Hellfest 2024 Day 2. Жанчыны пануюць у пекле.

Хочацца сказаць дзякуй, арганізатары паклапаціліся аб тым, каб у СМІ, якія асвятляюць фестываль, быў выдатны досвед прыбывання, з уласным барам, эксклюзіўнымі прыбіральнямі і рэстаранамі, а таксама пінбольнымі аўтаматамі ў стылі AC/DC і Kiss, якімі можна было карыстацца бескаштоўна. Было таксама шмат месцаў, дзе можна было пасядзець і адпачыць, у дадатак да магчымасці зарадзіць свае прылады і скарыстацца Wi-Fi. Гэта прыемныя дэталі, якія маюць значэнне, калі справа даходзіць да разгляду магчымасці наведаць фестываль зноў у будучыні. Дзякуй Hellfest Productions!
Аб тым, як дабірацца і адшукаць нішцячкі, можна прачытаць з папярэдняга года.

Як я даехаў на Hellfest 2023.
Hellfest 2023. Дзень першы. Чацвер 15 чэрвеня.
Hellfest 2023. Дзень другі. Пятніца 16 чэрвеня.
Hellfest 2023. Дзень трэці. Субота 17 чэрвеня.
Hellfest 2023. Дзень чацвёрты. Нядзеля 18 чэрвеня.
Hellfest 2023 — гэта не толькі музыка.

Натоўп быў нешматлікім перад Mainstage 02, дзе пачыналі Saint Agnes. Малады двайнік Джоан Джэт, з усімі ўплывамі пачатку 2000-х. Дадайце да гэтага мікса вельмі панкаўскае выкананне песень і вы атрымаеце даволі эфектны кактэйль, каб абудзіць усіх. З іх песнямі «Get in the Line» і «Bloodsucker» яны былі эфектыўнейшыя за добры кубак кавы, і іх выступленне было па-сапраўднаму ацэнена тымі, хто ўжо быў там.

Музычна дзень для мяне пачаўся з захаплення, захаплення ад матэрыялу на французскай мове маладога мясцовага блэк-метал гурта Houle. Канцэрт на максімальнай хуткасці, і музыкі падтрымлівалі гэтую інтэнсіўнасць увесь час. Салістка ўварвалася на сцэну, яна з лёгкасцю чаргавала чыстыя спевы, рык і крык, яе павіскванні таксама былі цудоўнымі. Сцэнічнае ўпрыгожванне — добрае: ліны і шмат карабельных прынад візуальна ўражвалі. Выявы неахайных маракоў і рэквізіт, такі як бутэлька віна ці гарпун кітабою, удала ўпісваліся ў выступ. Гаворачы аб кампазіцыях, яны ў цэлым гучаць для мяне заблытана, пазней людзі стаялі ў чарзе на працягу гадзіны на аўтограф-сесіі Houle, і я бачыў шмат футболак гурта на фестывалі, што гаворыць пра каханне суайчыннікаў.

Вяртаючыся да галоўных сцэн, дзве банды з жаночым вакалам апынуліся ў цэнтры ўвагі ў пачатку поўдня. Спачатку іспанскі гурт Ankor прадставіў свой сучасны металкор з перакананасцю, нягледзячы на, магчыма, некаторую няёмкасць. З пацешных фактаў адзначым, што ў двух гітарыстаў зусім аднолькавая гітара. Гэта дастаткова рэдкая з’ява, каб яе адзначыць.

Японскія зоркі паўэр-метала Lovebites нячаста гастралююць па Еўропе, так што гэта была ўнікальная магчымасць убачыць іх, нягледзячы на ранні і кароткі час, якi ім далi на галоўнай сцэне. Усяго за трыццаць хвілін атрымалі цёплы прыём, жанчыны апранутыя ў белыя пышныя сукенкі 90-х, гралі самы сапраўдны класічны Heavy Power Metal. Яны, безумоўна, з тых персон, якія могуць быць адначасова прынцэсамі і рок-зоркамі, дзяўчаты страшэнна добрыя і ў тым, і ў другім.

