Выход на левы бок

Guided by Voices — La la land
Мала таго, што прадукцыя гурта застаецца такой жа невычэрпнай і свабоднай, як заўсёды, альбом лічыцца адной з іх лепшых работ на познім этапе кар’еры. La La Land адлюстроўвае неверагодна рэдкі стан, усё яшчэ гучыць свежа і цікава на іх 37-мі хвілінах LP. Яны так добра спраўляюцца з выгінамі і пераробкамі, што складанасць заўважаеш толькі заднім лікам. Пакуль гэта адбываецца, у асноўным гэта падобна на добрую рок-музыку.

The Murder Capital — Gigi’s recovery
Калі вам патрэбен саўндтрэк да вашых 90-х у 90-х, то гэта ён. У сваіх лепшых праявах спалучае ў сабе цягліцавую драму і шкілетную грацыю з упэўненасцю, якой Radiohead ганарыліся б. Ёсць гіпнатычнае згубная напруга над жудасным фартэпіянным матывам, якія нагадваюць «From Her to Eternity» Ніка Кейва і Bad Seeds. Гурт гучыць больш мускуліста і ўпэўнена, з узрушаючай рытм-секцыяй у дадатак. Gigi’s Recovery цалкам адпавядае пераўтваральнай мэты TMC, тэкстураваныя сінтэзатары робяць большую частку наступных пераасэнсаванняў, але на дадзены момант пяцёрка зручна прытрымліваецца таго, што ведае.

Kali Malone — Does spring hide its joy
Нягледзячы на складаную канструкцыю, якая ў няўмелых руках можа пазбавіць музыку моцы і ўздзеяння, Мэлоун стварае тагасветныя гукавыя ландшафты і ствараюць мікратанальныя царствы, годныя зваротных экспедыцый, дзе тэмбры і гармонікі мігацяць, пульсуюць, драпаюць і гудуць — заўсёды сыходзяцца і разыходзяцца. Пачуццё меланхоліі і страты з’яўляецца прыдатнай фінальнай праявай таго, што з’яўляецца яшчэ адным трыўмфам. Хоць музыка часта можа здацца спакойнай, адно можна сказаць напэўна «Ці хавае вясна сваю радасць»: вас кране. Па меры таго, як музыка распаўсюджваецца, а гук захоплівае і ўзвышае, няяўнае пасланне здаецца сціплым і злёгку зношаным: увага, спачуванне і калектыўны галюцынатарны эфект апускання, і вы можаце страціць усялякае пачуццё кірунку часу і месцы. Адпрэчваючы эскапізм і ўслаўляючы вынаходлівасць, не рухаючыся ніякім чынам, пакідае адчуванне, што альбом больш падобны на некалькі дзіўных момантаў.

Ladytron — Time’s arrow
Эквівалент эпохі росквіту Simple Minds у пачатку 80-х у выкананні Ladytron, дзе паліраваны сінці-поп спалучаецца з гіперрэальнасцю падарожжаў. Гурт даказаў, што яны могуць больш, чым выстаяць з аднадумцамі, якія ўзніклі на іх шляху. Аднак думкі і навыкі, якія яны ўклалі ў «Стралу часу», маглі зыходзіць толькі са шматгадовай перспектывы і досведу. Насуперак гадам і, магчыма, чаканням, Time’s Arrow можа апынуцца вінаватым у тым, што часам ён ідзе па лініі «прыгожа, але сціпла» — абсалютная прыгажосць кожнай дэталі ўражвае, калі не трохі стамляе -застаецца раскошным праслухоўваннем. Узяўшы пароўну мінулае і будучыню, каб зрабіць запіс, які як нельга лепш падыходзіць сучаснасці. Мінула дваццаць гадоў, а вогнішчы ўсё яшчэ ярка гараць. Сталасць працуе супраць, больш спакойныя песні на пласцінцы зліваюцца разам, у сваіх лепшых праявах містычна, але ўладна, з электрычнымі сінтэзатарамі, якія зацягваюць вас глыбей унутр сябе. Тым не менш, часам гукавы ландшафт, які яны стварылі, рызыкуе задыхнуцца, пакідаючы мала месца для манеўру паміж песнямі — лягчэйшае дакрананне да некаторых абласцей можа вылучыць больш тонкія нюансы і зрабіць вандраванне ў цэлым больш пераканаўчым.

