Пупавіна для павек

Kerry King — From Hell I Rise
Гітарыст настолькі засяроджаны, што, магчыма, стварыў мацнейшы і паслядоўны альбом, чым два апошнія ў Slayer, паколькі From Hell I Rise уражвае ад пачатку да канца. Kerry King усё яшчэ п’е тэкілу, усё яшчэ трахаецца з рыфамі і ўсё яшчэ не любіць святароў, але, усё ж, гэта не гучыць як Slayer, часткова заслуга належыць вакалісту Death Angel Марку Асегедзе, чый заганны выступ свядома пазбягае дасылкі да Тому Араі.

Wallows — Model
Канчатковым вынікам з’яўляецца альбом, які здаецца нашмат даўжэйшы, чым яго працягласць у 40 хвілін. Model здаецца крыху шаблонным поп-рокам.

Young Jesus — The Fool
Малады Ісус не з’яўляецца хрысціянскім рок-гуртом, хаця з-за назвы іх памылкова прымалі за такі. Яны знаходзіцца пад уплывам эма, джаза Сярэдняга Захаду і пост-рока. Тэксты натхнёныя старажытнай кітайскай паэзіяй, асабліва чань-будыйскай і даоскай традыцыі. The Fool – гэта пласцінка, напоўненая адчуваннем напружанасці, амаль нярвуючым – на аматара, вырашаць вам, падабаецца ці не, але я думаю, вы адчуеце ў працэсе, што гэта страшэнна цяжкая эстэтыка, але ў ёй ёсць у роўнай ступені вера і аптымізм. Песні сумленныя па сваёй сутнасці, закранаюць сур’ёзныя тэмы. The Fool — займальная праца, але, паўтаруся, яе нялёгка слухаць.

Bernard Butler — Good Grief
Былы гітарыст Suede не збіраецца карміць сваіх слухачоў з лыжачкі адказамі на пытанне: навошта ён выкарыстоўваў завуаляваную аўтабіяграфію для стварэння партрэтаў далікатнасці чалавечай душы? Менавіта спавядальны аспект робіць аповед пра расчараванне сярэдняга ўзросту ці падрабязнае апісанне жыццёвай перазагрузкі цікавым. Часам Good Grief не зусім пападае ў мэту і становіцца чымсьці накшталт паніхіды, у той час як вам здаецца, што вось-вось з даволі моцнага голасу закіпіць нешта эпічнае.

Swamp Dogg — Blackgrass: From West Virginia 125th St.
Blackgrass: From West Virginia 125th St — гэта пазачасавая калекцыя амерыканскай музыкі, якую мог стварыць і выканаць толькі 81-гадовы самаабвешчаны «арыгінальны DO-double G». У гэтым узрушаючым залішне кантры праекце ёсць свае бліскучыя моманты, з некаторымі памылкамі на шляху.

Thou — Umbilical
Шмат блэка, храбусткіх рыфаў і аглушальнага віску, але, як правіла, добра прадумана і напэўна задаволіць аматараў такой музыкі, раней спакушаных змрочным і вялікім стылем Thou. Цудоўна хітрыя барабанныя патэрны і мелодыі звараныя са спрошчаным паляпваннем малаточка, выштурхваюць музыку з захапляльнага, але свайго ізаляванага свету дум-метала, які яны стварылі ў мінулым.

Anastasia Coope — Darning Woman
Жаноцкая і хатняя эстэтыка Coope па-майстэрску задзейнічана, а затым скінутая ў трэк-лісце — месцамі чароўная, часта нервавалая, часта натхняльная, сапраўды нечаканая і цудоўная. Darning Woman найболей чароўная, калі яна наогул не падобная на музыку, а больш падобная на скрыгатанне механізмаў звышактыўнага разрэджанага мозгу, які апрацоўвае замяшанне і асалода ў акустыцы і А-капэла. Ёсць вінтажная, страшная якасць, калі аўтар накладвае і рэдагуе свой вакал, запаўняючы прабелы фартэпіяна і гітарай, каб стварыць вельмі прывабны партрэт.

Maya Hawke — Chaos Angel
Паветраны вакал Хоук можа вольна танчыць пад сукупнасцю чароўных інструментаў, у асноўным акустыка прыводзіцца ў рух барабанамі, тым не менш, паэтычныя дасягненні Маі знаходзяцца на пярэднім плане запісу, дэманструючы дэталёвае назіранне за жыццём. Chaos Angel — гэта не проста альбом, а адмова ад абмежаванняў, якія могуць паспрабаваць накласці іншыя.