Затым з`явіліся Imperial Crystalline Entombment. Гэта малады гурт быў сустрэт халадней, але зрабіў вялікае ўражанне сваімі знясільваючымі цалкам белымі сцэнічнымі ўборамі. Не толькі белыя пальчаткі і белы мікрафон для спевака, але і белыя гітары і бас для астатніх. Створаны, сапраўды моцны візуальны вобраз, які адпавядае іх канцэпцыі, рэзка кантраставаў з чорным асяроддзем. Выдатная ідэя, але статычнасць на сцэне не давала ацаніць іх зверства ў тэхнічным плане. Тым не менш, гэта было добрае шоу, і я спадзяюся, што ў будучыні яны змогуць скарэктаваць сваю падачу.

Затым я накіраваўся ў Temple, каб убачыць Shores of Null, італійскі готык-дум-гурт, які я адкрыў для сябе дзякуючы фестывалю. Іх музыка нагадвае мне Paradise Lost, з вялікай колькасцю меланхалічных вібрацый і вельмі мінімалістычнымі дэкарацыямі, але яны дазволілі музыцы гаварыць самой за сябе. Вярнуўшыся на галоўную сцэну, надышоў час для яшчэ аднаго чаканых шоу фестывалю.

Аўстралійскія тытаны прог-метала Karnivool былі ў маім спісе абавязковых да наведвання. Яны засяродзіліся на сваім галоўным творы «Sound Awake», і, нягледзячы на кароткі час на сцэне, я атрымліваў асалоду.

А вось надышла чарга больш дасведчанага гурта выйсці на сцэну Temple — Ereb Altor. Калі сёння для многіх Viking Metal рыфмуецца з Amon Amarth, то тут гаворка ідзе аб вяртанні да вытокаў Black і Viking, прадстаўленым легендарным членам Bathory і яе адзіным удзельнікам у апошнія гады існавання – Quorthon. Яны выдатна адкрыліся з «I have the sky». Гэта багаты і разнастайны гурт у плане спеваў, яны паказалі эфектыўны выступ, захапіўшы ўсю ўвагу публікі, крыху расказаўшы пра сябе і свае песні. Значная частка сэта была ўзятая з іх апошняга альбома «Vargtimman», якая чаргавалася са старымі кампазіцыямі. Я быў рады бачыць, як ЕА граюць «Fenris», бо як вы ўжо напэўна здагадаліся, песні на родных мовах заўсёды з’яўляюцца маімі каханымі ў артыстаў такіх жанраў. Я думаю, што менавіта тады яны робяцца найбольш шчырымі. Калі музыкі абвясцілі яшчэ адну на шведскай, то “спыталі”, ці не пярэчым мы — для мяне ўсё было зусім наадварот.

Мы паглыбіліся ў скандынаўскі блэк-метал з нарвежцамі Mork. У іх быў неверагодны корпспейнт, асабліва ў гітарыста. Лідэр Томас Эрыксен быў сапраўды прадуктыўны, выпусціўшы тры поўнафарматныя альбомы і два EP за пяць гадоў, таму я думаю, было даволі мала шанцаў пачуць раннюю класіку. Mork пачыналі як сольны праект і сталі жывымі выступамі толькі з 2015 года, самым яркім момантам было, калі Томас праспяваў «På Tvers Av Tidene» без хору, эфекту рэха ці сэмпла. Мне не толькі вельмі спадабалася гэтая песня, але я і ацаніў гэты сумленны і сціплы ход.

Пад піва і марозіва французы Klone, сольны праект Эйнара Сольберга і віртуозны інструментальны ансамбль Polyphia забяспечылі прыемны прагрэсіўны саўндтрэк гэтаму спякотнаму дню.

Мы можам, несумненна, сказаць, што публіка атрымала дозу і бясконцых рыфаў на зусім неструктураваных рытмах, характэрных для metal prog.

Супер-гурт Savage Lands (уключаючы ўдзельнікаў Sepultura, Napalm Death, The Gathering, Body Count і іншых) адыграў сэт, у які таксама ўвайшлі паведамленні, датычныя праблем навакольнага асяроддзя.

Прапаноўваючы вельмі лічбавы гук, у той жа час асуджаючы ў сваіх тэкстах уплыў машын на паўсядзённае жыццё чалавека, прынамсі, у самых старых песнях, Fear Factory развялі вечар порцыяй індастрыял-метала, падыходнага для ўсіх часоў, хоць 50 хвілін выглядалі караценька, улічваючы узровень задавальнення публіцы.

