Няўрымслівасць юрлівасці

Mark Pritchard & Thom Yorke — Tall Tales
Гэтае супрацоўніцтва адчуваецца як пэўная крышталізацыя салістам Radiohead непераходзячай любові да электроннай музыкі. Адметная частка канону Ёрка стаіць асабняком як музычны пункт адліку і нагадвае канцэптуальныя арт-інсталяцыі ці тое, наколькі Aphex Twin паўплываў на паварот да эпохі Kid A. Само збліжэнне двух творчых розумаў, дае часам тагасветны, часта іранічны, больш папсовы вынік. Магчыма, з дапамогай гарманізаванага бэк-вакалу, контрмелодый драўляных духавых прылад і некаторых летуценных электронных рысак, аўтарам нейкім чынам атрымоўваецца ператварыць гэтую змрочную гісторыю аб рэакцыі сельскай беднаты на прамысловую рэвалюцыю ў нешта блажэннае. Прытчард і Ёрк даследуюць далікатнасць сацыяльных структур, якая набывае голас з дапамогай лічбавых і арганічных, часам пагражаючых, выклікаючых успаміны і гіпнатычна захапляльных заяў. У апатычнай баладзе The White Cliffs Том, мусіць, займаецца самапародыяй: спявае дуэтам з самім сабой, перамыкаючыся з кашмарных бачанняў, выкладзеных фальцэтам, на суровыя, хоць і мяккія барытанальныя адказы, панурыя, ахінальныя, сюррэалістычныя па эфекце, але эмацыйна магутныя. Як і можна было б чакаць ад электроннага альбома, запісанага Ёркам у разгар пандэміі: халодная, рэзкая, далёкая электроніка для халоднага, рэзкага, далёкага свету. Толькі пару момантаў адхіляюцца ад гэтага, становячыся залішне рэзкімі ці па-дурному паблажлівымі; можаце смела прапусціць Happy Days, якая скрыгоча ў шалёным маршы смерці, пакуль Ёрк паўтарае фразу «Happy days/Death and taxs».

Model/Actriz — Pirouette
Індытроніка сцвярджае, што: узбуджальны, абуральны, далікатны, дзіўны — усе гэтыя гукавыя фармацыі могуць быць аб’яднаны ў рамках адного гурта, гэтак жа, як і асобы. Варта пахваліць Model/Actriz за творчую няўрымслівасць і рызыку, на якую яны ідуць ад усяго сэрца і працягваюць свой шпацыр па канаце над хаосам і інтраспекцыяй, юрлівасцю і ўразлівасцю, з апломбам і жаданнем кагосьці акуратна разарваць. У Pirouette умела размяшчаюцца, здавалася б, канфліктуючыя гукі побач, паслядоўна прыўносячы клубную поп-энергетыку, выкарыстоўваючы традыцыйную рок-інструментацыю.

SUMAC & Moor Mother — The Film
Нягледзячы на прыхільнасць гэтых чатырох музыкаў да абстракцыі, The Film уяўляе сабой той рэдкі від сумесных намаганняў, у якім галасы абодвух бакоў узмацняюцца да чагосьці выразнага, адзначанага асцярожнай стрыманасцю і з’едлівай нясталасцю. Альбом заслугоўвае таго, каб яго шанавалі, пераасэнсаваўшы афрафутурызм праз цудоўна дысаніруючую і катастрафічную прызму, што прывяло да з’яўлення аднаго з найважнейшых spoken words твораў года. Абодва артысты гандлююць бязмежнасцю і звышнатуральнай здольнасцю збіраць імпульсы і гукі, якія мяжуюць з хаосам, у эстэтычныя формы, напоўненыя сэнсам і намерам. Іх агульная энергія заразлівая, калі аўтары сінхранізаваныя, у любым пункце спектру, ад лёгкага да выбухнога.

Mclusky — the world is still here and so are we
Альбом мяркуе, што планета стала нашмат лепш з вяртаннем Mclusky. The world is still here and so are we — брудны, сухі, рэзкі і бязлітасны, ад чалавеканенавісніцкага віру да павольнай трывожнасці выяў і саркастычнага тону, які накіроўвае сваё раздражненне ў розныя бакі. Музычна: нойз-рок старой школы плюс простыя гітарныя поп-панк рыфы ў воблаку дыму.

