memories
Джым Уайт, несумненна, майстэрскі музыка, але All Hits: Memories так і не ссунуўся з мёртвай кропкі, і здаецца, што гэтая кружэлка можа зацікавіць калег-барабаншчыкаў, але будзе мець абмежаваную прывабнасць для каго-небудзь яшчэ. Уайт, які карыстаецца глыбокай павагай сярод барабаншчыкаў, робіць некалькі разумных хадоў у All Hits: Memories, звярнуўшыся да фры-джазу, дзе сольная перкусія больш звыклая, чым у індзі-року.

Adam Wiltzie — Eleven Fugues for Sodium Pentothal
Эмбіент, пост-рок, неакласіка — дзевяць трэкаў аддаюць прыярытэт ціхамірнасці і прыгажосці, выклікаючы ўспаміны аб непазнаваным свеце. Іх бляск можа стаць амаль занадта ідэальным, з-за чаго змрочная рэзкасць апошніх двух п’ес адчуваецца як вызваленне, нават калі яны адкідаюць агульную надзею на нявызначанасць. Вялікую частку альбома Уілцы праводзіць у сваёй аркестравай зоне камфорту, але кожны раз, калі мясцовасць здаецца занадта пратаптанай, ён дастае што-небудзь накшталт «Dim Hopes» з яе мігатлівым сузор’ем вібрафонаў. Гэта добра арганізаваная, цудоўна прадуманая праца, якая вагаецца паміж некалькімі рознымі эмацыйнымі станамі, перш чым яе час скончыцца.

Old 97’s — American Primitive
Апошні паўнафарматны рэліз Old 97’s быў спрадзюсаваны Такерам Марцінам і ўключае ў сябе ўдзел Піцера Бака з REM і Скота МакКогі з The Minus 5. У ім прадстаўлены некаторыя з іх найбольш важных работ за існаванне гурта. На жаль, альбом таксама ўключае ў сябе іх схільнасць пераходзіць да розных стыляў у нестандартны час і высоўваць наперад хіты. На працягу больш за тузі пласцінак Old 97 трохі эксперыментавалі і час ад часу змякчалі сваё гучанне, але American Primitive гэта вяртанне да іх каранёў Clash і Cash. Большасць гуртоў праз тры дзесяцігоддзі сваёй кар’еры не гучаць так свежа, упэўнена і не гатовы рызыкаваць, як гэта робяць Old 97, яны ціха, але трывала ператварыліся ў адзін з лепшых рок-гуртоў Амерыкі. Як бы змрочна ні адчуваў сябе Мілер, ён гатовы танчыць да канца свету, і гэты дух заразлівы ад пачатку «Амерыканскага прымітыва» да канца.

Aaron West and The Roaring Twenties — In Lieu of Flowers
Трэці поўнафарматны студыйны рэліз сольнага праекта фронтмэна Wonder Years Дэна Кэмпбэла Aaron West and the Roaring Twenties з удзелам гурта з 16 чалавек, адпаведна, музыка In Lieu of Flowers — самая поўная, смелая і ўпэўненая па гучанні з усёй дыскаграфіі сайд-праекта. Але, сапраўды кажучы, у такой пранізлівай, магутнай і ачышчальнай гісторыі мелодыі амаль адсоўваюцца на другі план. Нягледзячы на гэта, музыка паднімаецца з бясспрэчнай пераможнай атмасферай, калі крэшчэнда барабанаў і гітар разам з росквітам духавых інструментаў.

Kid Congo & the Pink Monkey Birds — That Delicious Vice
Альбом, у якім ёсць рэзкасць і рык, але ў той жа час дзіўна ашаламляльнае пачуццё грува. Рухаючыся ў многіх напрамках, That Delicious Vice даказвае, што Kid Congo і The Pink Monkey Birds гатовы эксперыментаваць з гукам і маштабам для выканання сваіх мелодый, нават калі не ўсе іх выступленні будуць паспяховымі. Бліскучае заключнае Murder Of Sunrise уяўляе сабой 18-хвілінную хвалю пагрозы праз мігатлівыя талеркі, гул дынамікаў і глыбокія басовыя партыі.

BIG|BRAVE — A Chaos of Flowers
A Chaos of Flowers — гэта злавесная працяглая рэверберацыя, якая набывае сваю ўласную жахлівую, трывожную моц. Нягледзячы на электрычныя ўзмацняльнікі і мноства педаляў, BIG|BRAVE стварылі альбом, які гучыць так, быццам ён існаваў з спрадвечных часоў і азначае сабой новы прадуктыўны раздзел у іх траекторыі, але, першым чынам, ён уяўляе сабою самае лепшае з таго, што могуць прапанаваць Big|Brave: эмоцыі ў спусташэнні, разбурэнне ў ласкі. Музыка тут нарастае, нарастае і бушуе, ніколі не губляючы сваёй уразлівасці.