Пасля гэтага выступ Orden Ogan падаўся даволі слабым, за выключэннем, мабыць, іх хіта «Gunman», які здолеў падняць настрой.

Lofofora былі палітызаваны і адкрыты, як звычайна, але яшчэ трошку больш, улічваючы кантэкст. Іх сэт быў вялікім адпорам вельмі правым партыям. Яны нагадалі ўсім аб вытоках рок-н-рольнай музыкі як афраамерыканскай традыцыі і аб тым, што расізм — гэтае не меркаванне. Мужчыны таксама запрасілі на сцэну актывістак-феміністак і ўзнялі пытанне аб сексуальных дамаганнях на музычнай сцэне, не выяўляючы цярпімасці да агрэсараў любога роду. Заўзятыя абаронцы мясцовых сцэн, Lofofora папрасілі публіку не быць металістамі чатыры дні ў годзе і падтрымліваць метал іншымі спосабамі, а не проста плаціць высокую цану за квіткі на Hellfest. Карацей мне гэта зусім не спадабалася, зашмат балтаўні.

Далей на Галоўнай сцэне выступіць любімы ўсімі фестывальны гурт Steel Panther. Іх музыка і экстрэмальная камедыя з’яўляюцца неад’емнай часткай Hellfest і, здаецца, становяцца лепш з кожным выступленнем. Толькі такі гурт, як Steel Panther, мог бы вывесці на сцэну больш за 100 жанчын-наведвальніц фестывалю топлес. Яны гралі адну песню за пятнаццаць хвілін, а астатні час бавілі за жартамі, якія ўжо былі старымі, перш чым сталі смешнымі. Гэта ўсё, вядома, вельмі другагатункова, і шматлікія дзяўчыны з залы падыгрываюць, паказваючы свае грудзі артыстам і публіцы. Можа так прапануецца прастора волі перад тварам пурытанскай цэнзуры сацыяльных сетак, якая асуджае найменшы намёк на жаночы сасок? Гэта і ёсць Hellfest: паказваць грудзі, так, ну напрыклад, як і мошпіт – аднолькавая з’ява, але такая задума даволі хутка надакучае, калі не падмацавана цікавай музыкай.

Том Марэла правёў майстар-клас па гітары, прадэманстраваўшы свой унікальны і нетрадыцыйны стыль гры, запальваючы публіку і захапляючы яе глыбокім апусканнем у свой бэк-каталог з каверамі на RATM (у якіх ён зноўку вынайшаў рыфы Led Zeppelin) і Audioslave, было трошачкі яго ўласнай музыкі, а таксама мелодыі MC5 і Спрынгсціна. Нажаль, вакал адсутнічае… Зака дэ ла Роча няма, Крыса Корнелла больш няма, і ўсё заснавана толькі на рыфах і гульні Тома. І што б мы не спрабавалі думаць, тэхнічна Том Марэла — гэта свайго роду велізарная афёра, якая не прапануе нічога, што магло б пастаяць за сябе. Як вы ўжо зразумелі, пасля гэтага выступу мы выходзім крыху расчараванымі. Нягледзячы ні на што, змаглі сустрэцца з гэтым вельмі добрым артыстам, але мы таксама гаворым сабе, што ўжо бачылі трыб’ют-гурты, якія выконваюць тыя ж самыя песні больш пераканаўча з добрым спеваком, напрыклад Prophets of rage.

Shaka Ponk — не метал-гурт, іх з’яўленне на Hellfest з нецярплівасцю чакалі і крытыкавалі, здаецца дарма, паколькі выбухны кактэйль з іх рока, панка, электра і госпела прыводзіў натоўп у шаленства. Публіка падпявала старым класічным песням, такім як «Wanna Get Free» і «Twisted Mind», а таксама іх эмацыйнаму каверу «Smells Like Teen Spirit». Фра, спявак, таксама не чужы кругавым пітам і серфінгу, нават калі самыя безразважныя дні гурта, калі ён караскаўся па парэнчах над сцэнай, ужо пазаду.

Мы заскочылі ў Даліну, каб адчуць трохі бруду і трохі Acid King, перш чым адправіцца ў Warzone , каб адчуць хаос, які прапануе Biohazard.

