Напэўна вы ніколі не падазравалі, што такое вам патрэбна

У гэтай музыцы вельмі лёгка згубіцца, у сэнсе апускання, а не неразумення. Застаецца жадаць, каб гэтыя джазавыя п’есы квінтэта дыхалі больш. Мова, якую Mary Halvorson стварае для Amaryllis — пышная, але збалансаваная і сіметрычная. Яе гарманічнае ядро, хоць і плыўнае, прапануе шчодрую танальную палітру, як для выканаўцаў ансамбля, так і для салістаў. Belladonna гэтак жа бесклапотная, як і правакацыйная. Каханне аўтара да шырокіх танальнасцяў і складанага гарманічнага ўзаемадзеяння падмацавана вытанчанасцю і здаровай дозай вострага гумару. Яна сплятае іх разам у пяць частак, якія амаль спяваюць. Хоць стылістычныя варыяцыі на двух пласцінках ствараюць уражанне, што тут больш музыкі, чым можна было б разумна чакаць у адзінаццаці трэках, большая частка яе вельмі даступная і нават выклікае прывыканне. Вынаходлівы і шчодры аранжыроўшчык, арганізаваў Amaryllis такім чынам, каб матэрыял ніколі не адчуваў сябе проста сродкам для асляпляльных сола, хоць такіх поўна. У Halvorson маляўнічы падыход да гучнасці, якая атрымалася ў выніку музыка ашаламляе, але прапануе падбадзёрлівы погляд на новую тэрыторыю для Mary. Інструментарый Belladonna больш абстрактны, чым яго спадарожны тон, у багацці закранае струны сэрца, прыбірае апору гітар, а струнны квартэт рухаецца як адзіны аморфны арганізм, не прывязаны ні да якога канкрэтнага пульсу.

Yungblud вясёлы, запамінальны і вельмі даступны, прапануе дух панка, але пры гэтым не з’яўляецца па-сапраўднаму небяспечным ці занадта адкрытым. Ёсць здольнасць да апавядання і рэзкі вакал, які паднімае патэнцыйную пасрэднасць гэтай атмасферы ў цяплейшы і займальны досвед. Альбом лепш за ўсё праяўляе сябе ў сваёй брытанскай манеры і можа быць аб’яўлены сур’ёзным опусам, але відавочна, што сталець сумна. Песні запамінальныя, эмоцыі шчырыя, і ўсім гэтым рухае моцнае жаданне размаўляць. Але чамусьці Yungblud заўсёды гучыць так, як быццам ён занадта імкнецца.

Увесь альбом выкананы з вялікай упэўненасцю і адчуваецца інстынктыўна, Moderat без асаблівых намаганняў зноўку адкрывае для сябе сваё зачараванне як гурта. Магчыма, у іх быў пяцігадовы перапынак у выпуску музыкі, але More D4TA даказвае, што яны нікуды не з’яжджалі — самы інтравертны альбом, які па-майстэрску выказвае напружанне самаізаляцыі і нявызначанай будучыні.

Monophonics з Сан-Францыска дае канцэптуальны альбом, дзеянне якога адбываецца ў выдуманым матэлі. У цэлым Sage Motel уяўляе сабой запіс стрыманага рэтра-адхілення псіхадэлічнага соўла, але ёсць адзін выбітны момант, які варта пачуць сам па сабе, атмасферная, якая абуджае ўспаміны, псіха-канцэпцыя, напэўна вы ніколі не падазравалі, што такое вам патрэбна, а шчырасць і эмпатыя вакаліста дазваляюць яму пераканаўча ўвасабляць персанажаў — словы і эмоцыі тут выплюхваюцца, як быццам яны павінны былі быць вызваленыя, не патрабуючы ўяўленні. Нягледзячы на ​​свае добрыя намеры, Sage Motel не выклікае такога моцнага водгуку, як павінен быў бы, асабліва ў святле таго аб’ёму працы, які відавочна быў укладзены ў яго стварэнне.

Цяжкі з нязграбнымі і асляпляльнымі дэталямі, які імкнецца супрацьпаставіць драм-н-бейс-тэкстуры і гіперкінэтычныя біты грубаму скажэнню року, Scalping нагадваюць аб Pitchshifter і Asian Dub Foundation у сваім пазажанравым абвастрэнні і футурыстычным напоры. Шырокі эклектызм Void асвяжае, тым не менш, іронія ў тым, што ён час ад часу паўтараецца, як быццам частка гурта ўзгадніла рэпертуар крыніц і гукаў, якія яны сістэматычна паўтараюць. Часам слухач задаецца пытаннем, ці з’яўляецца праект не столькі эстэтычным прадпрыемствам, колькі практычным практыкаваннем у гукавым калажы. Тым не менш, альбом сапраўды энергічна ўлоўлівае тое, што па сутнасці з’яўляецца музыкай, прызначанай для клубнага асяроддзя ў рэальным часе.

Ад японскага гаражнага панк-квартэта Otoboke Beaver чутны цудоўны баланс мелодыі і лютасці, яны абуджаюць радасць з шырока адчыненымі вачамі ў сэрцы. Вышчэрблены гітарны шум і складаныя вакальныя партыі змешваюцца з адрэналінавай рытм-секцыяй у канцэнтраваных выбухах. Super champon ідзе прама ў вашу галаву, весела, з наборам выразных, як лазер, феерверкаў, якія суправаджаюцца дастатковай колькасцю англійскай мовы, каб рэзанаваць па абодва бакі англасфернай мяжы.

На працягу ўсяго запісу We’ve been going about this all wrong ў вакале Sharon Van Etten адчуваецца магутная шчырасць і ўпэўненасць, паколькі яна пляце і пампуецца вакол сваіх зманліва простых і эмацыйных мелодый, часта націскаючы ноты, якія будаюцца на мілісекунду так, не працуюць. Альбом разважае пра самыя змрочныя моманты яе дэбюту з ізноў здабытым пачуццём упэўненасці і кантролю, цалкам выяўленым у эпоху «Нагадай мне заўтра». Усё прыўносіць новае стаічнае красамоўства ва ўразлівасць, нават калі суровы, прасякнуты птушыным спевам Darkish працякае з нудой падобнай на Radiohead.

Sunflower Bean ператвараюць мукі сталення ў гіпнатычную, ап’яняльную поп-музыку, не звяртаюць ўвагі на пераважныя і ўсё больш рэгрэсіўныя тэндэнцыі інды-рока. Ні ў якім разе Headful of Sugar не выглядае цынічным, хоць цэнтральная перадумова развальваецца пры найменшым дбайным вывучэнні: гэта шырока каханая, з добрымі сувязямі і бессаромна даступная рок-банда, якая спрабуе быць пераканаўчай, як голас ізгояў, якія падпарадкоўваюцца ў безразважных парывах.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Sofi Tukker — Wet tennis
Röyksopp — Profound Mysteries
Jennylee — Heart Tax