Віхура сцісласці і празмернасцяў

Shellac — To All Trains
To All Trains адлюстроўвае сувязь сур’ёзнага і несур’ёзнага, якую Shellac зрабіў сваёй асаблівасцю. Альбом не з’яўляецца вызначальнай заявай, але рыкаючымі тэкстамі і выразным гукам адпавядае альбінскаму ідэалу. Гэта майстар-клас па забеспячэнні музычнай дакладнасці з элементамі беднасці і напругі, плюс мінімалісцкае бачанне, якое было ўласціва Shellac з моманту іх самых першых выпускаў. Шосты поўнафарматны студыйны рэліз чыкагскага рок-трыа — апошні са Steve Albini, які памёр у траўні 2024 года і амаль напэўна стане апошнім альбомам Shellac, але гэта не сентыментальная заслона, а дакумент аб шчаслівым, бескампрамісным гурце, які ўвасабляе ў жыццё сваё мастацтва. Пры бедных 28 хвілінах ніякіх інструментальных кампазіцый і ніякіх доўгіх пост-рокавых празмернасцяў, толькі цвёрдая віхура сцісласці, жартаў і дасылак. Хоць музыка не выходзіць за рамкі таго, што мы ўжо чулі ад іх, якасць застаецца нязменнай, мутантны рок у стылі біт-эм-ап, надзейны, як заўсёды.

Cage the Elephant — Neon Pill
Не схаваю, гэты рокапопс мяне нечакана ўразіў. Пачуццё болю і настойлівасць выводзяць гэтую музыку за межы неразумнага сучаснага року і ператвараюць яго ў нешта глыбейшае. Часам тэксты Cage the Elephant могуць пераходзіць у падлеткавую трывогу, якая супярэчыць іх іміджу сярэдняга ўзросту, але калі яны гучаць так добра, ім гэта сыходзіць з рук. Neon Pill — сімвал далікатнага клопату аб сваім рамястве, вылячэнні і супольнасці, укладзеным у яго стварэнне. З пункту гледжання тону, вытворчасці і энергіі альбом дае сувязь з сацыяльнымі сігналамі, тут ёсць чым атрымаць асалоду, нават без магутных гітар і шалёнага вакалу.

Little Feat — Sam’s Place
Вядома, тыя моманты на Sam’s Place, якія гучаць як вінтажны Little Feat, мімалётныя. Альбом блюзавых кавераў па-майстэрску выконвае сваю сціплую місію. Нязмушаная віртуознасць і пазачасавыя своеасаблівыя вобразы ўзвышаюць дзевяць трэкаў, яны купаюцца ў блюзе, апускаючыся ў класіку майстроў Мадзі Уотэрса, Уілі Дыксана і Літла Уолтара.

The Lovely Eggs — Eggsistentialism
«Калі вы кажаце натоўпу, што вы зламаныя, яны апладыруючы, патрабуюць яшчэ».
Супастаўленне змрочнай ісціны з галавакружнай поп-музыкай, кіпячым непадпарадкаваннем і адпорам лухты, якая фінансуе мастацтва. Гэта трывожныя песні ў падвешаным стане і рэха касмічных клавішных дададзенае да тупіковага кіслотнага панку, манатоннага маналогу і задушлівых сінтэзатараў.

DIIV — Frog in Boiling Water
Бруклінская чацвёрка стварыла для сябе нешта сапраўды асаблівае. Яны ўсё далей паднімаюцца ўвысь у пошуках маналітнага шугейза, адначасова даследуючы мякчэйшую тэрыторыю на трэках, настолькі насычаных атмасферай, што іх ванітная мелодыі грызуць мозг вашых костак. Не дастаткова актуальна, але праўдзіва, хоць ні адна песня не з’яўляецца надзвычайнай, ёсць нешта прыемнае. DIIV сінтэзавалі мноства свежых уплываў, у тым ліку схільнасць гітарыста Эндру Бэйлі да хіп-хопу, а таксама зноў здабытае захапленне гурта сэмпляваннем і лупамі, каб стварыць свой самы разнастайны і, магчыма, лепшы альбом на сённяшні дзень. У залежнасці ад вашага пункту гледжання, бедная інструментоўка можа ўспрымацца альбо «мінімалісцкай», альбо «недаваранай», якая вагаецца паміж палярнасцямі на працягу ўсяго гэтага цяжкага зборніка.