Быць адной з першых хардкор-кросоверных каманд мае свой кошт, я магу пацвердзіць, што пасля 37 гадоў яны вызначана жывыя і здаровыя, граюць свой сэт так, быццам гэта 1987 год.

Потым крыху стоунера ад Fu Manchu.

Уначы ёсць адно месца, куды вам варта пайсці, каб ацаніць выгляд зверху: кола агляду. Адтуль вы зможаце ўбачыць усю тэрыторыю і нават больш. Гэта дзіўны досвед назіраць, як павольна рухаецца натоўп, ці фарміруецца вір Circle Pit. З вышыні вялізныя памеры фестывалю не такімя жахлівымі, як маглі б здацца, калі вы ўсяго толькі адзін чалавек, які згубіўся ў натоўпе і выцягвае шыю, каб убачыць сцэну. Адтуль межы паміж музычнымі жанрамі, прадстаўленымі тут, выпараюцца. Адлегласць між Алтаром і Далінай і ўсе гэтыя плоскасці існавання металу і аўдыторыі згладжваюцца. Вы зможаце ўбачыць, як загараюцца вежы Саўрана і як полымя асвятляе ўсё вакол. Адтуль, сапраўды, Hellfest падобен на Пекла!

Многія задаваліся пытаннем, ці ёсць у гэтага гурта плечы. Не тое, каб яны не заслугоўвалі гэтага месца, але хэдлайнеры Hellfest павінны гарантаваць, што яны змогуць сабраць вялікую колькасць фанатаў. З гэтага высокага пункту гледжання Роб Флін з Machine Head здаецца мне сілуэтам далёка ўнізе, але рой «Locust» не можа дацягнуцца да вас, і няма нічога лепш, чым парыць у небе, слухаючы «Now We Die». Флін невысокі ростам, але, безумоўна, вялікі па гуку, наносячы ўдар, які будзіць натоўп. Песні Machine Head доўгія, і ў іх 90-хвілінным сэце ўсяго 13 песень, але мы атрымліваем усіх улюбёнцаў публіцы, такіх як «Halo» і «Davadian». Мы лічым, што гурт сапраўды зрабіў усё магчымае, каб прапанаваць фанатам шоу вартае фестывалю. Усталёўка, поўная полымя і вогненных шароў (настолькі, што ў падножжа сцэны было цяжка ўбачыць што-небудзь), велізарны выкід канфеці, паветраных шароў і надзіманых малаткоў, выпушчаных у залу — шчодра!

Аднак я быў крыху збіты з панталыку. Да каго я павінен трэсці галавой, да дыджэя? Мы ўжо двойчы бачылі Prodigy на фестывалі, памятаю, што кожны раз атрымлівалі масу задавальнення, але Кіт Флінт быў самым вялікім элементам, адказным за гэтую весялосць у дадатак да музыкі. Я б вельмі хацеў убачыць яго зноў. Без яго я не магу назваць Prodigy «канцэртам», гэта быў добры рэйв: ідэальны гук, уражлівае афармленне сцэны, лазерныя шоў і, вядома, самае галоўнае: вельмі моцны элемент настальгіі. Максім таксама заслугоўвае вялікай пахвалы, ён нёс «жывы» элемент выступу. Увогуле, канцэрт Prodigy у 2024 годзе па-ранейшаму каштуе сваіх грошай.

Апошняя справа вечара, прымаць Body Count, якія з’яўляюцца нашымі адмысловымі фаварытамі. Моцна налягаючы на іх альбомы «Body Count» і «Born Dead», гэта адрыўнае завяршэнне дня, якое збірае самы вялікі натоўп за у Warzone. Ice-T – мегазорка, які ён ёсць, але ён з задавальненнем сядзіць у старонцы і дазваляе іншым членам гурта (і сваёй сям’і) быць у цэнтры ўвагі. Асноўныя хіты «Cop Killer», «Born Dead» і «Take Shit, Get Shot» — усе яны прадстаўлены ў адным з лепшых сэтаў.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Hellfest 2024 Day 3. Не гарачэй за пекла
Hellfest 2024 Day 4. Усё пекла вырываецца на волю
Hellfest 2024 Day 1. Сардэчна запрашаем у пекла