Маснік і шыба сітаватыя

Biohazard — Divided We Fall
Biohazard — адзін з тых гуртоў, якія выклікалі ў мяне цікавасць і прыхільнасць, але толькі на кароткі перыяд майго жыцця. Пасля маіх 25 гадоў, чамусьці яны сталі здавацца занадта найгранымі і падлеткавымі, чымсьці, што само сабой засталося ззаду. А ў 40 кампазіцыі, якія я знайшоў на Divided We Fall, — гэта менавіта тое, што я спадзяваўся ўбачыць ад Biohazard — шакавальна жывы, энергічны альбом з чапляючым тэкстам і дастатковай колькасцю тэстастэрону, каб разгайдаць. Яны вылучаюцца, у іх ёсць форма, яны магутныя, прамалінейныя і, на мой погляд, страшэнна ўражлівыя. Biohazard вярнуліся ў арыгінальным складзе, і гэта адразу кідаецца ў вочы, яны захоўваюць фірмовы шумны, раз’юшаны тон. Іх хардкор, змяшаны з металам, прымусіць вас скакаць, і трэсці галавой, як і 30 гадоў таму. Так, менавіта такім заразлівым і прыцягальным быў, ёсць і заўсёды будзе іх гук. Divided We Fall не можа быць настолькі добры, як зараз, і ён блізкі да таго, што Biohazard выпускалі на піку папулярнасці. Гэта значыць, што вы атрымаеце грубіянскі, канфрантацыйны, тупаваты метал для тых, у каго тоўстыя мазгі.

Miami Nights 1984 — Cosmopolis
Аўтар выкарыстоўваў адмысловы метад запісу альбома: усе трэкі былі запісаныя на высакахуткасную плёнку і запаволеныя для максімальнага паслаблення. Цёплае synthwave рэтра гатовае ўзарвацца, адчуваецца нібы кінематаграфічная музыка да даўно забытага баявіка канца 80-х – пачатку 90-х. Miami Nights 1984 — яскравае сведчанне таго, што гэты жанр усё яшчэ бударажыць уяўленне і нараджае сапраўдныя шэдэўры.

Dawid Chrapla – The Voice of Steelworks
Ёсьць такі тып альбомаў, у якіх няма музыкі, але ёсьць гукі. Дадзеныя творы звычайна завуцца «палявымі запісамі» і яны заўсёды падкрэсліваюць суровасць цішыні, яе не проста слухаюць, а хвалююцца, убіраюць, у ёй жывуць… Сэнс цішыні ніколі не бывае простым… Цішыня, поўная супакою, дзе нічога не трэба казаць, таму што ўсё і так зразумела. Цішыня пасля канфлікту, абцяжараная невыказнымі словамі, гневам, абвінавачваннямі. Цішыня перад бурай, нарастальная, пакуль не ўзарвецца. Цішыня пасля таго, як нехта сышоў, прасякнутая болем, смуткам, адсутнасцю. Цішыня, калі ніхто не адказвае на крык аб дапамозе, ці на ўвагу, ці проста на тое, каб быць пачутым. Цішыня, якая жахае, паралізуе, якая прымушае пачувацца стёртым, калі голас, крык, маленне аб дапамозе, заклік звярнуць увагу на праблемы натыкаецца толькі на сцяну. Калі прыходзіць жахлівае ўсведамленне таго, што тое, што мы гаворым, правальваецца ў пустату, што гэта сцірае нас, наш голас губляе сэнс, становіцца неактуальным. Ці з’яўляецца цішыня на альбоме добрай цішынёй? Не абавязкова. Гукі, якія выдаваў сталеліцейны завод, пераплятаючыся з шумам прыроды, сталі тут крыніцай натхнення. Вы чуеце, як прадпрыемства, якое вырабляе сталь, шляхам перапрацоўкі жалезнай руды, вугалю і іншых матэрыялаў, дыхае, кашляе, спявае — гэта чыстая, сырая прамысловасць. Такія трэкі, як Forge і Tool and Die Hall, пераносяць вас у нетры металургіі. Гэты альбом адчуваецца амаль як дакументальны фільм — дзе кожнае шыпенне, ляск і роў ператвараюцца ў неадфільтраваны, цяжкі і зачаравальны рытм.

Dawid Chrapla — Steelworks on the Edge of the Forest
Дэвід пайшоў яшчэ далей, запісваў на адлегласці ад збудавання, дазваляючы спеву птушак, кваканне жаб, гукам ветра і воды пераплятацца з грукатам сталеліцейнага завода. Цяжкая, гулкая прысутнасць фабрыкі становіцца фонам для тонкіх нітак жыцця, ствараючы дыялог паміж чалавечай працай і навакольным лесам. Мэтай было паказаць, як індустрыяльны свет і свет прыроды дзіўнай выявай блізкія адзін аднаму і знаходзяцца ў гармоніі.

