Апатыя ў плоць да самагубства

Kaiser Chiefs — Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album

Яны сталі яшчэ больш гаўністымi і без хітоў. На жаль, занадта вялікая частка Easy Eighth Album гучыць крыху пуста і пустата гэтая гучыць як патугі гурта, які жадае рухацца далей, але без энергіі, каб належным чынам захаваць дні старой славы, усё здаецца няроўным і раздражняльным. Тым не менш, гурту варта паапладзіраваць за іх рызыкоўны падыход і, магчыма, альбом, выкананы ўжывую, будзе поўны энергіі і бляску, якія для прыхiльнiкаў з’яўляюцца сінонімам іх выступаў, а што, калі — не.

Ministry — Hopiumforthemasses

У Ministry я ніколі не вылучаў хітоў, агульным пластом яны мне крута заходзілі і зараз зайшлі. Было прыемна, больш хард фатальна, чым індастрыял. Гэта лепшы альбом Ministry з таго часу, як мы ўсе былі маладыя і прыгожыя. Нягледзячы на тое, што ён доўжыцца ўсяго 42 хвіліны, здаецца, што ён цягнецца цэлую вечнасць. А багатае выкарыстанне сэмплаў, якія нагадваюць вам, што гэта індастрыял-запіс, не стамляе. Трохі больш увагі да пашырэння гуку магло б стварыць, прынамсі, больш аб’ёмную атмасферу. Hopiumforthemasses, хоць і не дацягвае да лепшых вынікаў гурта (Psalm 69, Rio Grande Blood), але з’яўляецца вельмі самавітым альбомам у гэтыя шалёныя часы.

MGMT — Loss of Life

Гэта сучасны майстар-клас у галіне псіхапопа, але няма таго эфекту, што быў раней. У канчатковым рахунку, з Loss of Life гурт, здаецца, пачуваецца больш камфортна, чым калі-небудзь, у сваёй уласнай шкуры, вольны ад тэндэнцый ці прадузятых уяўленняў пра тое, як, на думку некаторых, яны павінны гучаць. Ніякіх радыкальных змен у параўнанні з іх першымі чатырма альбомамі няма. Правёўшы большую частку сваёй кар’еры да гэтага часу па кантракце з мэйджар-лэйблам, MGMT, здаецца, знайшлі тут месца, дзе можна ствараць тую музыку, якую яны хочуць, без якіх-небудзь ахвяр. Трывожная напруга няздзейсненых чаканняў, якая вісела над імі, сышла — і гэта можна пачуць у песнях. Альбом паказвае, што дуэт адчувае сябе як дома за пультам, аб’ядноўваючы свае музычныя ўспаміны ад Oasis да Roxy Music. Гэта не вяртанне да формы, вяртанне да поп-музыкі ці ўвогуле якое-небудзь вяртанне, а проста працяг блажэнна дзіўнай выявы думак гурта і пласцінка, у якую ўвайшлі некаторыя з іх наймацнейшых песень за апошнія гады. Хоць Loss of Life больш стрыманая, у цэлым, прыкметна перагружаная пласцінка завяршаецца серыяй песень аб сне, каханні і смерці, настолькі глыбока прачулых, што не мае значэння, ці жартуюць MGMT па-ранейшаму на нейкім узроўні. Але мы чакаем ад гэтых хлопцаў нечага большага, чым бяскрыўдны і цёплы інды-поп.

Bruce Dickinson — The Mandrake Project

Тэхнічна і акадэмічна, але ўжо вельмі Iron Maiden. Магчыма для яго гэта каласальны тэзаўрус, рэалізаваны мастаком, які ўпіваецца нарастаючымі ідэямі і вымушаны старанна працаваць, каб уціснуць іх усе. Гэта самая Брусаўская праца з усіх сольных Бруса Дзікінсана не той альбом, які здольны прыцягнуць новыя легіёны паслядоўнікаў. Але для артыста, які так далёка зайшоў у сваёй кар’еры, па-ранейшаму выглядаць энергічным і мэтанакіраваным, асабліва пасля праблем, якія ён перажыў — гэта творчы трыўмф, варты апладысментаў.

