Я не чытаю Viber

Slipknot — The End, So Far
У поп-культуры па-ранейшаму шмат прамоў і намёкаў на сучасную штодзённасць, якая вымаўляецца спакойным голасам, але ў лепшым выпадку яны больш падобныя не да правакацый, а да дэталяў пабудовы свету — назірання за бязладным светам, кантэкстуалізаваным бязладнымі трывогамі аб сталенні. The End, So Far, як новы рэліз, мае больш за досыць даследчых фактараў, каб Slipknot не гучалі прэсна, але яны таксама засталіся дакладныя гучанню, якое ў першую чаргу ператварыла нас усіх у лічынак. Альбом можа збянтэжыць многіх прыхільнікаў металу, ён не такі імгненны, як дэбют, не такі гідкі, як Iowa, або кідкі, як Vol. 3: (The Subliminal Verses), але прапануе глыбіню, дыскамфорт і небяспека для тых, хто жадае пагрузіцца ў схованкі калектыўнай свядомасці Дзевяці. Нігілістычная печ усё яшчэ палае, але сярод дымлівых металічных рыфаў Slipknot не вынайшлі сябе нанова, а вярнуліся да сваіх каранёў з больш старым, мудрым і кароткім поглядам, у выніку чаго пласцінка амаль імгненна перажоўвае сваіх слухачоў і выплёўвае іх праз гадзіну.

No Age — People helping people
Дзякуючы гэтым 13 эксперыментам No Age стварылі нешта загадкавае, прыгожае і сапраўды адзінае ў сваім родзе. Нават калі другая палова People helping people успамінае, што гэта павінен быў быць рок-альбом, яго волкі прота-панк застаецца зусім дзіўным, з гітарнымі фразамі, якія чаргуюцца паміж невыразнай меладычнасцю і заспакаяльнай цеплынёй на ажыўленым, клапатлівым барочным поп-фоне. Уплыў пандэміі можна пачуць у апошнім альбоме No Age, не ў запісе, які гучыць як заўсёды ўпэўнена, а ў прыступах самааналізу, інтэрвалах лірыкі, салодкай смузе і звоне хатняга року. Спант і Рэндал звярнуліся ўнутр сябе, а не ў свет, каб знайсці іншы спосаб гучаць. Рэліз, які доўжыцца крыху больш за паўгадзіны, патрабуе некалькі праслухоўванняў, перш чым яго логіка пачне пстрыкаць, але ў канчатковым выніку разрозненая музыка накладваецца на іх каталог, нават прапаноўваючы новыя напрамкі іх працы. LP падзелены паміж жудасным, размытым грукатам і больш шалёнымі выбліскамі, відавочна, што гурт уклаў час і намаганні ў вытворчасць, але зрабіл мастацкі выбар, каб звесці на нішто свае больш фатальныя намаганні.

The mars volta
Гэта не проста дзіўнае вяртанне аднаго з самых самабытных гуртоў за апошнія 20 гадоў; у музычным плане гэта дзіўны шэдэўр. Іх зорная гадзіна? Суцэль магчыма. Тут ёсьць што разьбіраць. Mars Volta можа вам спадабацца. Гэта запіс, які можа прымусіць вас думаць аб тысячы рэчаў адначасова. Але калі вы гатовыя сесці і атрымаць асалоду ад густа, перш чым пераварваць, вы зразумееце, чаму закісанне заняло так шмат часу. Нават нягледзячы на ўвесь ізноў здабыты бляск, у гэтым новым аднайменным альбоме няма нічога, што абавязкова выбівалася б з таго, што было раней. …Прывязка песень да барабанных і басовых рытмаў і клавішным лупам дае Бикслеру-Завале больш месца для выказвання свайго голасу. Калісьці гэта быў усяго толькі пранізлівы крык паўстанца, а зараз ён здольны выклікаць вясёлку эмоцый. Люты сплаў кумбіі і рока ў Graveyard Love можа стаць новай творчай вяршыняй. Гэта відавочна прыдатная музыка для дадзенага этапу іх музычнай эвалюцыі.

