Непахіснаю ты была

Samia — Bloodless
Вокладка страмчэй змесціва. Такіх музыкаў мільён, але ў яе цікаўнасці, у запале да нязведанага і здольнасці выварочвацца навыварат, ёсць тое, што твар у твар сутыкаецца з грубымі, нязручнымі і глыбока чалавечымі бакамі. Гэты твор паэта і не прапануе катарсісу ў традыцыйным сэнсе. Samia бярэ на сябе кіраванне апавяданнем. Калі яна сутыкаецца з тым, што яе кахаюць «як дзіцячую цацку ці цыгарэту» на вяршыні спуску цёплай, але адчужанай лініі акустычнай гітары, выведзенай пальцамі, яна дасягае свайго самага магутнага прамога і паэтычнага ўздзеяння. Хоць мелодыі крыху слабейшыя, чым на папярэдніх альбомах, яна пераймае «паэзіі без слоў», пра якую згадвае ў «Sacred», робячы маментальныя здымкі вакол аб’екта, каб стварыць выразную карціну. Але часам атрыманы малюнак крыху размыты. Ці з’яўляецца Bloodless, альбом, у якім усё зводзіцца да таго, што альбо бяры, альбо пакінь мяне, у канчатковым выніку досыць хаатычным і цудоўна канфрантацыйным ці, хутчэй, перасмажаным, вырашаць гледачу, але здольнасць ствараць моцныя меладычныя хукі і адкрытую ўразлівасць тут бясспрэчныя.

Sally Potter — Anatomy
Кінарэжысёр і музыкант Салі Потэр апісвае 12 трэкаў свайго другога поўнафарматнага альбома як «песні пра каханне да Зямлі». Але тут нам не важна лірыка, часам цэнтральная тэма, якая даследуе нашы адносіны з Зямлёй і мудрасцю продкаў, становіцца злавеснай, але гэта падрываецца багатым музычным міксам. Музыка для кіно і дарк-кабарэ якія складаюцца з суровай прыгажосці, намера, рэалізацыі і надзеі, заслугоўвае месца на паліцы, а адсутнасць яснасці робіць Anatomy такім прыемным.

Car Seat Headrest — The Scholars
Добра калі ёсць індустрыя, тады ёсць выбар і шмат вядома лухты ёсць як гэта. Але без лухты не з’явяцца брыльянты. Свет не можа складацца толькі з Дэвіда Боўі, Nirvana, Queen і гэтак далей, але часам індустрыя выдае нам нешта, ну, не хачу грубіянска… .У альбоме поўна музычных і літаратурных дасылак, і тут ёсць што разабраць, але музычна трэкі паказваюць, што ў гурта ёсць талент да поп-нізкаякасных прыпеваў, на гэтым усё.

André 3000 — 7 piano sketches [EP]
Эх, папесціўся чалавек, але ён вас папярэдзіў, не схлусіў, сказаўшы piano sketches. Так, гэта даніна энтузіязму дзеля яго самога. Ён сеў за піяніна і, не думаючы аб тым, каб адпавядаць сваёй гісторыі — проста скокнуў у момант свабоды і праехаў яго да канца. Трэкі трэба пачуць як частку больш маштабнага эксперыменту, даследавання таго, што адбываецца, калі вы адпрэчваеце кар’ерызм, які ляжыць у аснове поп-машыны, і вырашаеце пайсці больш ціхім, меней мэтанакіраваным шляхам. Хоць гэта хутчэй акно ў доўгі і звілісты працэс, чым цалкам завершаны праект, ён застаецца яркім творам, які дапамагае намаляваць больш поўную карціну Андрэ 3000 як унікальнага мастака, які знаходзіцца ў пастаянным руху.

Erika de Casier — Lifetime
На Lifetime дэ Касье не толькі ўдалося стварыць па-сапраўднаму гіпнагагічную аўру, але і ўлавіць гэтую няўлоўную якасць онейрычнай чысціні і вытанчанасці. Гэта гук існавання за межамі нашага ўласнага існавання, прызматычны і дзіўна цудоўны. Самарэферэнтная пласцінка, якая прытрымліваецца ўласнага стылю спявачкі, пераходзячы ў пачуццёвае даўнтемпо-гучанне, гэтак жа нязмушанае, як і прадуманае, якое ўключае трып-хоп і іншую электроніку. Lifetime, у яго самым новым, інтымным або дрэйфуючым выглядзе, даказвае, што Эрыка дэ Касье не гандлярка аўрай.