Taylor Swift — Tortured poets department
На бясколерным фатаздымку, які ўпрыгожвае вокладку альбома, Свіфт прымае майстэрскую позу, але не мае адвагі паглядзець слухачу ў вочы, так можна і песні ахарактарызаваць. У The Tortured Poets Department занадта мала пульсу, каб увогуле штосьці натхняць – і таму, калі Свіфт час ад часу запісвае трэк з разыначкай, вынікі маюць тэндэнцыю ўзвышацца над астатняй часткай альбома, незалежна ад якіх-небудзь бачных праблем, якія яны нясуць. Практычна кожны з гэтых момантаў з’яўляецца яркім прыкладам тых ці іншых паўтаральных недахопаў, але пераўзыходзіць іх дзякуючы чыстай бадзёрасці духу і перакананасці. Дзве паловы праекта не маглі моцна супярэчыць адзін аднаму, існуе выразная дэмаркацыйная лінія паміж апавяданнем пра хаатычны выбух і мяккае ўз’яднанне, якое адбываецца пазней. У канчатковым рахунку, на гэтай пласцінцы адсутнічаюць сапраўды цікавыя зрухі, якія да гэтага часу адзначалі кар’еру Свіфт, ад лірычнай дасканаласці яе цудоўнага альбома «Red» да павароту «1989» да высокаактанавай поп-музыцы.

Taylor Swift — Tortured poets department: The anthology
Тэйлар абірае ўзаемазаменныя мелодыі, якія ніколі не пагражаюць адцягнуць увагу ад тэкстаў, якія служаць хутчэй тлумачэннямі для таблоідаў, чым сур’ёзнай паэзіяй. Я з усіх сіл спрабую наспяваць хоць адну мелодыю, але, супраць сваёй волі. Па гуку ён знаходзіцца дзесьці паміж бедным характарам «Folklore» і адкрытай поп-музыкай «Midnights». Праблема з двухгадзінным альбомам у тым, што вы не зможаце патрапіць у мэту на кожным трэку і складана захоўваць тэмп. Нягледзячы на тое, што запіс менш камерцыйна арыентаваны, у пашыранай Анталогіі не назіраецца прыкметнага зніжэння якасці, ён цалкам набіты выдатна прапрацаванымі песнямі, якія дадаюць розныя адценні і ракурсы да яе асноўнай перадумовы аб тым, што жанчына спрабуе зразумець, чаму яе асабістае жыццё пакінула яе ў такім стане. Другая палова Tortured Poets: The Anthology больш акустычная, больш далікатная, але гэта складаны альбом нават для ўспрымання, паколькі тут прысутнічае перанасычанасць навакольнага кантэксту.

Ian Hunter — Defiance, Pt. 2: Fiction
Другая частка праекта альбома Defiance Яна Хантэра ўключае ў сябе працы такіх артыстаў, як Джэф Бек, Джоні Дэп, Джо Эліат, Тэйлар Хокінс, Браян Мэй і Люсінда Уільямс. Фірмовыя інтымныя балады зноў ззяюць, факт, што Хантэр можа гучаць так меладычна, рэзка і захоплена, калі яму ўжо за восемдзесят, з’яўляецца трыўмфам, які варта адсвяткаваць. Яго голас, магчыма, не такі магутны, якім быў раней — у «This Ain’t Rock And Roll», ён даводзіць яго да хрыплай мяжы — але ў ім усё яшчэ ёсць дыяпазон, кантроль і ўніверсальнасць, у той час як яго фразіроўка нязменна вынаходлівая.

Bill Frisell — Orchestras
Апошні поўнафарматны рэліз джазавага гітарыста Біла Фрызела ўключае ў сябе Брусэльскі філарманічны аркестр з 60 чалавек і джазавы аркестр Умбрыі з 11 чалавек, які выконвае песні ў аранжыроўцы Майкла Гібса. Кожная мелодыя тут магла б стаць кандыдатам на саўндтрэк да фільма, большая частка змрочнага і драматычнага матэрыялу падышла б Хічкоку. Джазавы аркестр Умбрыі з яго сумяшчэннем медных і драўляных духавых інструментаў у спалучэнні з цяжкімі струннымі акцэнтамі Брусельскага філарманічнага аркестра дадае зусім розныя гукавыя тэкстуры. Звінячыя гітарныя ноты гучаць усё больш пераканаўча па меры таго, як ансамбль іх пашырае. Гукі змешвання зачароўваюць, альбом Orchestras, напоўнены момантамі па-майстэрску вытрыманага чакання, з’яўляецца адным з самых даступных і віртуозных запісаў Фрызела.

T-Bone Burnett — The Other Side
The Other Side — адна з самых цёплых і эмацыйна рэзанансных прац Ці-Боўна Бернетта, і хоць яна менш амбіцыйная, чым Invisible Light, гэта яскравы прыклад таго, што ён робіць лепш за ўсё як аўтар песень, вакаліст і прадзюсер. На першы погляд просты, па сутнасці, кантры-блюзавы альбом, але ён мае прыхаваную якасць кабарэ.

