Абараняй сваё дзіця

Strand of Oaks — Miracle Focus
Да гэтага трэба крыху прывыкнуць; магнетызм Цімаці Шоўолтера часта канцэнтраваўся вакол болю, які вы чуеце пад паверхняй яго голасу. Гэты боль служыў яму ў мінулым, але ў Miracle Focus Strand of Oaks робіць усё магчымае, каб выйсці за межы. Магчыма, лёгка быць цынічным у адносінах да натуральна-кайфавай альтэрнатывы Miracle Focus. Гэтыя па сутнасці суровыя гукі сінтэзатара 90-х гадоў не з’яўляюцца відавочнай нірванай, аднак абражаная вакальная адчувальнасць, часам нагадвае Pixes, і зманліва створаныя тэксты песень дадаюць складанасці малітвам аб свеце.

Mono — Oath
2-гі поўнафарматны студыйны рэліз японскага інструментальнага гурта Mono быў зведзены і запісаны Стывам Альбіні. У альбоме Oath, здавалася б, разрозненыя, фірмовыя элементы Mono ствараюць сусвет пост-рок гукаў і эмоцый, у якую можна цалкам пагрузіцца на імгненне, але не на гадзіну ці на ўсё жыццё. Так, яны майстры эмацыйна насычанай павольнай пабудовы, хоць у іх ёсць свае ўласныя варыяцыі на тэму цёмнай/светлай дынамікі. Шаблон «гучна-ціха-гучна» прадказальны.

µ-Ziq — Grush
Апошні паўнафарматны рэліз брытанскага электроннага прадзюсара Майка Парадынаса пад псеўданімам µ-Ziq уключае трэкі, запісаныя падчас гастроляў і створаныя для жывых выступаў. Grush песціць нас чарговым наборам дзіўных і тупых хітоў, так, што я не магу паддацца зачараванню асляпляльных меладычных прыпеваў, апантаных бітаў.

Kevin Richard Martin — Disconnect
Кевін Рычард Марцін (ён жа The Bug) спрабуе вынайсці новую музычную мову, а вынік нагадвае дрэнны варыянт Helios. Гэта альбом часта спустошаны і пераважны, з кароткімі выбліскамі надзеі. Тое, што ляжыць у аснове Disconnect, — гэта маўленчы вакал Джозэфа Камару, які перадаецца як папярэджанні скрозь статыку. Мякка сказаныя словы на фоне гнятлівага гудзення, могуць ненадоўга захапіць слухачоў у нечаканыя глыбіні даб-тэхна і жудасны мінімалізм, роднасны дооркестровым запісам, змрочнасць якіх здаецца меней гнятлівы дзякуючы стваральнікам, якія ўдыхаюць у іх жыццё.

Martha Skye Murphy — UM
Нервовая Эні Ленакс ідзе ад хупавай аркестравай аранжыроўкі да студзёных бітаў, я так бы ахарактарызаваў артыста, які назапасіў неабходны досвед для выпуску гэтак паспяховага дэбюту. Безумоўна, Martha Skye Murphy можа пахваліцца ўпэўненасцю ў тым, што Um — гэта яе альбом, які прадстаўляе незвычайную і гераічную гульню ў хованкі.

Zara McFarlane — Sweet Whispers: Celebrating Sarah Vaughan
Юнацтва Zara McFarlane, праведзенае ў царкоўнай музыцы, падсілкоўваецца класічным джазам, выцягваючы свежыя сэнсы і ісціны. Бессаромна старая школа падтрымкі ад асноўнага квартэта Джакама Сміта (саксафон), Джо Уэба (фартэпіяна), Ферга Айрленда (бас) і Джаса Кайзера (ударныя) іграе на яе дары расказваць гісторыі.
Sweet Whispers — гэта не проста альбом стандартаў або трыб’ютаў, ён паказвае, наколькі стылістычна шырокі кругагляд Макфарлейн і даказвае, што яна больш, чым проста таленавіты імітатар, аўтарытэтна аддрукоўваючы сваю ўласную значную індывідуальнасць у рэзкай, радыкальнай інтэрпрэтацыі з энтузіязмам.

Hermanos Gutiérrez — Sonido Cósmico
Апошні паўнафарматны рэліз эквадорска-швейцарскага дуэта братоў Hermanos Gutiérrez быў спрадзюсаваны Дэнам Ауэрбахам з The Black Keys. У той час як увесь альбом заснаваны на пыльных саўндтрэках да спагецці-вестэрнаў Эніа Марыконе і тужлівым эмбіенце Даніэля Лануа, такія песні, як вар’ятка «El Fantasma» і калейдаскапічны загалоўны трэк, засноўваюць свой псіхадэлічны сёрф-рок дрэйф на інтэнсіўнай хіміі паміж інтымнымі струннымі і пранізлівая элегічная паслядоўнасць рухаў гітары з педальным эфектам. Цяжка знайсці трэк, які не спадабаўся б тут. Sonido Cósmico цудоўны. Гэтая музыка захоўвае асноўны музычны адбітак Hermanos Gutiérrez, пры гэтым пашыраючы магчымасці братоў у даследаванні жанраў, рытмаў, колераў, тэкстур і метадаў вытворчасці.

Fu Manchu — The Return of Tomorrow
Гэта самае цяжкае стоунер дзярмо, якое Fu Manchu калі-небудзь рабілі, і яно фантастычнае для іх. З пачатку FM, відавочна, імкнуцца максымізаваць уздзеянне кожнага рыфа, прыпеву і рытму, што прыводзіць да вызначанага фанкадэльскага шуму. Другая палова — гэта невялікае вяртанне да іх росквіту 90-х, з лягчэйшымі тэмпамі і мяккімі вібрацыямі.

