Гэтая блізкасць прыносіць пачуццё камфорту

400 Lonely Things — Subdivisions
400 Lonely Things — эксперыментальны праект Крэйга Варыяна, натхнёны дарк-эмбіентам, нью-эйджам і так званым рухам прывідалогіі — уваскрашэннем успамінаў і эстэтыкі мінулага праз электронную музыку. Фактычна карані гурта сыходзяць у канец 80-х, калі Крэйг Вэрыян і Джонатан Макколл пачалі эксперыментаваць і запісвацца, але назоў 400 Lonely Things з’явілася толькі ў 2002 годзе. Subdivisions — вельмі выклікалая праца з асабістай атмасферай і вельмі разнастайным гучаннем, выкарыстоўвае паўтаральныя структуры і жудасныя пласты для дасягнення стану, падобнага на сон, у якім рэальнасць і памяць становяцца адзіным цэлым. Апісанне «цёмнае новае стагоддзе для новага цёмнага стагоддзя» цалкам падыходзіць для альбома і самога праекту, так што калі вы гатовыя да ўяўнага вандравання праз гукі, гэтая праца для вас.

AXIS 3340 — Coaxial Disorder
AXIS 3340 – андэграўндны тэхна-індастрыял характарызуецца эстэтыкай і стаўленнем, якія пазбягаюць бягучай клубнай моды на карысць суровых і трансчалавечых гукавых ландшафтаў і мінімальнай графікі. Coaxial Disorder – гэта музычны дыскурс аб канцэпцыі ўзаемадзеяння чалавечай свядомасці і машыннага інтэлекту, які праводзіцца з дапамогай паўмодульнага абсталявання, тэхна-структур, змрочных эмбіентных пасажаў, іншапланетных, лізергінавых гукаў сінтэзатара, індустрыяльных жорсткіх удараў і сінкапіраваных ломаных рытмаў. Складаныя эпас пост-рэйва старой школы паказаны сучаснымі элементамі, вынік пазбаўлены як настальгічных, так няшчырых і павярхоўных рэтра-ухілаў. Дадзенае тэхна як постфутурыстычны выраз мастацтва праз гукі і эстэтыку, які запытвае як мастака, так і слухача і даследуе сувязі паміж чалавецтвам і тэхналогіямі, эвалюцыя постіндустрыяльных меркаванняў, накіраваных на кіберпанкаўскае бачанне таго, што калісьці было навуковай фантастыкай, а зараз усё больш становіцца нашай рэчаіснасцю. Калі вы шукаеце рэліз, у якім ёсць і гук, і сэнс, то далей шукаць не трэба.

Bell Barrow — CoreCore Pulp
Bell Barrow змешвае сілавую электроніку Throbbing Gristle, разбуральныя тэкстуры Merzbow і свабоду псіхадэлічнага фры-джаза, але структуруе іх так, каб пазбегнуць простага шуму дзеля шуму. Апрацаваныя гітары сутыкаюцца з каразійнай, якая дэградавала атмасферай, кожны трэк імітуе сігналы, якія прыбываюць з будучыні. Мелодыі мільгаюць на кароткі час скрозь какафанію, як выбліскі чалавецтва сярод хаосу, няма лёгкіх момантаў, толькі гіпнатычныя, хаатычныя ўрыўкі.

Cadlag — Tensor
Славенскі калектыў Cadlag вяртаецца з 53-хвілінным гукавым падарожжам, запісаным у розных месцах, ад сабораў да пячор часоў Першай сусветнай вайны і прамысловых комплексаў. Сапраўдная магія Tensor заключаецца ў здольнасці ператвараць кожнае месца запісу ў суаўтара альбома. Трэкі дыхаюць водгаласамі свайго атачэння, няхай гэта будзе ўрачыстасць царквы ці прыгнёт закінутай шахты. Выкарыстанне электрычнага падвойнага басу, скажоных гітар, самаробных прылад і апрацаваных эфектаў стварае спектр тэкстур, ад прывіднага шэпту да сцен разбуральнага шуму. Гэты альбом ператварае архітэктурны рэзананс у дадатковую прыладу, ствараючы досвед, які вагаецца паміж узвышаным і трывожным. Cadlag пляце гукавы габелен, у якім шум, гул і эмбіент сутыкаюцца з волкасцю грайндкора і хардкора — усё гэта фільтруецца аналагавай эстэтыкай.

Sonologyst — Planetarium
Альбом складаецца з неапрацаваных файлаў дадзеных радыёхваль, электрамагнітных палёў і плазменных ваганняў, захопленых на запісах NASA, Еўрапейскага касмічнага агенцтва і касмічнай праграмы Савецкага Саюза. Нячутныя сігналы ствараюць «гукі» на пласцінцы і робяць гэта з дапамогай працэсу, вядомага як агучванне дадзеных. Гэтая тэхніка, нараўне з іншымі, такімі як амплітудная мадуляцыя і сэмпляванне, дазваляе ператвараць файлы ў гукавыя частоты, якія мы, простыя людзі, можам чуць, паколькі шматлікія сігналы, такія як сонечны вецер, планетарныя магнітасферы ці зараджаныя часціцы, знаходзяцца далёка за межамі таго, можа выявіць наша вуха. Пасля пераўтварэння гукі часта павялічваюць шляхам узмацнення пэўных частот або ўвядзення пластоў і робяць дадзеныя больш шматмернымі.