Hurray for the Riff Raff — The Past Is Still Alive

Музыка зманліва складаная, хаця асобныя трэкі вядуць нас у месцы, пра якія мы нават не падазравалі. Мелодыя празрыстая, лірызм вольны, але дакладна напісаны, голас запамінальны, але паралізаваны. Удаецца знайсці суцяшэнне ў тым факце, што, хаця мы з’яўляемся ахвярамі нашых гадоў станаўлення, заўсёды ёсць магчымасць вылечыцца. Ёсць словы кахання да суіцыдальных наркаманаў і маргіналізаваных людзей. Нягледзячы на тое, што The Past Is Still Alive сутыкаецца з такімі жахлівымі тэмамі, як гора, залежнасць і ідэнтычнасць, ён рэдка здаецца цяжкім. Шмат у чым гэта звязана з нязменным трыўмфальным светапоглядам аўтара перад тварам нягод. Падзяку таксама выкажам прадзюсеру і суінжынеру Брэду Куку, які дапамагае выказаць словы Алінды Сегары ў непатрабавальнай амэрыканскай манеры, прыемнай для слыху. Гэта не проста гучыць як Амерыкана Дзікага Захаду — так яно і адчуваецца, заснаванае на жыццёвым досведзе і каханні гэтага жанру.

Idles — TANGK

Паўсюль пануе велізарная глыбіня гуку, без сумневу, дзякуючы прадзюсару Radiohead Найджэлу Годрычу, які быў супрадзюсарам і мікшэрам TANGK, і гэта дазваляе райскім момантам адчувацца яшчэ больш. Узровень далікатнасці, які яшчэ не быў прадэманстраваны IDLES, гэта альбом, у якім дзёрзкі вакал заменены на больш далікатныя ноты. Каханне — гэта галоўнае, і здаецца, што яно тут назаўжды. У музычным плане TANGK робіць стыль IDLES абноўленым, з барабаннымі патэрнамі, запазычанымі з соўла, тэхна і хіп-хопа. Рэдкія рытмы і злавеснае фонавае гудзенне нагадвае песні з альбома Radiohead Kid A.

Modern English — 1 2 3 4

Я люблю музыку 80-х, асабліва калі яна пазачасавая, тыя, хто хаця б павярхоўна пакапаецца ў каталогу гурта, знойдуць пост-панк і новую хвалю, іх музыка знаходзіцца на адным узроўні амаль з усімі, ад Joy Division да Echo і Bunnymen. 1 2 3 4 з’яўляецца выдатным прыкладам таго, як пры гэтым заставацца сучасным і вялікім, больш чым проста настальгічным саўндтрэкам.

Allie X — Girl with No Face

Allie X даказвае, што існуе бясконцая колькасць спосабаў зрабіць старыя ідэі новымі, супрацьпастаўляючы іх сучаснасці. Папса 80-ых — добра пратаптаная гульнявая пляцоўка. Пацешнае дзівацтва вакалу ў стылі Кейт Буш і досыць моцная канцэпцыя, прасякнутая відавочна здабытай сілай і ўпэўненасцю. Гэты альбом сведчыць аб значным сталенні кар’еры і поп-майстэрства Allie X, яна можа колькі заўгодна маскіравацца пад дзяўчыну без асобы, але ў яе ўжо ёсць выпрацаваны падкрэсл.

Laetitia Sadier — Rooting for Love

Проціеддзе ад карпаратыўнай поп-музыкі, якая прымушае нас радавацца, Rooting For Love прапануе сапраўдную альтэрнатыву, не будучы ваяўнічай або жудасна самасвядомай. Авангард-поп — канцэптуальная аснова, фанк-бас, мантры аб сэксуальнасці на цяжкіх флейтавых прагрэсіўных грувах і глянцавы павярхоўны пласт, які гэтак жа панадлівы, як любы бэнгер на танцпляцы.

