Першай прапаную сяброўцы

Björk — Fossora
10-ы поўнафарматны студыйны рэліз ісландкі Б’ёрк напоўнены дакладна сакавітымі, пачуццёвымі інструментамі і паэтычным лірызмам, часам гуляючы як тэматычны і музычны кампаньён свайго папярэдніка. Сярод цудоўнага спісу багата аркестраваных песень, лепшыя трэкі Fossora таксама з’яўляюцца самымі асабістымі. Гэта вельмі жыццярадаснае тварэнне — магчыма, яе самы легкадумны рэліз з часоў «Дэбюту», — які тычыцца радаводу і спадчыны. Б’ёрк вяртаецца на зямлю, шукае надзею ў смерці, грыбах і матрыярхаце і знаходзіць яе ў бас-кларнеце і габерных бітах. Альбом бадзёрыць сваім драйвам, калі тут я магу прыдумаць сваё ўласнае слова, гэта зусім Б’ёркава, і ўсё, што вы можаце чуць заснавана на шматдарожкавым і гарманізаваным вакале. Памылкі Fossora заключаюцца ў тым, як спявачка аб’ядноўвае ўсе свае разрозненыя музычныя ўплывы.
Slight Variations — гэта альбом, на які паўплывала тое, чым былі Fujiya & Miyagi, і ён уяўляе тое, што ёсць цяпер, у элегантнай форме, уключае элементы арт-рока, фанка, краут-рока, поп-музыкі і псіхадэліі, з успамінамі пра старую дыскатэку 80-х. F&M дасягнуў піка фанка ў гэтай абястлушчанай сумесі краўт-рока і поп-мелодый. Іх музыка любіць добра бавіць час і пацець, але не можа не мільгануць адной ці дзвюх думак пра жыццё па-за клубам. Дадайце здаровае пачуццё гумару, і ў вас ёсць правераны часам альбом з іх лепшымі працамі. Увогуле, прыемна чуць, што за 20 гадоў супрацоўніцтва Люіса і Бэста яны прасоўваюць свой вядомы, але рэдка шаблонны гук на новую тэрыторыю. Некаторая задуменнасць праймае гэтую пласцінку, паколькі фронтмэн прыміраецца з сярэднім узростам, але ў музычным плане яны гэтак жа бадзёрыя, як і заўсёды, адчаканіўшы мігатлівы погляд, які дазваляе ім даследаваць мноства кірункаў. Яны працуюць у тым месцы, якое здаецца ім зручным, і не пераўзыходзяць ні сябе, ні якія-небудзь чаканні ад іх на дадзеным этапе іх кар’еры. Іншымі словамі, ніякіх вялікіх змен — але гэтага ад іх і не чакаеш.
Jean-Michel Jarre — Oxymore
Гукавая прыгода, прасторны, панарамны гукавы мікс якім лепш за ўсё атрымліваць асалоду з вельмі добрымі навушнікамі. Па большай частцы Жар на Oxymore эфектыўна злучыў барабанныя партыі, павольныя, падобныя на сірэну сінтэзатары і апрацаваны голас, што зрабіла гэтую пласцінку даволі прыдатнай для танцавальнай дарожкі. Тым не менш, недахоп чалавечых пачуццяў працягвае заставацца праблемай, а неаслабная змрочнасць Oxymore — хоць і актуальная для нашага часу — робіць яго захраснутым у 90-х, альбомам хутчэй для захаплення, чым для кахання.
Yeah Yeah Yeahs — Cool it down
Yeah Yeah Yeahs застаецца вернай сваім караням, але гэта не гучыць як настальгія па былой славе. Аказваецца, шэдэўр пышнай вытворчасці і запамінальных мелодый, якія дапаўняюць адзін аднаго, ствараючы маляўнічы і тэкстураваны рэліз, апраўдвае 13-гадовае чаканне. У той час як папярэднія альбомы YYY пабудаваны на вострых адчуваннях і хуткасці, Cool It Down заводзіць нас сваёй амаль маніякальнай інструментоўкай на кожным куце, стрыманай і маркотнай просьбай у сваім лірызме і ап’яняльнай, апантанай, шалёнай энергіяй. Прастора і цемра сталыя ў гэтых васьмі шчыльных песнях, але ў іх таксама шмат напору. Цяпер менш увагі надаецца запальным сола Зінэра на карысць больш плыўнага сінтэзатарнага бляску. Аднак калі справа даходзіць да перадачы, яны па-ранейшаму гучаць цудоўна, цытуючы і аналізуючы свой уплыў з асвяжальнай шчырасцю. Але час ад часу надзейны лірычны працоўны конік уразаецца ў цагляную сцяну і здаецца занадта эфемерным.