Infernal Thorns — Christus Venari
Часам вам не патрэбныя прасякнутыя прагрэсівам падарожжа па ўнутраных узбурэннях або пост-нейкая атмасфера, якая шэпча пра боль, а не крычыць пра яе вам у твар. Вы можаце спытаць: ці патрэбна сьвету яшчэ адін метал-гурт, які пакланяецца Сатане, кахаючы дэманаў і не прымаючы Бога? Рацыянальным адказам, верагодна, будзе рашучае «не». Чылійскія трэш-дэт-металісты Infernal Thorns вызначана не схільныя спыняць атрымліваць асалоду ад пякельных задавальненняў толькі таму, што гэта стэрэатып. У вас можа паўстаць спакуса пашукаць цвіль пад маснікамі ці расколіны ў шыбах.

Compulsions Analysis — Die Revealing
Дэбютны альбом Compulsions Analysis абавязковы да праслухоўвання для ўсіх, хто любіць больш цёмны, цвёрды спектр электроннай музыкі. Die Revealing адначасова брутальна і агрэсіўна верны традыцыям індастрыялу/EBM старой школы і пры гэтым імклівы, энергічны і дынамічны, напоўнены магутнымі бітамі і скажоным вакалам, які праразае мікс поўны асвяжальнай жвавасці.

Novembers Doom — Major Arcana
Чыкагскія Novembers Doom за апошнія 30 гадоў праклалі сабе ўнікальны шлях. Іх ненатуральнае спалучэнне мясістага, зрэзанага да дробязяў дэт-метала і вельмі эмацыйнага дума першапачаткова здавалася нестабільным і гатовым у любы момант перарасці ў хаос, але з часам яны навукова знаходзяць ідэальны баланс паміж вар’яцтвам і сумным настроем. І вось хвіліны бою, а потым гурт дэманструе нечаканую пяшчоту, якая супярэчыць жорсткасці звера, які нястомна лютаваў толькі што. Гэтая пяшчота прыносіць новы голас, нечаканую дынаміку, якая зацягвае мяне ў глыбокую пустату смутку, таго смутку, які змяняе ўсё маё ўспрыманне таго, чым гэты запіс здаваўся да гэтага моманту.

Eiko Ishibashi & Jim O’Rourke — Pareidolia
Часам вынікі атрымліваюцца ўзвышанымі, як, напрыклад, таямнічыя дроны і электронныя віхуры. Чым больш эксперыментальна музычны твор, тым складаней яму працаваць, каб абгрунтаваць свой мастацкі выраз у эмацыйным ці кампазіцыйным ядры. Далікатна сшываючы разрозненыя гукі, ствараючы складаную электраакустычную сюіту, два музыканты пракладваюць сабе шлях праз пустэчу.

Shame — Cutthroat
Па большай частцы Cutthroat з цяжкасцю балансуе на тонкай грані паміж даступнасцю і дрэнным эксперыментатарствам. Менавіта гэтая амбівалентнасць і сатырычная балбатлівасць выглядаюць як напускная самаўпэўненасць. Больш лаканічны амерыканскі ўплыў гуляе на руку, стрымліванне вастрыні, нібы ўбірае ў сябе ўсю бліскучую, нязмушаную энергію дэбюту і выкарыстоўваецца магутней праз нязграбныя аранжыроўкі.

Ho99o9 — Тomorrow We Escape
Здушаны хаос, які панаваў у гэтай пласцінцы, прыўносіць незямную, меланхалічную мяккасць у індустрыяльнае, хардкаравае і металічнае гучанне, якое яны ўжо стварылі і асвоілі.

Gwenifer Raymond — Last Night I Heard The Dog Star Bark
Гэта хутчэй дэманстрацыя дзіўнага спрыту і майстэрства гульні, яна закранае самыя аддаленыя грані гітарнага лексікону, з павагай ставячыся да ўплываў, і ў той жа час, імкнучыся да індывідуальных плоскасцяў. Жанчына малоціць па сваёй прыладзе, вызваляючы валійскі дух і перкусійны дождж нот, якія мільгаюць і змяняюцца па меры гучання.

Yasmine Hamdan — I remember I forget
Урачыстая пахавальная паэзія перарастае ў танец, змякчальны боль і расчараванне эксперыментальным грувам — спалучэнне шматвяковых ліванскіх музычных уплываў з элементамі сінці-попа адчуваецца натуральна.

Emma Pollock — Begging The Night To Take Hold
Прыглушаны альт даследуе тэмы старэння, страты, адносін і яе дыягназу «аўтызм», выкарыстоўваючы хупавую паэтыку для супрацьпастаўлення. Творчасць падкрэсліваецца маштабнымі аранжыроўкамі ў стылі камернай поп-музыкі і эмацыйна настроеным выкананнем.