Deradoorian — Ready For Heaven
Альбом, які спалучае ў сабе гэтак жа важкія экзістэнцыйныя тэмы з спрытнай, амаль гуллівай гукавой цікаўнасцю да фанкі-поп і олд поп-рок. Хоць тэксты змагаюцца з разбурэннем чалавецтва капіталізмам і псіхічным цяжарам сучаснага жыцця, сама музыка зусім не гнятлівая, быўшы загружанай захапляльнымі хукамі, калейдаскапічнымі кветкамі і ўпэўненай, цёплай, кінетычнай вытворчасцю. Кожны трэк жыве і дыхае ўласным светам, але ўсе разам яны ствараюць адзінае адчуванне.

Peter Murphy — Silver Shade
Хоць даўнія прыхільнікі Peter Murphy, несумненна, знойдуць моманты, якія будуць ім па душы, Silver Shade – гэты высакародны высілак, эксперыментальны поп-пост-панк досыць прыемны для праслухоўвання, але ён абцяжараны ўласнымі драматычнымі схільнасцямі і прымусіць вас сумаваць па глыбейшых ценях і больш вострых гранях мінулага Мэрфі. Усё гэта — высокая драма, цёмныя фігуры і дзікія парывы — надзвычай забаўляльна, але калі Піцер спявае «гэта сэнс майго жыцця», вы сумняваецеся ў гэтым.

Little Feat — Strike Up The Band
Музыка і гуказапіс ніколі не павінны заставацца ў мінулым, але зараз ужо масава не робяць такіх альбомаў, як Strike Up the Band, што, прынамсі, даволі асвяжальна. Тут няма па-сапраўднаму вялікіх кампазіцый проста кантры і блюз-рок. Але ў астатнім кружэлка ўтрымоўвае большасць асноўных элементаў непаўторнага стылю гурта, уключаючы ірванае пачуццё гумару, якім славяцца, Litle Feat не вынаходзяць ровар, але той, што ў іх ёсць, усё яшчэ выдатна працуе.

Billy Nomates — Metalhorse
Стары ангельскі кірмашовы пляц служыў метафарай скажонасцяў музычнага бізнэсу для ўсіх, але рэдка калі гэта ўвасаблялася так ярка, люта і пранізліва. У цэлым, з дабаўленай глыбінёй і меладычнасцю поп-рок пераходзячы ў сінці-поп круціцца як карусель у канцэптуальным замызганым парку забаў, круціцца па крузе дзеля сябе. Аўтар сумленны ў сваіх вытоках і натхненні, але шкодзіць сабе, не заўважаючы, што паўтараецца па меры свайго развіцця.

Ezra Furman — Goodbye Small Head
Ezra Furman выкарыстоўвае струнную секцыю на працягу большай часткі, песціцца з сэмпляваннем, гуллівымі барабанамі, віяланчэллю і зачаравальным вакалам. Текстураваны габелен прыгнечанасці, які гэтак жа адчайны, як і дзёрзкі, бо ўкрапаны трып-хоп і крыху гранжу. Магчыма, у альбоме няма мэтанакіраванасці ці дзіўных амбіцый, аднак фірмовыя гнеў і нуда Furman знаходзяць выйсце. Гэта не лёгкая музыка, але ў ёй ёсць і выклік, і нават трансцэндэнтнасць.

tUnE-yArDs — Better Dreaming
Аўтар працягвае даследаваць наш палітычны ландшафт — і сваю ўласную пазіцыю ў ім — у сваім звычайным непахісным лірычным стылі, але на гэты раз яго стыль пераўтварыўся ў нешта больш адкрытае і абнадзейлівае: песні, пад якія сапраўды можна танчыць, хоць яны перапоўненыя вобразамі ўзброеных людзей, атрутнага паветра і тытулаваных эгаістаў, змешаных з ідэямі самавызвалення і салідарнасці супольнасці. Гучанне занадта часта здаецца захраснулі ў мінулым альтэрнатыўнага інды-попа.