Peso Pluma — Éxodo
Як і многія іншыя папулярныя поп-альбомы 2020-х гадоў, гэты альбом выйграў бы ад дбайнага рэдагавання і больш разнастайнага парадку трэкаў. Лаціна з балканскімі духавымі, нягледзячы на сваю эпічную даўжыню, у асноўным уяўляе Peso Pluma, з якім мы ўжо сустракаліся, магчыма, з трохі вялікім досведам і трывогай, але ўсё яшчэ спрабуе пайсці на дадатковую рызыку.

Sumac — The Healer
Чатыры трэкі агульнай працягласцю больш за 76 хвілін не ашаламляюць, бо адмова ад збітых формаў металу выкарыстоўваецца не як канчатковая кропка, а як каталізатар для стварэння чагосьці новага. Сіла працы Sumac заўжды была на стыку моцы і дакладнасці, грубіянскага храбусцення і ідэальнага ўдару. Тут тая ж дакладнасць, той жа баланс паміж націскам і зацішшам, каламутныя двухсэнсоўнасці, акружаныя крышталёва чыстымі залпамі скульптурнага шуму, але ўсё вельмі сярэдне. Слухачы, якія жадаюць больш традыцыйны металічны досвед, могуць знайсці такую тактыку зручнай, не больш за тое. Тэндэнцыі гурта да інтуітыўнага гукавога пажару практычна цалкам прыручылі. Сінякі наносіліся з клопатам.

Gracie Abrams — The Secret of Us
The Secret of Us даказвае, што Абрамс задае тон для вельмі доўгай кар’еры, і што ёй не пагражае страта галоўнага месца ў плэйлістах для сумных дзяўчат на доўгі-доўгі час.
Момант чыстага акустычнага поп-катарсісу, які схіляецца да добрага, дрэннага і бязладнага захаплення, не ўхіляецца ад складанага ці супярэчлівага. Грэйс Абрамс прымае свае болі і святкуе пераадоленне цяжкіх момантаў. Дар Абрамс перадаваць свае эмоцыі словамі і пробліскі вакальнага выраза, якімі яна дражніць на працягу The Secret of Us, кажуць аб тым, што яна здольная знайсці баланс, рэтра-сінтэзатары і інтраспектыўныя тэксты песень, якія могуць прывесці да сапраўды ўзрушаючага поп-альбома. Тут, аднак, сакрэт гэтага поспеху выслізгвае ад яе.

Alcest — Les Chants de l’Aurore
Апошні поўнафарматны рэліз французскага блэк-метал-поп/шугейз-гурта Alcest
з’яўляецца важным мастацкім маркерам для аўтараў. Яны перасталі гучаць як пераймальнікі, Les Chants de l’Aurore мае перспектывы, будучы найбольш поўным і дакладным уяўленнем таго, чым калектыў з’яўляецца. Ён ці наўрад ператворыць скептыкаў у фанатаў, але калі вам патрэбен альбом, каб пазнаёміць пачаткоўцаў з Alcest, гэта можа быць як раз тым, што трэба. Канкрэтны пункт прызначэння незразумелы, той напрамак вельмі падобны на свет.

O. — WeirdOs
Дэбютны поўнафарматны рэліз брытанскага дуэта O., у склад якога ўваходзяць саксафаніст Джо Хенвуд і бубнач Тэш Кіры, быў запісаны ўжывую на плёнку. Ён, несумненна, дзіўны і дорыць масу натхняльнага задавальнення ўсім, хто любіць музыку, якая адначасова і непатрабавальная, і вынаходлівая. Мала месцы, каб уздыхнуць, вас практычна заб’е ў пакору малы барабан з сапраўдным пачуццём гумару ў дадачу. Як і жывыя джэмы, з якіх ён з’явіўся, альбом мае пікі і спады, пасажы няўмольнай інтэнсіўнасці, за якімі ідуць моманты, каб перадыхнуць.

Been Stellar — Scream From New York, NY
Сфакусаваны, лаканічны і пульсавалы неверагоднай энергіяй поп-панк, спалучае ў сабе вісцаральную мелодыю з волкай моцай, расчыняючы іх жывое майстэрства, пры гэтым ахопліваючы клінічны кантроль студыйнага асяроддзя. Альбом вас перажуе, выплюне і дэзарыентуе, а калі вы зноў выйдзеце з гэтага стану, вам захочацца паўтарыць усё нанова. Been Stellar не першыя аўтары песень, якія чэрпаюць натхненне з хаатычнага гудзення Нью-Ёрка, але яны прыўносяць гэтую літаратурную традыцыю ў неспакойную новую эпоху і адыграўшы дастаткова вулічных канцэртаў разам, гараць жаданнем запісаць усю гэтую працу на плёнку.

Pond — Stung!
Апошні паўнафарматны рэліз аўстралійскага псіхадэлічнага рок-гурта Pond быў натхнёны такімі альбомамі, як Tusk ад Fleetwood Mac і Sign ‘O’ The Times ад Prince. Было б недаглядам не згадаць, што Stung! можа быць трохі доўгі (прынамсі, спачатку), але з такой хвалюючай музыкай, гэта насычанае дэталямі вандраванне, гэтак жа цёплае, як і адштурхваючае, змешваючы інавацыі з іх выразнымі псіхадэлічнымі каранямі. Першыя дзве трэці пласцінкі вельмі добра вытрыманы, ад сарамліва абкураных балад да інструментальнага і пашыранага флойдаўскага разгулу.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Moby — Always Centered at Night
Bat for Lashes — The Dream of Delphi
Lenny Kravitz — Blue Electric Light