Maya Shenfeld — Under the Sun

Псіхарыскрып на васьмі трэках працягласцю 40 хвілін, але кожны рух Маі Шэнфельд, здаецца, адбываецца ў галактычным маштабе. Ці наўрад гэта запаволеная здымка, але яна патрабуе ад нас прыпыніць разуменне часу, хуткасці і прасторы і зразумець нешта значна большае. Кампазіцыі могуць здацца лядоўнямі, злавеснымі, а часам і выклікалымі. Тым не менш, больш загадкавыя аспекты альбома робяць яго вартым увагі, хаця яго можна прайграць, адначасова займаючыся чымсьці іншым, губляючыся ў густым шуме гукаў і далікатных мелодыях. Гэта цудоўная рэч, але цяжка сказаць, ці з’яўляецца будучыня, якую яна сабе ўяўляе, энтрапійным або абнадзейваючым. Выбітным дасягненнем Маі Шэнфельд з’яўляецца стварэнне высокаэфектыўнай палемічнай пласцінкі без слоў, музыка якой кажа ўсё, што трэба сказаць: дадайце творчы гукавы дызайн і спрытны падыход да тэмпу, і вынікам стане абсалютны трыўмф.

Mary Timony — Untame the Tiger

Меланхолія гэтага рокапопса здаецца хутчэй гатычнай, аўтарка пакінула ззаду свет чароўных жывёл і ўяўных істот, пра якіх калісьці спявала, але яе мелодыі і аранжыроўкі захоўваюць адценне пазачасавага і тагасветнага. На працягу ўсяго тонкага альбома Untame The Tiger Мэры Цімоні прасоўваецца наперад, эксперыментуючы з поп-музыкай, паспяхова ствараючы захапляльны аповяд аб горы, адзіноце і аб тым, што трэба пачынаць усё спачатку з чыстага ліста. Першая палова альбома генеруе дадатны зарад, які спадае да канцу, але хітрая гітарная магія з эмацыйнай змрочнасцю без цэнзуры заўсёды побач, каб надаць імпульс жыццю.

Nadine Shah — Filthy Underneath

Blondie з прытармажваннем у стылі Ніка Кейва, загорнутае ў рытм-н-блюз, пласцінка шматслаёвая і дэталёвая, напоўненая выдатнай багатай прадукцыяй, але ў той жа час прасторная і прадуманая. Гэта кружэлка, у якую можна закахацца, але яна не ад Кейва і не ад Blondie і ў гэтым яе мінус пры такой канцэпцыі.

Real Estate — Daniel

Альбом выглядае як «вяртанне», хаця яны нікуды і не сыходзілі. Зусім новая, старамодная версія Real Estate суцэль працаздольная, але таксама з’яўляецца напамінам пра тое, што старыя рэчы былі лепш, у гэтай прастаце ёсць нейкая мудрасць.

Julian Lage — Speak To Me

Як музыка і кампазітар Lage арганічна злучае Джанга Рэйнхардта з Джо Пасам, Чарлі Крысціяна з Білам Фрызелам, на працягу ўсёй творчасці пракладваючы свой уласны шлях. Тон Speak to Me, які змяняецца пастаянна, просіць слухача не адставаць ад дзівацтваў аўтара і перападаў настрою, але сума яго частак проста ашаламляе. Ён таксама гуляе прыемную электрагітару ў стылі Джэфа-Бека на некалькіх трэках, але менавіта ў акустычным стане Лазе выяўляе сябе найболей незвычайна.

Ben Frost — Scope Neglect

Кор, метал, тэхна, не ведаю як у гэтай далбёжцы мне спадабалася гітара. У цяперашнім выглядзе праца занадта разрозненая як цэлы твор, і ў вас узнікае адчуванне, што, калі вы вернецеся да яе ў будучыні, вам давядзецца вылучаць пікі і цалкам ігнараваць мінімумы. Такое жыццё. Scope Neglect – дэзарыентуючая, часам зманлівая праца, але яна захоплівае тым, як разбурае жанравыя стэрэатыпы. Гэта неверагодна гучны альбом, яго нізкія частоты практычна стэроідныя, згасанні суправаджаюцца рэзкімі ўдарамі, што робіць гітару не толькі танальнай, але і ўдарнай прыладай. Нешматлікія пласцінкі — і ўжо сапраўды нешматлікія пласцінкі, у якіх скарыстаны самыя цяжкія адценні металу — могуць пахваліцца такім шырокім дынамічным дыяпазонам. Цэнтральная частка Turning the Prism аслабляе напружанне апавядання, але ўсё ж ёсць нешта захапляльнае, бо гвалт адбіваецца нават у больш спакойных эмбіентных трэках, у выніку чаго атрымліваецца змрочная, пышнасць, якая спалучае ў сабе сапраўдны жах.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

The Rolling Stones — Hackney Diamonds
Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She
Vera Sola — Peacemaker