John Cale — Mercy
«Міласэрнасць» уяўляе сабой яшчэ адзін цудоўны прыклад паважанага старажыла, які трыумфальна рассоўвае свае творчыя межы ў моцна змененую сучасную эпоху. Гэта не проста моднае пераасэнсаванне, а майстэрскае ўключэнне ў самы непераборлівы з бэк-каталогаў і яго надзейна зменлівага, бясконца блукаючага стваральніка. Адсутнасць цэльнасці можа зрабіць Mercy туманнай, як і любую фатаграфію духу, тым не менш, нязвыкласць паступова ператвараецца ў халодную прыгажосць, а памяць дзейнічае як шпора, а не як суцяшальная коўдра. Захапляльны альбом, які больш чым узнагародзіць вашу ўвагу. Дзіўны парадокс музыкі Джона Кейла складаецца ў тым, што яго лепшыя альбомы часта не падобныя сябар на сябра, але ўсе яны заснаваныя на музыцы, якую ніхто іншы не мог бы стварыць, і яго сэрца, душа некранутыя. Гэтая кружэлка заклікае да высокага ўзроўню музыкаў, якія дапамаглі Боўі стварыць Blackstar, ці да маляўнічага гурта Біла Каллахана, ці да сапраўды крутых прадзюсараў — ці, магчыма, да некаторых інтэлектуальных нападак на само паняцце музыкі, каб прыціснуць слухача да месца і інфармаваць яго.

The Tubs — Dead meat
Дэбютны альбом The Tubs Dead Meat уяўляе сабой салідную працу, якая дэманструе энергію, стаўленне і здольнасць гурта спалучаць панк-агрэсію з меладычнымі элементамі. Прыхільнікі панка і рок-музыкі знойдуць для сябе шмат цікавага ў гэтым, з магутнымі барабанамі, рыкаючымі гітарамі і гарачым вакалам. Гурт не баіцца брацца за складаныя і супярэчлівыя тэмы, а іх тэксты колкія, палітычна зараджаныя і верныя сваім караням. Усім, хто шануе панк і рок, абавязкова да праслухоўвання. Гучанне Dead Meat можа здацца састарэлым, але яно настолькі меладычна створана, што зачароўвае гэтак жа, як і першы раз. Альбом расце, і яго дзіўнае зліццё арыенціраў лепш засвойваецца, чым даследуецца. Празмернае захапленне дэталямі таго, як спалучаюцца брытанскі фольк і студэнцкі рок, які звініць, толькі адцягвае ад акуратнага прадстаўлення The Tubs іх першай партыі зманліва складаных і трывала пабудаваных мелодый.

Deathprod — Сompositions
Electronic , Avant-Garde ,Experimental Ambient , Modern Composition, але нават нягледзячы на тое, што аўтар, стварае дакучлівы, змрочны і часта складаны досвед, паўтаральная пульсацыя, нарэшце, суціхае праз 41 хвіліну, цішыня, якая засталася пасля, здаецца манументальнай. Калі ягоны апошні альбом 2019 года Occulting Disk здаваўся створаным для адчужэння, то Compositions, нягледзячы на ўсю яго фармальнасць і паўтаральнасць, мае значна больш чалавечы аспект. Змрочны так, часам рэзкі, але яго крупчастая прыгажосць мае гіпнатычны эфект, які захоўваецца надоўга. Гэтыя вельмі асабістыя воплескі гуку разрастаюцца ў эфіры, вышукваючы аднадумцаў. Набор электронных прылад, ад эзатэрычных да састарэлых, — мурлыкае, як жывая істота, выдае гудзенне і патрэскванні, гучаць холадна і машынальна, ноты часта дасягаюць немых вышынь. У некаторым сэнсе Compositions больш падобны на музыку да фільма, чым на іншыя альбомы Deathprod, не зусім нагадваючы варыяцыі на тэму, але на слых ілюструючы пэўную сцэну кожным трэкам. Нажаль, нішто тут не выходзіць за рамкі цікавых гукаў ці налад, і гэтыя часткі не ўзвышаюцца да дакучлівага, зачаравальнага ўзроўня лепшых прац Deathprod.

Oozing Wound — We cater to cowards
Кажуць, што пяты поўнафарматны рэліз чыкагскага трыа Oozing Wound утрымоўвае гукі, натхнёныя Seattle Sound канца 80-х, такія як раннія Nirvana і TAD. Цяжэй, чым калі-небудзь, не знаходзяць рашэнні ці супакою ў гэтых песнях, але працягваюць біцца галавой аб сцяну ў выдатных прыступах лютасьці і ўзрушанасці. Гэта звер. Прынамсі, We Cater to Cowards пераканала мяне, што мне трэба больш гэтага шумнага глупства ў маім жыцці. Пасля таго, як я прабяруся праз усю гэтую густую жыжку, спатрэбіцца як мінімум два душы, але я не спяшаюся. Я амаль забыўся, як весела гуляць у гразі. We Cater to Cowards — гэта прыемны, а часам і захапляльны альбом. У прыватнасці, у сваёй апошняй трэці ён знаходзіць рыклівы, хрумсткі рытм, які спалучаецца з агульным адчуваннем нашай бягучай сацыяльна-палітычнай кан’юнктуры.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Viagra Boys — Cave world
Ryuichi Sakamoto — 12
Pixies – Doggerel