Cloud Nothings — Final Summer
Ёсць шмат гуртоў, якія бяруць свой фірмовы гук і працягваюць яго ўдасканальваць, і калі ўсё гэта складаецца так лёгка, як на Final Summer, на гэта варта звярнуць увагу. Са старту і да самай апошняй ноты альбом мае шмат гіганцкіх хукаў, якія прымушаюць вас адчуваць сябе жывым. Мудрасць, сталасць і радасць, якія Cloud Nothings прыўносяць у момант, робяць яго асабліва прыемным для праслухоўвання.

Claire Rousay — sentiment
Эксперыментальны музычны плакат, дэмакратызуе гукавыя калажы, якія могуць здацца жахлівымі новым слухачам. Настроі шмат у чым абапіраюцца на выяўленне зла ў адкрытасці і ўразлівасці. Знаходзячы залатую сярэдзіну паміж часта бесструктурнай музыкай і поп-мелодыямі, зробленымі сваімі рукамі, кірунак авангардных тэхнік у меланхалічны фолк-поп дае альбом велізарнай псіхалагічнай і эмацыйнай складанасці, у якім унутраны свет — нават у самым пустэльным выглядзе — поўны яркага і складанага жыцця. Мелодыі інды-рока змешваюцца з аркестравымі інтэрмедыямі, сінтэзатарнымі дронамі, палявымі запісамі, гукамі прыроды ці гарадскіх вуліц, і ўсё гэта поўна чыстых эмоцый. «Сентыменты» — гэта праца чалавека, які разумее, што эмоцыі — гэта перажыванні ўсяго цела, і намаганні Роўзі адлюстроўваюць пачуццёвую палітру, якая выходзіць за рамкі таго, што можа сабраць тыповая песня. Гэта спусташае? Часам. Першым чынам, гэты невялікі архіў эмоцый Роўзі адмяняе ўсе адцягваючыя фактары і апускае вас у ванну пачуццяў. Лепшы адказ — расслабіцца. У змрочным рытме віяланчэлі актуальнасць звязана з тым, што яму ўдалося нейкім чынам узнавіць спецыфічную тэкстуру адзіноты.

Lucy Rose — This Ain’t the Way You Go!
Голас Роўз, як заўсёды, чысты і лёгкі, але самая натхняльная частка This Ain’t the Way — гэта тое, як альбом мяняе гэты ціхі рэгістр на ціхую лютасьць. Якімі б добрымі ні былі яе раннія песні ў стылі фолк-рок, гэта нова. Верагодна, Роўз па-ранейшаму лепш за ўсё праяўляе сябе ў больш інтымных баладах, такіх як лепшыя моманты альбома «Dusty Frames» з яе хвалістымі, вадзяністымі эфектамі. і далікатна пругкім загалоўным трэкам. Набор песень, якія хутчэй разважаюць, чым шкадуюць сябе, і ў адрозненне ад яе апошняга альбома без бітаў, часта заснаваны на цвёрдых грувах, якія дазваляюць чароўным мелодыям парыць. Прасякнутыя джазам парныя кампазіцыі «Light As Grass» і «Could You Help Me» надаюць пласцінцы багаты ўступ, а «Sail Away» апускаецца ў п’янлівы, танцавальны змрок; да таго часу, калі фанкавая падзяка завяршае слуханні, цяжка не трапятаць перад маштабамі яе росту і трансфармацыі ва ўсіх сэнсах гэтага слова. Мы засталіся атрымліваць асалоду ад альбома, грандыёзны па амбіцыях і выкананні – захапляльны, падарожжа узлётаў і падзенняў, якое варта адзначыць.

A Certain Ratio — It All Comes Down to This
Мадэль A Some Ratio 2024 года — гэта ашчадная, подлая, баявая машына, якая выпусціла адзін з самых лепшых альбомаў на сённяшні дзень — і для гурта, які існуе ўжо больш за 45 гадоў, гэта сапраўды пра нешта гаворыць. Тут яны прадстаўлены як выразныя, вострыя, як брытва, канаўкі, без адзінага міліграма друзласці на борце. Тут больш бурлівай электронікі, а песні ахопліваюць спектр ад самааналізу да эйфарыі, створана мноства сучасных бітаў і тэкстур, якія шакуюць будучыню, захоўваючы пры гэтым фірмовыя губчатыя грувы і вострыя рытмічныя куты. Першы паўнафарматны праект гурта з пладавітым аўтарам-прадзюсарам Дэнам Кэры ў асноўным застаецца ў рамках знаёмых параметраў панк-фанка, але ў цэлым уяўляе сабой заразліва кінэтычны, багата дэталізаваны і пазачасавы твор. Нягледзячы на ўсю сваю нядаўнюю прадуктыўнасць і адраджэнне, A Some Ratio ані не наблізіліся да духу часу. Але з такой магутнай прадукцыяй, якая знаходзіцца побач з іх бэк-каталогам, яны становяцца яшчэ мацнейшымі.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Vampire Weekend — Only God Was Above Us
Einsturzende Neubauten — Rampen: apm (alien pop music)
Khruangbin — A La Sala