Paul Weller — 66
Справядліва сказаць, што тут няма нічога наватарскага, проста яшчэ адзін набор цудоўна пабудаваных і выкананых песень, напоўненых душой і сэнсам. Узровень якасці нязменна высокі: узвышаныя, падабраныя пальцамі фольк-поп-мары суседнічаюць з раскошнымі, арфавымі шансонамі. Вее дух abbey road, але ёсць адчуванне, што Paul Weller хапаецца за нешта пакутліва недасягальнае.

La Luz — News of the Universe
Альбом уяўляе сабою змрочна-салодкае даследаванне цяжкіх тэм, такіх як рак, смерць і мацярынства, прадстаўленае з ізноў здабытай упэўненасцю і сталасцю. La Luz стварылі альбом, які гучыць стара, як Goldfrapp ці Warpaint, але свежа, рассоўваючы межы гурта, захоўваючы пры гэтым гіпнатычную прыгажосць, якая вызначае іх музыку. Цёплая лёгкасць News of the Universe дасягаецца за кошт фірмовага росчырка зіхатлівых, шчыльна накладзеных гармоній — гуку настолькі залатога, што здаецца, што ён ахутвае вас святлом. Гэта таксама гук надзеі, сведчанне таго, што ўдалося знайсці прыгажосць у цемры з захапляльнымі мелодыямі і навукова-фантастычным зачараваннем. Скажоная электрагітара, стромкія сінтэзатарныя слізгаценні размалёўваюць сцэну. Нажаль, вакал у міксе нізкі, і тэкст часта цяжка разабраць, але калі разглядаць яго проста як яшчэ адну прыладу ў ансамблі — мяккі, хрыплы тон выдатны і загадкавы.

Bess Atwell — Light Sleeper
Ён выпадкова натрапіў на рэлізы спявачкі і прапанаваў свае паслугі, вось так хуткі тэмп працы прадзюсара Аарона Дэснера і яго прызнанне недасканаласці дапамаглі стварыць больш волкі набор песень, напісаных, калі Bess Atwell адвыкала ад антыдэпрэсантаў і хвалявалася за вяртанне пачуццяў. На павярхоўным узроўні меланхалічнае брынчанне павольнай акустычнай гітары можа здацца яшчэ адной падставай выбіць зэдлік з-пад ног, але пераследуюцца процілеглыя мэты.

Andrew Bird Trio — Sunday Morning Put-On
Вядома, няма нічога больш прывабнага, чым яго супрацоўніцтва з Фіёнай Эпл Left Handed Kisses. Аднак, калі вы настроены на ранішнюю каву і сеанс разважанняў, гэта ідэальны саўндтрэк. Салодкая элегія джазу Sunday Morning Put-On амаль патрабуе, каб вы расслабіліся і проста дазволілі стандартам рабіць сваю справу. Без сумневу, яны тут у надзейных і клапатлівых руках Andrew Bird Trio. Берд датыкаецца з імправізацыйным сэрцам пасляваеннага джаза, і гэта смелы напамін нам, наколькі ціха бліскучым Эндру можа быць, суправаджаючы патрапаныя штандары па нечаканых завулках.

Bring Me the Horizon — Post Human: NeX Gen
Поўная хрэнь, сапраўды «ўражвае», як аднаму гурту атрымоўваецца капіяваць Deaf Havana, Deftones, Boston Manor, Enter Shikari па-чартоўску сумна? Бываюць моманты, калі ўяўленне прадзюсараў, здаецца, крыху рвецца па швах адначасова ў вельмі розных кірунках. Парачка інструменталаў таксама не асоба патрэбна, але гэта ўжо малаважныя прыдзіркі.

