Hellfest 2024 Day 3. Не гарачэй за пекла.

Так, гэта быў асаблівы дзень: на галоўных сцэнах было крыху менш наведвальнікаў, чым звычайна. Публіка пераносіцца ў намёты, магчыма, яшчэ і з-за дажджу. Але мы таксама павінны ўлічваць той факт, што выступаюць у асноўным гурты, якія з’яўляюцца крыху больш олдскульнымі, магчыма, яны не прыцягваюць так моцна новае пакаленне, якое аддае перавагу забаўляцца ў іншым месцы. Абавязак рабіць выбар, гэта справядліва як для публікі, так і для журналістаў, якія асвятляюць падзею.
Аб тым, як дабірацца і адшукаць нішцячкі, можна прачытаць з папярэдняга года.

Як я даехаў на Hellfest 2023.
Hellfest 2023. Дзень першы. Чацвер 15 чэрвеня.
Hellfest 2023. Дзень другі. Пятніца 16 чэрвеня.
Hellfest 2023. Дзень трэці. Субота 17 чэрвеня.
Hellfest 2023. Дзень чацвёрты. Нядзеля 18 чэрвеня.
Hellfest 2023 — гэта не толькі музыка.

10:30 раніцы, каб стаць сведкам атакі польскага хэві-/паўэр-метала Crystal Viper, якія выпусцілі свой апошні альбом «The Silver Key» напярэдадні. Нягледзячы на ранні слот і дождж, сабралася даволі шмат адданых фанатаў, каб атрымаць асалоду ад майстар-класа па алдскульным метале з вакалісткай/басісткай Мартай Габрыэль, якая падавала тавар, як ніхто іншы. Іх шоў было вельмі цікавым і знайшло ўва мне нават большы водгук, чым іх студыйныя альбомы, якія вельмі падабаюцца.

Anvil, зараз, на пятым дзясятку гадоў, яны нарэшце атрымліваюць заслужанае прызнанне. Гітарнае сола вакаліста/гітарыста Ліпса, дапоўненае яго знакамітым дзілда, — гэта відовішча, якое варта ўбачыць! Іх сэт дасягае кульмінацыі з фірмовай мелодыяй «Metal on Metal», якая радуе публіку. Забытае трэш-трыа са складанай кар’ерай тым не менш трымаецца па-чартоўску добра. Нам заўсёды цікава, чаго не хапіла гэтай групоўке, каб узляцець і падняцца да вяршыняў піянераў трэшу, аднак яны амаль што былі там і тады. А на Mainstage 1 Anvil з вызначанай лагоднасцю і пакорай вялікіх ветэранаў, якія ні перад чым не саступаюць, выдаюць сэт без слабасцяў, у духу старой школы, як і патрабуецца ў гэты дзень.

Затым былі два ўдары амерыканскіх герояў хэві-метала Sumerlands і эпічны Eternal Champion, прычым абодва гурта мелі аднолькавы набор гітарыстаў і аддалі даніну павагі свайму нябожчыку басісту Брэду Раўбу, якога мы, на жаль, страцілі ў траўні мінулага года. Я рады, што ўсе яны вырашылі выступіць, нягледзячы на смерць Брэда; для мяне гэта былі, верагодна, самыя эмацыйна зараджаныя шоу фестывалю, і я атрымліваў асалоду ад кожнай іх секунды.

Eternal Champion прымусілі музыку спяваць. Рэтра-саўнд, класічныя хэві-метал кампазіцыі, эпічны вакал. У іх з Sumerlands агульныя гітарысты Артур Рызк і Джон Паўэрс, а таксама нябожчык басіст Брэдлі Раўб. Але мне больш падабаецца музыка і яе сусвет у EC. Нягледзячы на тое, што я не люблю фэнтазі, а яны так пагружаныя ў тэму, ім удаецца не быць кітчевымі, як Manowar. Гук і сцэнічная прысутнасць вельмі крутыя. Усе астатнія адлічваюць хвіліны і падбіраюць сэт-ліст па секундах. Вакаліст Джэйсан жа, наадварот, увесь час пытаўся Брэндана Рэдыгана, які за ім назіраў: «Колькі хвілін у нас засталося?» пасля кожнай песні. Ён спантанны. Канцэрт быў гэтак жа тэхнічна нервовым, наколькі і эмацыйна захапляльным. Асабліва дасведчаны бубнач Конар Данеган моцна спацеў, змагаючыся з ступаючай барабаннай устаноўкай.

