Не забараняю быць добрым татам

Brian Eno — FOREVERANDEVERNOMORE
Новы альбом Іна, яго 22-гі, уяўляе сабой эмацыйнае сузіранне экалагічнай катастрофы. Ён такі ж велізарны і ахінальны, як вы і спадзеяцеся, яго хвалепадобныя гукавыя ландшафты напоўнены нудой і здзіўленнем. Але ёсць у гэтых песнях і жалобная якасць, нешта немава-элегічнае. Песня There Were Bells была напісана для леташняга мерапрыемства на Акропалі ў Афінах і выканана ў спякотны 45-градусны дзень; як успамінае Іна: «Я падумаў, што мы тут, на радзіме сучаснай цывілізацыі, і, магчыма, назіраем яе канец».

Першы публічны густ FOREVERANDEVERNOMORE наўрад ці мог адбыцца пры больш экстраардынарных абставінах. Пакуль Браян Іна пагрозліва спяваў пра газ і пыл на фоне злавесна нарастаючага шторму скажоных сінтэзатараў, у начным паветры лунаў дым, а з нябёсаў сыпаўся попел. Ён стаяў на старажытнай сцэне ў цені Акропаля, і гэта не былі спецэфекты. Лясныя пажары спусташалі грэчаскую сельскую мясцовасць, і калі ён папярэдзіў, што «гэтыя мільярды гадоў скончацца», у яго голасе гучала магутная сумесь гнеўнай перасцярогі і адчайнай пакоры. Песня была падобная на папярэджанне багоў. Запісаныя версіі FOREVERANDEVERNOMORE застаюцца, як і тэма альбома, вернымі гучанню той ночы. Garden Of Stars зноў знаходзіць Леа Абрахамса на гітары, Піта Чылверса на клавішных і брата Роджэра на акардэоне. Тым часам There Were Bells пачынаецца са спеваў птушак і касмічнага гонг-падобнага сінтэзатара, Браян жаласна апісвае летні дзень, калі неба змянялася ад ружовага да залаціста-блакітнага, перш чым яго сонны настрой павольна пацямнела. Характэрна, што гэта песні, а не эмбіентныя п’есы, і голас Іна зараз больш глыбокі і ўладны, нават калі ён мітусіцца ад гневу, шкадавання — успыхвае, як скура хамелеона ў струмені. Пышны сінгл We Let It In з вакалам дачкі Дарлы — гэта медытатыўная жамчужына. Гэта першы альбомамаль за дваццаць гадоў, у кожным трэку якога шмат вакалу, пачуць спевы – гэтыя кампазіцыі падаюцца асабістымі, інтымнымі і актуальнымі. Як і Another Green World, Браян не прымяншае панурых і незямных гукавых ландшафтаў, замест гэтага вакал дзейнічае як тэатральная пунктуацыя, падкрэсліваючы моманты і надаючы эфектам лірыкі. Па меры таго, як альбом працягваецца, ён пераплятаецца паміж эмбіентам і арт-рокам, але такім чынам, што гэта заўжды ілюзорна прыемна. Мікрамелодыі, нанізаныя разам падчас выканання, павольна раскрываюцца і, улічваючы бедную, няўмольную атмасферу запісу, становяцца нашмат больш эфектыўнымі, як толькі яны заяўляюць пра сябе.

Як альбом аўтара, які пастаянна развіваецца і часта гэтак жа збівае з панталыку, калі і даследчы, даступны, улоўлівае найбольш вызначаны для сябе гук, разважае пра вар’яцтва і знішчэнне, гуляючы як значна больш фаталістычны працяг «Another Day on Earth» 2005 года, калі ён ужо быў занепакоены станам планеты. Наймацнейшы эмацыйны водгук альбома, верагодна, выкліча песні, у якіх 74-гадовы музыка эмацыйна шчыры аб сваёй смяротнасці — моманты, калі асабістае засланяе палітычнае. Іна асабліва саромеецца свайго старэючага цела ў I’m Hardly Me, адзначаючы з адкрытай рашучасцю, позняя даросласць адкрывае новыя погляды не толькі на чалавецтва або сусвет у цэлым, але і на ўласнае існаванне.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Brian Eno – Reflection
Måneskin – Rush!
Viagra Boys — Cave world