Lenny Kravitz — Blue Electric Light
Стылістычна Kravitz, магчыма, і не спрабуе нічога новага, але яго рашэнне паставіць добры настрой вышэй за ўсё астатняе прывяло да таго, што рокер атрымаў надзвычай здавальняючы альбом. Любое пачуццё індывідуальнасці ўтоена за абагульненнямі, банальнасцямі і раздражнёна, сапраўды гэтак жа, калі ён спявае аб рамантыцы, ён робіць рэчы мілымі, але расплывістымі. Нядобразычліўцы могуць рабіць тыя ж традыцыйныя каментары, што музыка састарэла, але яны сапраўды не павінны казаць, што Blue Electric Light — гэта не прадуманая, зладжаная праца. Скептыкі могуць адмахнуцца ад усяго гэтага як ад вытворнага, але каго гэта хвалюе, калі яно выканана з такой упэўненасцю і прыроджаным разуменнем багатай граматыкі поп-музыкі.

Twenty One Pilots — Clancy
Ужо не дзівіць у музычным плане, не выпраменьвае індывідуальнасць. Так, у Clancy ёсць нешта інтымнае, няўдалая спроба самагубства становіцца момантам самапазнання пад трыпавую жыццярадаснасць. Тым не менш, сукупны вынік ужо не здаецца такім рэзкім ці раскіданым. Тэарэтычна, дэманстрацыя сілы дваццаці аднаго пілота магла б стаць цікавым завяршэннем шматгадовай гісторыі, але, на жаль, альбом вымушае жадаць лепшага, асабліва ў другой палове. Пласцінка становіцца лепш, калі яна змяшчае сапраўдныя эксперыменты, як у дзіўным, касмічным Lavish; у астатнім Clancy часцей за ўсё ўяўляе сабой гучанне гурта, які круціць колы па інэрцыі музычнай палітры.

King Hannah — Big Swimmer
З лірычнага пункту гледжання, гэта дзённік King Hannah, які адлюстроўвае іх вар’яцкую рэакцыю на вялізны родны кантынент. Big Swimmer не з’яўляецца асабліва захапляльным, меладычным ці катарсічным, ён не зачароўвае ні ныццём і соплямі з акцёрскім валоданнем аўдыторыяй, ні драматургічнай манерай гаворкі і экспертным пачуццём гітарных тонаў. Хоць дэкарацыі напоўнены адчуваннем турботы і замяшання, яны таксама выклікаюць схаванае багацце: хоць мы глыбока пакутуем, мастацтва адкупленчае, жыццё невытлумачальна выдатнае.

Willie Nelson — The Border
У цэлым, The Border — гэта вытанчаная калекцыя трэкаў, якая не толькі падкрэслівае творчае даўгалецце Нэльсана (яму 91 год), але і дэманструе яго непраходную здольнасць ствараць або перадаваць глыбокія і запамінальныя апавяданні праз песні. Ёсць некалькі аптымістычных момантаў, але ў асноўным гэта павольны тэмп, у якім Вілі цудоўна. Яго грубае бурчанне адпавядае стомленаму стаіцызму апавядальніка, і не ў апошні раз на гэтым альбоме каравыя пальцы выціскаюць цуды з густам фламенка і сёрф-року з грыфа гэтага патрапанага старажытнага Марціна. Альбом нясе ў сабе лёгкасць, не зусім фінальная частка, а хутчэй доўгачаканая кодавая фраза, якая пацвярджае моцныя бакі музыкі.

Girl and Girl — Call a Doctor
Дэбютны паўнафарматны альбом з Брысбена напоўнены юнацкім энтузіязмам, у якім квартэт умела балансуе сумесь пост-панку канца 70-х і пачатку 80-х і павеваў джэнг-попа. Нягледзячы на тое, што некаторыя песні на Call a Doctor не зусім канкрэтызаваны, ёсць шмат станоўчых момантаў, якія можна выкарыстоўваць у будучыні.Kolchenog.by слухае:

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Beth Gibbons — Lives Outgrown
Pet Shop Boys — Nonetheless
St. Vincent — All Born Screaming