Alien Weaponry — свежы новазеландскі гурт з трох чальцоў. Я ў экстазе — памятаеце, я люблю экзотыку. Песні і брэйкдаўны, напісаныя на мове маё тэ рэо, нагадалі мне Sepultura з 90-х, толькі больш мінімалістычныя. Саліст Люіс дэ Ёнг такі інтэнсіўны хлопец. Ён прымусіў нас паверыць, што такія тэмы, як разрабаванне земляў, чалавечая прагнасць і адсутнасць урокаў з мінулага, з’яўляюцца не проста крыніцай натхнення для AW, але гурт сапраўды клапоціцца пра гісторыі, якія яны распавядаюць. Хоць я павінен аддаць ім належнае, усе трое хлопцаў маюць аднолькавую інтэнсіўнасць. Таксама было ўражліва ўбачыць татуіроўку та-мока басіста Турангі Моргана-Эдмандса.

Для мяне найвялікшая загадка заключаецца ў тым, чаму ў гурта няма такіх жа прыхільнікаў у роднай краіне, як у Еўропе.

Італійскія сімфанічныя металісты Rhapsody of Fire прыходзяць і сыходзяць ва ўражлівым стылі heavy/epic/melodic, перш чым старыя добрыя хлопцы з Кентукі Black Stone Cherry выходзяць на сцэну ў вельмі сціплай манеры. Гэта цалкам кантрастуе з наступнымі 45 хвілінамі.

Выйсці з ценю знакамітага бацькі вельмі складана, а калі вы музыка, то тым больш, але Вольфганг Ван Хален са сваім гуртом Mammoth WVH стаіць на сонцы ва ўсіх навідавоку. Выпуск двух альбомаў у сольнай кар’еры дае яму больш матэрыялу для гульні, а жывы выступ, безумоўна, адпавядае вельмі спрыяльным водгукам пра альбом, якіх ён атрымаў.

Wayfarer выйшлі на сцэну на дзве хвіліны раней і адкрылі выступленне песняй «The Thousand Tombs of Western Promise» з гэтым цудоўным акустычным уступам. Яны былі апрануты элегантна, а рык быў ідэальным. Хлоцы прыехалі сюды, каб абараніць свой апошні рэліз, “American Gothic”, які я хацеў бы вылучыць сярод іншых іх поспехаў. Мне падабаецца яго афармленне — простае, але мае класічную, неперасягненую элегантнасць. Wayfarer набіраць абароты, згуляўшы «The Cattle Thief» і «To Enter My house Justified». Іх сэт быў правільным і эфектыўным, гук — шчыльным і роўным, не было нічога стомнага ці паўтаральнага.

У Skálmöld быў шматабяцальны пачатак. Добры ўзор уступнага слова і неверагодны прыём публікі, але гэта хутка стала расчараваннем. Яны былі сапраўды мілымі. Многія рэчы здаваліся мне дзіўнымі ці недарэчнымі падчас іх выступу. Першае, што прыцягнула маю ўвагу, гэта тое, што ў іх не было асаблівай сцэнічнай зладжанасці. Толькі ў пары музыкаў была прэзентабельнасць і ўборы, якія адпавядалі жанру (вікінг/фолк-метал) і эстэтыцы, якую ён мае пад сабой. Не трэба шмат чаго, каб гарманізаваць адзенне, асабліва ў метале. І што ж, многія гурты да іх, насамрэч усталявалі даволі высокую планку ў гэтым пытанні. 15-гадовая кар’ера з міжнародным поспехам, але носяць нейкую пачварную футболку з іх уласным мерчандайзінгам, прыехалі…. Музычна мне не падабаецца дысананс паміж бесклапотнай музыкай, цёплым чыстым вакалам і хорамі, якія ідуць разам з ёй, і крыкамі, якія гучалі хутчэй як кор. Таму я не застаўся да канца сэта, упэўнены, што Skálmöld выступілі добра, бо маюць унікальны спосаб пераплятаць народныя мелодыі з іх хрыплым вакалам death metal.

Нягледзячы на тое, што яны прывезлі з сабой брытанскі дождж, піянеры фолк-метала Skyclad былі там, каб працягнуць з добрым настроем у поўнай супярэчнасці з палітычнай незадаволенай лаянкай іх песень. Вельмі вядомыя першыя ноты скрыпкі і гэтыя кельцкія мелодыі зноў пачынаюць напаўняць логава аднадзённага фолка. Па праўдзе кажучы, за выключэннем некалькіх адданых фанатаў, якія, верагодна, наведалі ўвесь фестываль толькі дзеля Skyclad, значная частка аўдыторыі, падобна, не ведала гурт. Увогуле, гэта быў цудоўны момант, праведзены ў кампаніі, якую занадта рэдка можна ўбачыць па гэты бок Ла-Манш.

Мне было цікава ўбачыць выкананне рок-н-рольнага блэк-метала Kvelertak. На жаль, брэндынг, здаецца, неслі толькі вакаліст і адзін з гітарыстаў, як візуальна, так і музычна. Яны зрабілі гэта добра, фронтмэн быў добрым артыстам, і ён нават займаўся краўдсёрфінгам у нейкі момант. Але я не знайшоў, што яны маглі несці ўсю канцэпцыю, якой бы цудоўнай яна ні была, толькі на сваіх плячах. Баку блэк-метала не хапала цемры, а баку рок-н-ролу не хапала вар’яцтва. І, чорт вазьмі, які халодны вецер быў над Valley. Спадзяюся, я ўбачу іх зноў у лепшых умовах.

