Вы можаце прачытаць гэта па-беларуску

Магчыма, больш, чым любы іншы альбом Rammstein, Zeit падобны на зборнік песень, спецыяльна створаных для саўндтрэку да будучай серыі захапляльных жывых выступаў. Рэальны ход запісу можа здацца крыху хаатычным, але ў гэтым і ёсць сэнс. Гурту вельмі падабаецца трымаць сваіх прыхільнікаў у напружанні ці спрабаваць мэтанакіравана іх раздражняць. Як і варта было чакаць ад нямецкіх рокераў, новы рэліз уяўляе сабой дэзарыентуючую, пышную дозу Neue Deutsche Härte. Шчыльны з харызмай і вострым пачуццём тэатральнасці альбом па-сапраўднаму ўзарвецца толькі тады, калі ён вырвецца на арэну. Раскошная і ўнікальная оперна-гатычная вечарынка, якая, як заўсёды, абяцае стаць крыкам, сутыкацца з непазбежнасцямі жыцця і з адпаведнай лютасцю, сэрцам і пачуццём гумару, якія можа даць толькі Rammstein. Інтраспектыўны, палымяны, пякучы інтэлектуальны набор песень не самы моцны— гэта нічыя паміж Sehnsucht і Mutter — але ён, прынамсі, не саступае тром папярэднім, а гэта сапраўды вельмі добра.

Дэбютны поўнаметражны рэліз Тома Ёрка, Джоні Грынвуда і Тома Скінара ў ролі The Smile быў спрадзюсаваны Найджэлам Годрычам. Калчоног даўні прыхільнік Radiohead, і павінен сказаць, што A Light for Attracting Attention нароўні з большай часткай іх каталога, аднак здаецца шаблонным і гэта проста дрэнна і непрыемна. Тыя ж патэрны, тыя ж гітары, тыя ж акорды — няма ядра. Сумесь некаторых сольных работ Тома і песень, якія павінны былі быць на брэндзе Radiohead, але, на жаль, гэтага гурта больш не існуе. Матэрыял больш падобна на асвяжэнне, удакладненне ці нават выкананне асноўных прынцыпаў The Bends, а не на пазакласную забаўку. Якімі б кранальнымі ні былі гэтыя песні, The Smile становяцца больш інтрыгуючымі, калі крыху адыходзяць ад устоянай палітры Ёрка і Грынвуда. Усё гэта здаецца дзіўна знаёмым, але, улічваючы радавод пласцінкі, гэта далёка не так ужо дрэнна.

Самаміфалагізацыя Уэлч экстравагантная, яе паэтычная мова перагружана, але пышная музыка звязвае ўсё гэта ў нешта чароўнае ў песнях, якія відавочна выкарыстоўваюць жаночыя архетыпы дзеля даследавання яе ўласнай псіхікі. У сваім імкненні да эйфарыі Dance Fever уяўляе сабой альбом, які з нецярпеннем чакае вызвалення ўсёй стрымванай энергіі пандэміі на фестывалях. Я спадзяюся, што Florence ніколі не навучыцца стрымліваць сваё цудоўнае дзікасць, а the Machine — выбухны выраз адзінства перад тварам разладу. За пампезнасцю і абставінамі мы бачым больш глыбокі погляд на жанчыну, якая бессаромна агаляе ўнутраны свет. Танцавальная вечарынка, на якой вы вызваліце ​​сваіх дэманаў, а яны накладуць яшчэ адзін лірычна прыгожы і музычна капітулянцкі загавор — магутны вакал Уэлча ззяе праз сінці і барока-поп і фолк-балады, паколькі гурт эксперыментуе з новымі тэкстурамі, узгадняючыся з натхненнем, традыцыі ахопліваць кантраст у мастацтве. Па большай частцы Dance Fever — майстэрская пераробка аднаго з факеланосных няўдачнікаў альтэрнатыўнай музыкі, жаданая порцыя казачнага геданізму, саспелага для постпандэмічнага пястоты на танцпляцы. Годны дадатак да каталога, хітры і адпаліраваны высілак, якi падтрымліваецца бясстрашнасцю лідэра банды, як у вакальнай тэхніцы, так і ў лірычнай уразлівасці. Ніводны сучасны мастак не валодае такой сілай засяроджанай на сваім брэндзе так доўга, як Florence + The Machine.