Brian Eno & Beatie Wolfe — Liminal
Гэтыя напаўсонныя кампазіцыі займаюць сітаватыя прасторы паміж песеннай формай і эмбіентам, у выніку чаго атрымліваецца дзіўна спакойны альбом. Іна і Вулф выкарыстоўваюць тэрмін «нонг» (не-песня) для апісання гэтага моста, у ім гульня з гукам і тэкстурамі, але пры гэтым захоўваецца нейкая знаёмая атмасфера.

They Are Gutting Body of Water — LOTTO
Пласцінка здолела аб’яднаць шумнасць эфектаў зваротнай рэверберацыі і джангл-брэйкаў са змрочнай, цяжкай фактурай сучаснага шугейзу, у ёй, несумненна, ёсць нешта сапраўднае і сумленнае. Антыкапіталістычныя выслоўі сталі аднымі з наймацнейшых лірычных момантаў у рэпертуары гурта, асабліва ярка гэта прасочваецца ў песнях з вялікай колькасцю строф.

Skullcrusher — And Your Song Is Like A Circle
Акустычная гітара пераплятаецца з фартэпіяна, шматслойным мігатлівым вакалам настолькі аднастайна, што часам складана адрозніць адну песню ад іншай. Толькі часам сінкапіраваныя барабаны змяняюць адчуванне.

Militarie Gun — God Save The Gun
Змешванне хардкор-панку з поп-рокам — простая задума, ведаеце, што будзе калі змяшаць 2 кілаграмы павідла і 2 кілаграмы лайна. Вось і тут 4 кіло.

bar italia — Some Like It Hot
Адсунуўшы псіхадэлію ў бок, гурт стварыў самы выразна сфармуляваны альбом з радасным, імклівым, амаль слэпавым тэмпам. Рассеяная, кароткачасовая, распушчаная, няўважлівая музыка, але яна не стварае ўражанне штучнасці. Поспехі ў выкананні больш пастаральных, павольных мелодый могуць мяняцца, але зараз bar italia — гурт, які знаходзіцца ў пастаянным руху.

Soulwax — All Systems Are Lying
Гэты рэліз ад бельгійскай электроннай каманды Soulwax быў створаны з выкарыстаннем толькі модульных сінтэзатараў, жывых барабанаў, магнітафонаў і апрацаванага вакалу. Па-майстэрску сцёрты межы паміж рокам і танцавальнай музыкай, выкарыстоўваючы і ўтаймоўваючы моц рыфа ў электронным кантэксце, адчуваецца нотка тэхна-параноі, а таксама лютыя клубныя біты.

Tame Impala — Deadbeat
Альбом не выклікае ніякага запалу, паколькі ў ім няма нічога, што прымусіла б вас захацець пачуць трэк-ліст ужывую. Занадта шмат дробязяў, занадта шмат няскончаных ідэй, занадта-занадта млява.

Hannah Jadagu — Describe
Бачанне поп-музыкі, якое выклікае клаўстрафобію, — душэўныя песні, прыдуманыя ў маленькіх пакоях і намаляваныя смелымі мазкамі. Сумарны эфект вымотвае, уяўляючы сабой ланцужок сінтэзу меланхоліі і папсовай эйфарыі. Магчыма, ён пакуль не стане буйным камерцыйным прарывам Ханны Джадагу, але, судзячы па гуку большасці альбома Describe, гэта не за гарамі.

Lily Allen — West End Girl
Моц West End Girl заключаецца ў тым, як ясна яна ўяўляе адзін бок гісторыі: жанчыну, зачыненую ва ўласнай свядомасці. Альбом пра развод апісвае не проста разрыў, але і змену таго, як працуюць адносіны і чалавечыя сувязі ў сучасную эпоху. Гэты магутны поп-выклад, часцяком здаецца простым, але вырыгае выдатныя куплеты поўнага эмацыйнага спусташэння і рамантычнай безнадзейнасці, па-майстэрску спалучаючы ў сабе камічнасць і шчыры душэўны боль. Гэты фармат, заснаваны на інтэнсіўным сюжэце, дазваляе ёй гучаць вастрэй, разумней і праніклівей, чым раней.

Demi Lovato — It’s Not That Deep
Вяртанне да несур’ёзнага электра-попу, танцавальны альбом які не занадта глыбока апускаецца ў цяжкія тэмы, абыходзіць бокам звышэмацыянальныя балады мінулага, крыху аддаючы перавагу весялосці, толькі з лёгкай доляй шкадавання.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Brian Eno — Reflection
Brian Eno & Beatie Wolfe – Luminal і Lateral
Brian Eno — FOREVERANDEVERNOMORE