Наступным быў той, на каго я чакаў вельмі доўга, Yngwie Malmsteen. Шведскі віртуоз гітары пачаў з «Rising Force» і правёў натоўп па сваім бэк-каталогу, што, безумоўна, прымусіла мяне ажывіцца і атрымаць асалоду ад шоў.

Я вярнуўся на сцэну Temple, каб убачыць выступ Corvus Corax. Яны бяруць сярэднявечны сусвет у якасці сваёй тэмы, дадаючы вялікую колькасць акустычных інструментаў і гукаў таго часу. Я думаў, што гэта будзе акустычны сэт плюс электрагітары, бас і звычайныя барабаны, але аказалася, што музыкі, якія граюць на акустычэстыцы, адмовіліся ад яе, каб граць электрыку. І, адаптаваўшы сваю прапанову да металічных фэстаў, Corvus Corax страцілі драматычную колькасць магутнасці. Метал-версія нічога не прынесла, але і нават сапсавала некаторыя песні, выступленне было шчыра кажучы слабым, намаганні, якія гурт прыклаў, каб дабіцца максімальнага ўзаемадзеяння з аўдыторыяй, у канчатковым выніку далі адваротны эфект.

Accept выступілі добра, як звычайна, але натоўп, падобна, збіраецца трымаць порах сухім. Гэта першы раз, калі я бачу іх ужывую з таго часу, як яны гастралююць у складзе з шасці чалавек з трыма гітарамі, і павінен сказаць, што было крыху дзіўна: так шмат людзей, якія бягуць па сцэне, і мікс гучаў неяк перанасычана часам. Тым не менш, сэт-ліст быў бездакорным з вялікай колькасцю класікі і парай новых трэкаў з «Humanoid».

Французскія тытаны Mass Hysteria змаглі паказаць неверагоднае выступленне. Здавалася, што ўсе ў натоўпе хацелі іх убачыць, і яны не расчаравалі.
У сваім сольным матэрыяле Брус Дзікінсан глыбейшы і разнастайны, чым стандартныя маркотныя, маркотныя, маркотныя Iron Maiden. Выразаўшы балад, ён засяродзіў намаганні на самых цяжкіх песнях альбома «The Mandrake Project», а таксама на «The Chemical Wedding», з якога ён сыграў як загалоўны трэк, так і «The Alchemist». Але ў цэлым гэта не маё, як ужо і Metallica.

Частка шоу ўсё яшчэ ішла пад дажджом, і ў Кірка Хэмета было шмат праблем з гітарай, але ў выніку гэта не мела значэння, і так канцэрт быў прахадны.

Мы пагрузімся ў вар’яцкі розум Майка Патана ў The Valley для Mr Bungle. Каверы 10cc, Slayer і Eric Carmen — вось што ў парадку рэчаў, кавер на песню Van Halen «Loss of Control» на чале з Вольфгангам Ван Халенам, а ў давяршэнне за ўсё — выкананне песні Sepultura «Territory» з Андрэасам Кісерам, прадстаўленым натоўпу. Гэта было проста ўзрушаюча, узровень выканання, нікога не хваляваў.

У Warzone пануе яшчэ больш хаосу, бо заўсёднікі Suicidal Tendencies маглі завяршыць мой дзень. Пацешна бачыць Тай Трухіла на сцэне з Suicidal у той час як бацька ў той жа час займае руку.

Я скончыў свой дзень, наведаўшы канцэрт містычнай Eivør. Гэтае шоў было асаблівым, магчыма, такім жа асаблівым для яе, бо яна пачала граць на металічных фэстах толькі летась. Hellfest, паводле яе слоў, адрозніваецца ад іншых. Таму яна здавалася крыху сарамлівай, і некаторыя песні, якія яна грала, здаваліся крыху карацейшымі. Фарэрская Б’ёрк была мяккай і мілай, як заўсёды, нават падчас яе самай рок-песні «Upp Úr Øskuni». Хто б не быў сарамлівым на яе месцы? Публіка з аднаго фестывалю не падобная да другой, таму нялёгка кожны раз убачыць, як ідуць справы, і даведацца, якая будзе яе рэакцыя. Выступленне з Hellfest было цёплым і натхняльным. Я адчуваў, што Eivør была ўдзячная за гэта, і я спадзяюся ўбачыць яе зноў у іншай абстаноўцы.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Hellfest 2024 Day 4. Усё пекла вырываецца на волю
Hellfest 2024 Day 2. Жанчыны пануюць у пекле
Hellfest 2024 Day 1. Сардэчна запрашаем у пекла