Emma-Jean Thackray — Weirdo
Тое, што хтосьці мог стварыць настолькі галавакружна эйфарычную, гэтак радасную і жыццесцвярджальную працу, як усвядомлены адказ на пачуццё адрыву пасля смерці партнёра і на фоне вайны з уласным псіхічным здароўем, якая працягваецца, з’яўляецца свайго роду цудам. Але гэта толькі пачатак таго, што цудоўна ў гэтым цудоўным запісе. Акалічнасці, якія прывялі да з’яўлення Weirdo, нікому не пажадаеш, але ў выніку атрымаўся альбом, не які баіцца рызыкаваць і толькі што падкрэслівае велізарны талент Emma-Jean Thackray, яе голас паветраны, як гафраваная папера. Пацешны, змрочны, катарсічны і смелы джазавы і блюзавы альбом, які пераўтварае невыносны боль у глыбока кранальнае, арыгінальнае мастацтва. Гэта шчыльна складзены, фрыкцыйны набор, які ў роўнай і ўражлівай меры спалучае эмацыйную вагу і музычную вынаходлівасць. На 19 трэках Weirdo дэманструе патэнцыйна ашаламляльную разнастайнасць гучання, але тут немагчыма вылучыць якія-небудзь слабыя ці лішнія моманты: музычна эклектычны, тэматычна глыбокі і глыбокі, Weirdo — гэта поўны трыўмф для такога роду артысткі.

Deerhoof — Noble And Godlike In Ruin
Deerhoof у сваім псіхадэлічным року разумна выкарыстоўвае гітарныя мелодыі ў мажорнай танальнасці, а не раскідвае іх па ўсім трэку, што робіць іх формы больш запамінальнымі: інструментальныя паўзы здаюцца наўмысна выцвілымі на сонцы. Непрадказальны і стылістычна хамелеонскі, шумны шум і вар’ят, загрувашчаны і шчыльны гук, часам пераважна свежы і ўнікальна пераканаўчы спосаб пацвердзіць, што нармальна быць не ў парадку.

Mei Semones — Animaru
Дэбютны поўнафарматны рэліз выканаўцы з Брукліна Мэй Семанес змяшчае элементы боса-новы, камернага попа, інды-рока і джаза з драматычнымі паўзамі, акордавымі інтанацыямі, гармонікамі і пастаянным патокам сюрпрызаў, што прыводзіць да запамінальнаму дэбюту, які хутчэй парадуе. Animaru настолькі выдатны, наколькі гэта магчыма, і, несумненна, трыўмфальны, а музыка Мэй валодае ўсім багаццем спрынту, прасякнутага ўсвядомленасцю сядзення з зачыненымі вачамі, яна падыходзіць практычна для любога выпадку. У гэтым ёсць нешта, што мне падабаецца — сапраўды падаграваючы цікавасць да наступных крокаў гэтага таленавітага чалавека. Хоць тут няма па-сапраўднаму выбітных персанажаў, тэкст і гук асабліва бліскучы, калі Сімонэс бярэцца за нечаканасці, што кажа пра больш своеасаблівага артыста, які хаваецца за ўсёй віртуознасцю і вытанчанасцю.

Andy Bell — Ten Crowns
Часта шчыры і пакутлівы, таму выпадковыя нязграбныя тэксты ці банальныя танцавальныя прыёмы можна прабачыць — у адпаведнасці з тэматыкай альбома — асабліва калі гэта зроблена наўмысна. Хоць гэты альбом і не дасягае вышынь, на якія здольныя Erasure, на Ten Crowns дастаткова момантаў, каб пераканацца, што Бэл і Од — добрае партнёрства, калі Вінсу Кларку патрэбен адпачынак. Яны прыдумалі дзесяць песень, якія запамінаюцца дастаткова ненадоўга, каб надакучыць. Плюс радуе прысутнасць Дэбі Хары.

Loscil — Lake Fire
Тонкія нюансы адценняў шэрага — бездакорна створанае гукавое даследаванне разбурэння і абнаўлення навакольнага асяроддзя. Многія трэкі працуюць з рытмічнымі, шумапрыглушальнымі фільтрамі, надаючы пульсавалую якая дыхае, канвульсіўную якасць. Гэта музыка для падарожжаў па попелу. Цяжка пазбавіцца ад адчування, што гэтая порыстая музыка можа ўвабраць любы кантэкст, у якім яна прадстаўлена.

Surgeon — Shell~Wave
Тэхна натхнёнае рэгі 1970-х дасягае інтэнсіўных вышынь. Але часам яно становіцца ахвярай недасканалай прыроды спантаннасці з-за ярка выяўленага выкарыстання затрымкі. Shell~Wave захоўвае асабісты досвед ветэранаў з драм-машынамі і даносіць яго да слухачоў з дапамогай імправізацый, як быццам ён вольны, як джазавы музыка. Тэхна, рэзаніруе са шматлікімі рытмамі, але яно непатрабавальна, зманліва своеасабліва і ўтрымоўвае ў сабе шэраг важных падказак, якія дапамагаюць расчыніць сапраўднае стаўленне аўтара да сваёй музыкі, прымусіўшы машыннае тэхна гучаць нехарактэрна па-чалавечы.

