Мне не патрэбнае чацвёртае дзіця

Working Men’s Club — Fear fear
Штуршок паміж мелодыяй і закручанымі бітамі, ваганне паміж цёмнымі і радаснымі момантамі, з’яўляецца сутнасцю гэтага цудоўнага альбома, які хутка слізгае паміж эйсід-электра, сінтэзатарнай індзі, хрумсткай поп-музыкай і танцавальнымі рыперамі. Кампактны і бязвыдушны, як і яго назва, экзістэнцыйны крызіс, які танчыць у цёплай скуры. Fear fear распавядае сваю ўласную пышна структураваную гісторыю, якая купаецца ў сінтэзе і ў значнай ступені заснавана на кантэкстах ізаляцыі, дазваляючы ім накіроўваць працэс за межы турботы і да ўтапічнага катарсісу. Working Men’s Club яшчэ глыбей пагрузіўся ў эстэтыку свайго чорнага дыска-шара, стварыўшы матэрыял, поўны кіслотнай электронікі, якая балансуе на грані паміж атанальна-робатызаваным індастрыялам і спрыяльным для танцпляца пост-панкам.

Leftfield — This is what we do
Першы выступ Ніла Барнса за сем гадоў прапануе своечасовы зарад ацаляльнага пазітыву, перад якім практычна немагчыма выстаяць. За сваёй даволі штодзённай назвай This is What We Do хаваецца мноства грувоў, якія валодаюць фізічным імператывам, магутныя хіты альбома: Pulse — можа пахваліцца такой камбінацыяй басу, з-за якой ваша сістэма будзе забаронена, а Accumulator накладвае ўзмацненне ціску на старых рэйвераў. Хоць чараўніцтва не заўсёды прысутнічае, усё ж ёсць творчы парыў, які робіць аргументы на карысць захавання актуальнасці, нягледзячы на ўсю машынную дакладнасць, якую ён у астатнім дэманструе. Праблема з альбомам як з досведам праслухоўвання заключаецца ў тым, што яму не хапае змены тэмпу.

Miszczyk — Еhyrsis of etna
Нягледзячы на разнастайнасць жанраў Thyrsis of Etna мае ярка выяўленае гукавое адценне. Баланс кожнага трэка мае коканападобнае гучанне, якое супакойвае, каб заінтрыгаваць або, па меншай меры, пацешыць. Нават кампіляцыйны фармат новага голасу хутка становіцца самастойным унікальным светам, кіраваным прасторным прадзюсаваннем Miszczyk, у той час як запрошаныя вакалісты не заўсёды з’яўляюцца найбольш інфарматыўнымі даведнікамі па лабірынтнай мясцовасці. Бязладзіца непаслядоўных і незвязаных выяў, аналагавыя сінтэзатары, эфекты скажэння стужкі і імглістая псіхадэлія, дапаўняюць рэтра-футурыстычны ўніверсал вырашальным адчуваннем чалавечай прысутнасці. Шкада, што трэкі такія кароткія — праз нейкі час усё пачынае здавацца раздражняльна схематычным і цесным.

Interpol — The other side of make-believe
Паўфабрыкат з папярэдніх рэлізаў, але ёсць шмат мікраэвалюцый, уражлівай вытворчасці і тонкіх налад, каб зрабіць The other side доўгачаканым дадаткам да іх каталогу. Спрабуючы рухацца наперад, Interpol проста разабраў і перапакаваў стылістычныя рысы, якія першапачаткова рабілі іх асаблівымі.

Black Midi — Hellfire
У асноўным не хапае прамой напорыстасці і імгненнага задавальнення, альбом спрытна імчыцца паміж жанрамі і глыбінямі чалавечага досведу. Але Black Midi тут не для таго, каб зачараваць вас ці нешта даказаць. Hellfire задуманы так, каб яго можна было слухаць толькі цалкам, а не разбіваць у плэйлісты, бо ён на 180 градусаў адрозніваецца ад суровасці звычайнай прог-музыкі, закранае гісторыю року, але эмацыйная тэмпература часта падае да ўзроўню морга, слізгаючы па лязе нажа паміж клінічнай дакладнасцю і вар’яцкай самаадданасцю.

Superorganism — World wide pop
У цэлым World Wide Pop поўны вынаходлівай, смелай поп-музыкі – часам прыкра-салодкай – гэта радасны выбух гукавой тэхнікі, у якім гурт прымае свае дзівацтвы і эксцэнтрычнасць. Альбом кідае ўсё ў сцяну, і большая частка гэтага прыліпае, ён знаходзіць залатую сярэдзіну паміж хаосам і структурай, глупствам і глыбінёй, і гэта крута. Тым не менш, праявы творчасці і індывідуальнасці Superorganism заслугоўваюць захаплення, ідзе бітва паміж уплывамі гурта і іх уласным бачаннем свайго гучання, у выніку чаго застаецца мноства выдатных ідэй, якія не былі рэалізаваны ў поўнай меры і саступаюць аднастайнасці: шалёны тэмп і празмерна сціснуты, насычаны высокімі частотамі гукавы мікс — замест таго, каб вылучаць асобныя гукі, хаатычнае размяшчэнне сэмплаў прымушае ўсё злівацца.

Odesza — The last goodbye
Пастаяннае недамаганне не дае гэтым песням выклікаць недарэчнае, немае пачуццё трансцэндэнтнасці, якога можа дасягнуць лепшая танцавальная музыка для вялікіх памяшканняў, у той час як бязлітасны падыход дуэта не дае гуку адчувацца асабліва інтымна.

Jack White — Entering Heaven Alive
Дадзены рэліз разам з Fear Of The Dawn з’яўляюцца яркім напамінам аб тым, чаго можа дасягнуць Уайт, калі вы ўручаеце яму гітару. Entering Heaven Alive аб дыяпазоне, гуллівасці і глыбокім разуменні музыкі, якая яго натхняе. Iдэі сінтэзаваны і рэалізаваны свежымі, вынаходлівымі спосабамі, мяркуючы, што нязграбны Boarding House Reach сапраўды быў пераходным альбомам, які дазволіў Джэку ствараць такую расслабленую і яркую музыку. Песні, верагодна, не стануць выпрабавальным каменем жанру, як цяжэйшыя мелодыі Уайта, але яны даюць свежы погляд на аўтара, які доўгі час лічыўся прыхільнікам рэтра-традыцыяналізму і зараз працягвае станавіцца ўсё больш непрадказальным з кожным альбомным цыклам. Entering Heaven Alive рэдка бывае сапраўды дрэнным, але самы цікавы кампанент любога з альбомаў Уайта ў 2022 годзе заключаецца ў тым, што іх два.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Liam Gallagher — C’mon you know
Lykke Li — Eyeye
Moderat — More D4TAx