Arooj Aftab — Night Reign
Вакал Aftab — гэта залатая нітка, уплеценая ў змрочны дрым-поп габелен. Arooj дэманструе захапляльнае выкананне на урду (таксама вядомы як лашкары) і англійскай мовах, якое парыць і можа ўзяць музыку пад кантроль. Night Reign яркая, але не вельмі прыгожая інтэрпрэтацыя мелодыкі. На працягу ўсёй гісторыі гуказапісу існуе доўгі спіс твораў, якія лепш за ўсё ўспрымаюцца пад покрывам ночы, да прыкладу: Kind of Blue ад Майлза Дэвіса, Unsound Methods – Recoil, Dummy – Portishead, Kid A – Radiohead; можна дадаць і Night Reign — Arooj Aftab у эшалон гэтага спісу. Песні здаюцца настолькі акуратна сплеценымі, што яны адмаўляюць усе спробы разлучыць іх з голасам Афтаб. Адкінуўшы эмацыйныя і тэарэтычныя аспекты, яна ацэньвае ўсё: ад саліпсізму да эротыкі і турботы ў гэтых нясталых і капрызных гукавых ландшафтах, у голасе заключаны светы, такія ж інтымныя і шырокія, як і яе ўласнае ўяўленне.

Richard Hawley — In This City They Call You Love
У асноўным гэта тое, што можна было б назваць баладамі, хоць і з зачаравальным поп-налётам канца 50-х, са звінючай гітарай і басам, які калыхаецца. Альбом красамоўна вагаецца паміж інтраспектыўным фолкам, рэзкай поп-музыкай і ўзрушаючымі псіха-рокабілі-нумарамі. У музычным плане In This City They Call You Love уяўляе сабой добры баланс гучання і ўплываў, якім аўтар прытрымліваўся на працягу ўсёй сваёй кар’еры.

Crowded House — Gravity Stairs
Gravity Stairs — гэта ідэальнае бачанне хупава старэючага поп-гурта. Тут няма бессаромнай пагоні за чартамі ці празрыстых спроб улавіць гучанне ўчарашняга дня. Стандартызаваны поп-рок проста гучыць па-за часам, бо ён ні пра што, незалежна ад таго, якое гучанне яны даследуюць, ці якую лірыку выпускаюць пад гэта.

Bat for Lashes — The Dream of Delphi
Ключ у прастаце; тэксты, мелодыі, цудоўнае перапляценне фартэпіяна і сінтэзатара. Галоўны поспех The Dream of Delphi заключаецца ў тым, як Наташа Хан мае зносіны са сваёй дачкой, што можа знайсці водгук у многіх людзей. Напісаная цярплівым бацькоўскім поглядам для гэтак жа цярплівых вушэй. Жанчына сабрала інтуітыўны альбом аб сваім першым мацярынстве і, перагортваючы кожную старонку, раскрывае раздзелы патэнцыялу таго, кім можа стаць яе дачка. Гэта сімбіятычная сімфонія, якая раскрывае невядомыя параметры кахання. І тым не менш, пад паверхняй трэкаў адчувальнае ўтоенае пачуццё гора якое насоўваецца, якое, магчыма, адлюстроўвае ўнутранае гора бацькоўства. The Dream Of Delphi валодае прыроджанай прыгажосцю, так, некаторыя песні занадта недапрацаваныя і ў канчатковым выніку раствараюцца ў паветры, але тэксты, заўсёды поўныя сур’ёзнасці і вытанчанасці, не дазваляюць альбому спыніцца.

NxWorries — Why Lawd?
Выветраны вакал Паака душэўны, але апавядальнік ён непрыемны. Цяжка суперажываць трэкам, якія скардзяцца на шлюбныя кантракты, рычаннямі тыпу «Сука, ты павінна быць са мною», якія завуць сяброўку «тупой» і абураюцца з нагоды актыўнасці былой у сацыяльных сетках. Як і дэбют, гэта ў першую чаргу R&B пласцінка з пераменна жвавым і закаханым пеўчым голасам Паака і скажонымі сэмпламі Knxwledge у якасці асновы.

Aurora — What Happened To The Heart?
Яе, мяркуючы па ўсім, часта мучыў гэты заступніцкі вобраз яшчэ адной «незямной» скандынаўскай ведзьмы. Відавочна, Aurora знайшла ў гэтым дыскамфорце сілы. Альбом, прысвечаны самаразбуральным пачуццям жаха, раз’яднанасці і гневу, уяўляе сабой падарожжа да асабістага вылячэння, якое завяршаецца пяшчотнай песняй Invisible Wounds, выклікае вобраз, які лечыць свае раны і зноў зашывае сваё сэрца.

The Zawose Queens — Maisha
У іх песнях аб паўсядзённых радасцях і праблемах племяннога жыцця прысутнічае прывабная нявіннасць, і агульны эфект настолькі ж чароўны, наколькі і захоплівае дух. У трэках ёсць магутны рытмічны драйв і летуценны гіпноз пад каскадамі фартэпіяна.
Kolchenog.by слухае:

Дзянiс Леснiк

Таксама чытайце:

Lenny Kravitz — Blue Electric Light
St. Vincent — All Born Screaming
Beth Gibbons — Lives Outgrown