PUP — Who Will Look After The Dogs?
Сумны трып выгарання ад гурта, які амаль забыўся аб сваёй былой пышнасці, забыўся таму, што яе і не было. Пазбаўляючыся ад калектыўных неўрозаў, складалі песні, у асноўным, зыходзячы з таго, наколькі нервуе, вымотвае і раз’юшвае быць гастралюючым гуртом. Нейкім чынам, Who Will Look After the Dogs? яшчэ больш фаталістычны, чым апісанае мной. Самы вялікі трук — зрабіць так, каб вынікі адчуваліся як катарсіс, а не як засмучэнне і ідэальнае спалучэнне гора і асуджэння, выказваючы праведнае абурэнне з нагоды гэтых рэалій жыцця.

Jenny Hval — Iris Silver Mist
Iris Silver Mist паказвае, што музыка гэтак жа мімалётная, як дым, і ў той жа час з’яўляецца непераходзячым асабістым парталам да памяці, ахутвае голас аўтара трапятаннем струнных і прыглушаных пэдаў, прасейваючы балючыя ўспаміны. Адначасова супастаўляючы стрыманае анталагічнае спусташэнне з грукатлівымі бітамі. Jenny Hval здаецца далікатна шматграннай, а таксама сапраўды ўнікальным узорам левабаковага арт-попа. Яна не баіцца эксперыментаваць і дазваляе фішкам падаць, дзе яны могуць. Вынікі на Iris Silver Mist зменлівыя, але заўсёды інтрыгуюць.

Suzanne Vega — Flying With Angels
Часам выкарыстанне нязграбных рыфмаў зводзіць на нішто элегантнасць літаратурных радкоў. Усё роўна прыемна зноў бачыць Suzanne Vega у справе. Яе ўраўнаважаныя, звернутыя вонкі ідэі і сабраны тон сапраўды супакойваюць сэрца і прапануюць розуму бяспечныя магчымасці для блукання. Vega артыстка, створаная для доўгага шляху, і Flying With Angels уражвае і задавальняе сваім майстэрствам і самабытным светапоглядам — яе песні вылучалі яе сярод калегаў у 1985 годзе, і яны працягваюць вылучаць яе сярод калегаў у 2025 годзе. 10-ы альбом знаходзіць пакору і вытанчанасць сярод «пастаяннай надзвычайнай сітуацыі» сучаснасці. Ён разбірае свет на часткі такім чынам, што выклікае як жах ад нашага сучаснасці, так і ўтоены аптымізм адносна нашай будучыні, выяўлены так, як можа выказаць толькі музыка, адважна сустракаючы момант.

Blondshell — If You Asked For A Picture
Альбом цячэ ў мяккім фолк-рокавым рытме, блізкім да Cranberries ці Sheryl Crow ці (для вас, сапраўды глыбокіх знатакоў поп-музыкі дзевяностых) ранняму Duncan Shiek. Яна спалучае сваю панура-блакітную гітару і калючыя тэксты — мігатліва прыгожыя на паверхні, але з воцытам усярэдзіне. Так, другая праца Blondshell мае форму і вытанчанасць, але ёй бракуе іскры вынаходлівасці, але гэта наўрад ці моцна занепакоіць фан-базу. Вакал Тэйтельбаум часам вагаецца паміж абыякавасцю і абыякавасцю, яна ведае, як ураўнаважыць гэтыя ціхія моманты ўспышкамі страсці, робячы іх яшчэ больш яркімі.

Machine Head — UNATØNED
Напісаны ў дарозе — паміж гатэлямі і рэпетыцыйнымі заламі на розных кантынентах — гэты вольны імпульс, несумненна, з’яўляецца наймацнейшым бокам UNATØNED, перадаючы харызму дарожных выпрабаванняў і нястрымную сілу жывога выступу Machine Head у 2025. Але разам з гэтым адбываецца адмова ад танальнай паслядоўнасці і размашыстага песеннага майстэрства, якія вызначаюць іх лепшыя запісаныя працы. Вынік: большую частку зместу пласцінкі можна было б паблажліва аднесці да катэгорыі бяскрыўдна пасрэдных, «Outsider», «Addicted To Pain» і «Shards» — адны з самых слабых кампазіцый, калі-небудзь выпушчаных гуртом.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Billy Idol — Dream Into It
Viagra Boys — VIAGR ABOYS
The Horrors — Night Life