Рок-н-рол у 2022 годзе не можа быць лепшым за The Black Keys — Dropout boogie. Па меры таго, як запіс пракручваецца, ен вырабляе ўражанне музычнага аўтамата, напоўненага кучай выкапаных каштоўных камянёў, зусім не дрэнная зона камфорту для Black Keys. Слава, багацце і ўплыў не прытупілі іх першапачатковых парываў, што ясна відаць з гіпнатычнай непрыфарбаванай атмасферы, створанай на працягу цудоўнага Dropout Boogie. Прысутнічаюць блюзавыя рыфы, гітарны дысторшн і грубіянства, характэрныя для гаражнага року, які першым наклаў адбітак на гэтых трывалых. Але, нажаль, гэтыя мелодыі гурт можа лёгка выканаць, дастаўляючы такое, жа задавальненне, як ідэальна кінуты кручаны мяч, які прызямляецца ў патрапанай часам руцэ лаўца. Каралі блюзу не збіраюцца зварочваць з пракладзенай дарожкі, па-ранейшаму здольныя начараваць дастаткова магіі ў сваім падарожжы.

Выдатны альбом праз 6 гадоў. Radiate like this не такі запамінальны, як іншыя, але, як і ўсё, што робіць Warpaint, ен становіцца лепш кожны раз, калі вы яго слухаеце, выпраменьвае цеплыню і святлей па тоне больш чым іх папярэднія працы, але шмат у чым гэта тыпова. У роўнай ступені можа гіпнатызаваць, спакушаць і збіваць з панталыку, сапраўды патрабуе ад слухача слухаць, і просіць некаторага цярпення, перш чым цалкам расчыніцца. У той час як класічныя сцежкі Warpaint — разумнае, п’янлівае ўзаемадзеянне; чатыры галасы, якія сплятаюцца ў адзін — на гэты раз больш ледзяныя, іх грані скругленыя ў карысць мяккасці і што лелее пачуцці жаноцкасці. Альбом захапляльна дынамічны, паколькі цыклічна паўтарае свая разнастайнасць і вібрацыі — няхай гэта будзе хуткі тэмп, танцавальныя, касмічныя, панадлівыя або панурыя балады. Ёсць сталасць лірычнага зместу, што ніякім чынам не падрывае гуллівасці. Злёгку абапіраючыся на каханне да R&B у такіх песнях, як «Proof» і «Stevie», і паслабляючыся ў экспансіўных, залітых сонцам рытмах у пульсавалым сінгле «Champion» ці «Like Sweetness», гэта ідэальнае «гатычнае лета». Radiate Like This — характэрна сумесная праца згуртаванага гурта, якая падкрэслівае сілу музычнай сувязі — адзіная перашкода — перыядычныя прыступы дэжа вю. Летуценная атмасфера Warpaint прыемная, пачынальна з вокладкі, якая выглядае як навакольнае асяроддзе, не пакідае ніякага рэальнага працяглага ўздзеяння.

Зразумела, што ў гэтых песень ёсць сапраўднае і шчырае сэрца, закліканае адначасова ўзрушыць і супакоіць душу. Нішто тут так не спаталяе сверб эмацыйнага катарсісу і захопленай пышнасці, як гэта робяць сінглы, але пасля некалькіх першапачатковых спроб улавіць нашу калектыўную паніку і расчараванне, ў Arcade Fire, нарэшце, атрымалася зладзіцца з трывогай, убачыўшы сябе часткай праблемы. Ставячы альбом We на лінію агню, і дзелячыся стратэгіямі пераадолення і контраргументамі, якія дапамагаюць прадзюсіраванню справіцца, і ператвараць песню ў хіт, на паўдарогі змяняючы курс і пачынаючы даглядаць сучасны рынак трывожнай поп-музыкі, прымушаюць вас задумацца пра нязграбнага дзядулю або легкадумную самасвядомасць.

Трохі занадта рэзкі голас Марка Алманда і зборнік старадаўніх сінтэзатарных трукаў Дэйва Бола зноў ідэальна спалучаюцца ў поп-музыцы. За чатыры дзесяцігоддзі сваёй кар’еры Soft Cell рэдка гучалі больш актуальна, чым на Happiness not included. Тузін праўдзіва і казачна падобных на Soft Cell песень не павыкупляецца на паранаідальныя прадчуванні, падтрымліваюцца непахісным поп-інстынктам і з’едлівым досціпам Алманда.

Займальныя і кранальныя балады, якія салодка наводзяць на разважанні і імгненна прыцягваюць да ўвагі. Менавіта ў малаверагодным спалучэнні важкіх пачуццяў і вясёлага (хоць і асабліва разнастайнага) гучання ў альбоме A bit of previous удзельнікі Belle and Sebastian растуць, прапаноўваючы сумленную адзнаку таго, што значыць старэць, калі ты адна з лепшых інды-поп-гуртоў свету. Яны па-ранейшаму добрыя ў дастаўцы іранічнай прыгажосці і ўдумлівай прасторы.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Wet Leg — Wet Leg
Magazine 1 — Wolfgang Flur
Neneh Cherry — The Versions