Horace Andy — Midnight Scorchers
Адна з тых рэдкіх пласцінак, якая вымае маланку з бутэлькі, узрывае ёю пакой, а затым кладзе зваротна ў іншую бутэльку. Калі красавіцкі бліскучы альбом Midnight Rockers стаў яркай падзеяй кар’еры легенды рэгі Хораса Эндзі, то гэты дубляваны кампаньён LP паднімае яго на прыступку вышэй. Прадзюсар Эдрыян Шервуд завяршае карціну пераробкай у стылі гукавой сістэмы, адкрываючы трэкі і ператвараючы іх у жудасныя дабскейпы. У выніку атрымліваецца больш цвёрды, але аб’ёмны гук. Арыгінальны вакал міксуецца больш прыкметна, а ўзаемадзеянне з выклічнікамі дыджэя ставіцца да лірычнага зместу. Гэта больш альбом Шервуда, чым Эндзі, ён вар’яцка эксперыментуе са сваімі даб-міксамі са ўсёй самаадданасцю лёгкаўзбуджанага дзіцяці на перапынку. Гэтая гатоўнасць ісці напралом робіць Midnight Scorchers прыемнай паездкай, але гэта не зусім тое важнае праслухоўванне, якое было на арыгінальным альбоме.

The Comet Is Coming — Hyper-dimensional expansion beam
Апакаліптычная энергія, наватарскія біты і шумнае багацце парадуюць прыхільнікаў гібрыднай джазавай сцэны. Ствараюцца абстрактна-экспрэсіянісцкія карціны з выкарыстаннем аднаго колеру, ці яркія ілюстрацыі ў стылі дзённага святла, выкарыстоўваючы шырокія мазкі, ці пуантылістычныя партрэты, выкарыстоўваючы сотні аднолькавых кропак, калі альбом здаецца кіраваным сінтэзатарамі, а не ўдарнымі. Магчыма, нядзіўна, што трыо ззяе ярчэй за ўсё, калі бесперапынны барабанны дроб зараджае ўвесь трэк адчуваннем узлёту. Гэта імкненне выклікаць рэакцыю ўсяго цела, а не проста паляпванне нагой на аўтобусным прыпынку, мае зіхатлівую лютасць, якую Hyper-Dimensional Expansion Beam падвойвае. The Comet Is Coming працягваюць сваё даследаванне шырокіх цудаў вакол нас — невядомага, фізічнага і метафізічнага, святла і цемры, жыцця і смерці, а таксама сувязі і духу, пашырэння маштабаў, праверка ідэй і пошук свабоды і захаплення праз рытм і гук. Яны застаюцца чароўным гуртом, які ўсё яшчэ шукае сувымерны альбом, дасягаючы запісу, вострыя адчуванні якога рэальныя, але мімалётныя.

Marisa Anderson — Still, here
У часы нявызначанасці вы цалкам можаце звярнуцца да музыкі, якую інтэрпрэтуе Андэрсан — avant-garde, neo-traditional folk, structured improvisation — для заспакаення. Але неспакой пранікае нават у гэтыя цудоўныя песні, спалучэнне адзіноты і стрэсу, прыгажосці моманту і тэхнічнай віртуознасці. Ёсць магчымасці стрымліваць складаныя настроі і эмоцыі нават у самых скупых частках, вынік ціха галавакружны.

Nils Frahm — Music for animals
Постмінімалізм — гэта як слухаць мора, да таго, як струны саслізнуць і знервуюцца, як хвалі, якія разбіваюцца. Прыгажосць, якая з’яўляецца на працягу ўсёй пласцінкі, патрабуе цярпення, каб яе можна было ацаніць у поўнай меры, і да гонару Nils Frahm калі яна з’явіцца, чаканне таго варта. Music for Animals можа здацца пужалым з-за сваёй працягласці і рэзкасці, але ў роўнай ступені узнагароджвае амаль ігнаруемым фонавым размяшчэннем. Ідэя складаецца ў тым, каб пагрузіцца ў натуральную плынь музыкі; выдатна, хоць у каго ў нашы дні ёсць час выпрабаваць усё гэта за адзін раз? Яшчэ не позна навучыцца расцягваць сваю ўвагу на гэтыя тры гадзіны музыкі, бо ёсць моманты, якія проста лунаюць у паветры. Цярпенне тут не з’яўляецца дабрадзейнасцю; гэта патрабаванне.

Keith Jarrett — Bordeaux concert
Cтрога абстрактныя вынаходкі патрабуюць такой вялікай магутнасці мозгу і лічбавага спрыту, што Джарретт часта стогне і рыкае, як тэнісіст, адказваючы на складаны ўдар. На шчасце, сярод іх ёсць задуменныя лірычныя нумары, якія выпраменьваюць хвалюючае пачуццё адзіноты. Дыялог, у які ён уступае з фартэпіяна, кідае выклік яго ўласным сцвярджэнням са сціплай, нават поўнае глыбокай пашаны аўтарытэтнасцю. Гэта не проста па-майстэрску, гэта душэўна, запытальна і віртуозна.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Ozzy Osbourne — Patient number 9
Bruce Springsteen — Only the strong survive
Disturbed — Divisive