Peter Doherty — Felt Better Alive
Хоць Felt Better Alive далёкі ад дасканаласці і, магчыма, больш акустычны, чым трэба — гэта прыемная неспадзеўка, ізноў здабытая радасць і самасвядомасць Піцера — доўгачаканы зрух. Быць прыхільнікам Доэрці ніколі не было лёгка, але гэта, безумоўна, становіцца ўсё больш карысным, ён застаецца харызматычным стваральнікам сцэн — нават калі вы не можаце ўсачыць за ніткай усіх яго апавяданняў, ён усё роўна прымушае вас адчуваць, што вы там прысутнічалі. Сумесь сентыментальнага бацькоўства і прадажнага цынізму, складана назваць хітовай па мерках 2025 года, але прыемна чуць, як гэты наравісты герой гучыць так шчасліва, ад таго, што ён жывы. Felt Better Alive не імкнецца да высокага мастацтва, аўтар не імкнецца стварыць яшчэ адзін шэдэўр, як гэта бачна па дзіцячым вершыку «Out of Tune Balloon» і «Fingee», але гэта гук аднаго з самых цягавітых рок-музыкантаў, які выдыхае і весяліцца, што ў канчатковым выніку і ёсць усё, што мае значэнне.

Marc Ribot — Map Of A Blue City
Вакал плюс акустычная лухта — скажуць яны і маюць рацыю, але не ўсе. Такую творчасць проста трэба любіць, я асабіста не аматар, як вы зразумелі. У той час як на іншых запісах электрагітара Рыба прыцягвае ўвагу, гэтая акустычная гульня гучыць млява і холадна, не надаючы альбому інтымную інтэнсіўнасць паўночнай гутаркі, тут ён у рэжыме lo-fi, рыкаючы мяккім тэнарам на фоне радасна-ірванай акустычнай гітары. Было б нядрэнна мець устаўку з тэкстамі, бо ў многіх выпадках яны дрэнна чутныя.

Smerz — Big city life
Альбом фіксуе пэўны тып сучаснай увагі: раздробнены, мімалётны, злёгку здранцвелы. Ён разрэджаны, які наводзіць на разважанні і падкрэслена не зацікаўлены ў агульнапрынятай структуры. Гэтая пост-індытроніка эксперыментальна слабая, але, на шчасце, кожнае зацішша перамяжоўваецца момантамі, якія адначасова і выразныя, і важныя для апавядання альбома, дазваляючы больш слабым песням служыць проста перадышкай паміж амбіцыйнымі ўзмахамі эксцэнтрычнага і эклектычнага. Жыць у вялікім горадзе пырхаючы паміж гламурным і грубіянскім, атрымліваць асалоду ад праўды, танцуючы сярод гэтай двухсэнсоўнасці — зачараванне, уразлівасць і магутнае адлюстраванне касмапалітычнай жаноцкасці гурта. Казачна і меланхалічна.

Skunk Anansie — The Painful Truth
Не звяртайце ўвагі на часам жудасныя тэксты песень, тут і без іх усё дрэнна, няма адчування эмацыйнай уцягнутасці. Яны выходзяць на новую тэрыторыю са стрыманым вакалам Skin і вялікай колькасцю электронных элементаў: ці спадабаецца вам, будзе залежаць ад вашага густу да лаканічных бітоў і цёмных тэкстураў. Ну, карацей, усё дрэнна і дзіка папсова. Так, Skunk Anansie і раней мне не асабліва заходзіла, ужывую паглядзець было весела, а альбомы не моцна ўражвалі, а тут яшчэ іх альтэрнатыўная рок-энергія не захавалася, а іх перагружаны ню-металічны пафас зменшыў абарачэнне. Брытанцы ніколі не выдавалі альбом, які б так адкрыта прыціснуў творчасць. А ў жыцці…. Праўда жыцця часам можа быць балючай, але яна рэдка гучыць лепш.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Neopera — Eternal Source
Cannibal Accident — Disgust
Mission Jupiter — Aftermath