Gabriels — Angels & Queens, pt. 1
Сем песень тут доўжацца ўсяго 30 хвілін, але магутнай, канцэнтраванай паўгадзіннай дозы дастаткова. Безумоўна — гэта ўсё, што трэба, каб прэтэндаваць на званне рэтра-соўл, альтэрнатыўны R&B альбома года. Жаль, нуда і гора напаўняюць песні, але парылыя, шчырыя артыкуляцыі надзеі і ўпэўненасці не дазваляюць гэтаму захапляльнаму паўальбому быць безумоўна дэпрэсіўным. Як пакет, Angels & Queens Part I з’яўляецца заспакаяльным і душэўным проціяддзем ад жыццёвых прашчаў і стрэл, якіх цяпер шмат. Любое адчуванне таго, што слухача аблічваюць, развейваецца ад чыстай якасці прапанаванага складання і вытворчасці.
Lamb of God — Omens
Неверагодна шчыльны, яркі і відавочна агідны па сваім пасыле — мы ўсе асуджаныя, але, прынамсі, Ягня Божы прымушае гэтую фразу гучаць добра. Зроблена ў асноўным жыўцом у студыі, удваіх, гледзячы сябар на сябра, і без таго напружаная энергія LoG утыкаецца яшчэ мацней. Цяжкі, але красамоўны і прадуманы, гэты запіс поўны лютасці і ў той жа час разумны. Надзейна бескампрамісны Omens уключае ў сябе некаторыя з самых цяжкіх і самых апаплексічных прац гурта на сённяшні дзень, з яркімі момантамі, прадстаўленымі збівалымі Nevermore і Greyscale, а таксама бязлітаснай загалоўнай версіяй. Omens паказвае некаторае вяртанне да формы, але не можа выстаяць супраць такіх, як Ashes Of The Wake, Sacrement або VII: Sturm und Drang, і гэта зусім не віна Круза (Тома Круза)))).
King Gizzard & the Lizard Wizard — Ice, death, planets, lungs, mushrooms and lava
King Gizzard нястомныя і геніяльныя, і слухачы павінны сачыць за ўсім, што яны робяць, як каршак, таму што яны могуць даць волю чамусьці класічнаму, як яны гэта зрабілі з Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava. Сапраўдная радасць ад гэтага альбома заключаецца ў агульнай музычнай мове, якая праяўляецца ў яе сямі трэках. Інструменты зліваюцца адзін з адным, і кожны музыка, здаецца, атрымлівае асалоду ад магчымасцю разам даследаваць гэтыя гукавыя прасторы з сапраўднай энергіяй. Магчыма, гэта не самыя цяжкія ці самыя запамінальныя творы Lizard Wizard, але іх творчасць і сваяцтва тут у поўнай меры выяўляюцца, што, у канчатковым рахунку, і ёсць тое, чым заўсёды быў гэты гурт c мажорнымі танальнасцямі, фанкавымі брэйкбітамі, якія апальваюць гітарнымі сола і заспакаяльнымі флейтамі. Вынікам з’яўляецца хвалебны, галавакружны бунт, які трэба паглынаць у сваім уласным тэмпе. Шлях больш пацешны далягляд, чым здаецца.
TSHA — Capricorn sun
Рэдка калі электроннаму альбому ўдаецца расказаць такую моцную гісторыю, выклікаючы пры гэтым столькі розных эмоцый. Уражліва спалучаючы медытатыўны спакой («Time») з захопленай эйфарыяй («Running» пад акампанемент гітары), «Capricorn Sun» даказвае, што TSHA сапраўды знаходзіцца ў сваёй уласнай лізе. Падатлівы, даступны, але ў роўнай ступені адпаліраваны і смелы, добра выбудаваны і напоўнены сардэчнай энергіяй. Зручныя для мікса пашыраныя ўступы і доўгія інструментальныя пасажы, якія дамінуюць у многіх танцавальных альбомах, заменены тут песнямі, якія пакідаюць след на працягу чатырох цудоўных хвілін, а затым трыумфальна сыходзяць. Гэтая бязлітасная жыццярадаснасць у выніку трохі ашаламляе, часам перацякаючы ў прэснасць на працягу 12 трэкаў. Але гэта лёгка выпусціць з-пад увагі сярод загаворы знаёмства, створанага TSHA.
Дзянic Леснiк
Таксама чытайце:
Slipknot — The End, So Far
Ozzy Osbourne — Patient number 9
Bruce Springsteen — Only the strong survive