Motörhead — Manticore Tapes
«Страчаны альбом» Motörhead акуратна размясціўся паміж аднайменным дэбютам гурта 1977 года і On Parole, які быў запісаны да яго. Мусіць прыхільнікам ранняга Motörhead ён спадабаецца. Лэмі і яго сябры Лары Уоліс і Лукас Фокс першапачаткова былі падпісаныя на United Artists, і запісалі альбом паміж вераснем 1975 года і лютым 1976 года. UA вырашылі не выпускаць нічога, і таму першы альбом Motörhead – на Chiswick – стаў другім, які яны фактычна запісалі з класічным складам Lemmi, Fast Eddie Clarke і Phil “Philthy Animal” Taylor. Пасля таго, як Motörhead выпусцілі Bomber на Bronze (які, нараўне з Overkill і Ace Of Spades, з’яўляецца адным з іх лепшых рэлізаў, на маю думку), UA ўсвядомілі сваю памылку, і On Parole трапіў на вуліцы. Па маіх думках некаторыя песні гучалі лепш на On Parole, чым на Motörhead. Гэтыя ж «страчаныя запісы» Manticore Tapes акуратна размясціліся паміж апісанымі вышей.
Як паведамляецца ў прэс-рэлізе: «У жніўні 1976 года гурт сабраўся ў легендарнай студыі Manticore Studio кампаніі Emerson, Lake & Palmer у Фулхэме, каб рэпеціраваць і прадставіць новы склад. Праз сорак дзевяць гадоў, гэты даўно страчаны запіс усплыў, быў ачышчаны ад пылу і адноўлены ва ўсёй сваёй першароднай красе, каб адсвяткаваць 50-годдзе асноватворнага хард-рок-гурта.

Ens Imperfectissimum & Vrna – Necrognosis And Secret Rituals On Edge Of The Abyss
Vrna і Ens Imperfectissimum — два важных імя ў італьянскім рытуальным / дарк-эмбіентным андэграўндзе. Першае – стварэнне Джанлукі Мартучы, які таксама ўдзельнічаў у Il Prato Dei Desideri і Sagenhaft, другое – праект ананімнага ўдзельніка Occult Odyssey. Іх гучанне злавеснае, якое выклікае ўспаміны і ў вышэйшай ступені насычанае акультнымі практыкамі і канцэпцыямі, якія прыйшлі з магіі — так што гэта не проста музыка з чыста забаўляльнай каштоўнасцю. Necrognosis And Secret Rituals On Edge Of The Abyss — назва двухдарожкавага спліту, у якім дзве рэчаіснасці супрацоўнічаюць у 60-хвілінным і 13-секундным падарожжы па спектральных вымярэннях. У абодвух трэках выкарыстоўваюцца палявыя запісы і гукі з могілках, а таксама пахавальныя званы. Доўгі эпізод дае глыбокія індустрыяльныя мантры, змешаныя з цёмнымі эмбіентнымі гукавымі ландшафтамі, прапаноўваючы смяротна-індустрыяльны досвед, у якім дамінуе дысананс. Кароткі — запісаны ў Неапалі ў вельмі паказальным месцы Cimitero Delle Fontanelle (могілкі Фантанеле), старажытным склепе, поўным легенд і таямніц. Тут прыглушаны пачатак бачыць шэпт, поўны рэверберацыі, які спявае таямнічыя словы, у той час як зласлівыя гукі нарастаюць на заднім плане. Усталёўваецца дакучлівая мантра, падкрэсленая ўрачыстымі, цырыманіяльнымі спевамі, але раптоўныя прыпынкі акцэнтуюць тое, што зараз сканфігуравана як змрочная імша не для жывых. Нябесныя і цёмныя галасы становяцца адным цэлым, перш чым пахавальны звон аб’яўляе аб вяртанні да паўзучай цемры, затым пранізлівыя крыкі парушаюць гукавы ландшафт, даючы месца пякельным сэмплам. Для нас няма суцяшэння, нават калі асноўныя спевы вяртаюцца: гэта яшчэ адзін рытуал, які складаецца са складаных выпрабаванняў і абразіўных скажэнняў. Скрыгочучыя, механічныя гукі ствараюць гудзячую фабрыку смерці, якая ў крэшчэнда асуджана сутыкнуцца са змрочным эмбіентным фіналам, які вядзе нас да забыцця.

Quinton Barnes — Black Noise
Барнс і яго каманда калег магутна і атмасферна перапрацоўваюць трэкі, выкарыстоўваючы фры-джаз, хіп-хоп, дроун, эйсід-фанк, брэйкбіт і гета-хаўс. Барнс выкарыстоўвае сумесь рэпу, спрехгесангу (тэхніка распеву тэксту, пры якой дакладна выконваюцца рытмічныя працягласці, зафіксаваныя ў нотах) і пранікнёнага фальцэта, каб стварыць магутны атмасферны альбом.

Turnstile — Never Enough
Never Enough варта імпульсу гатоваму да эксперыментаў, змешчанаму на грані паміж поп-ласункам і цяжкім напорам. Альбом увесь час звяртаецца да поп-музыкі, даследуючы, як хардкор можа стаць асновай для чагосьці яркага, гуллівага і даступнага. Менавіта такое стаўленне да жанру, здольнае заваяваць шырокую аўдыторыю – ёсць рухаючая сіла гэтага альбома.

Steve Queralt — Swallow
Swallow — гэта прыемнае для праслухоўвання, хоць і стрыманае, сведчанне атмасфернасці ў музыцы, лепшыя моманты якой уяўляюць сабой выдатнае задуменнае падарожжа, напоўненае папсовым пост-панкам і эмоцыямі, і ўмацоўваюць рэпутацыю Керальта як ціхага архітэктара характэрнага гуку.

Cosey Fanni Tutti — 2t2
Складанае электронна-матрычнае, мазгавыноснае, але карыснае праслухоўванне. 2t2 захоўвае сваю структуру, як жывая сістэма, працягвае ў тым жа плённым ключы, што і працы Tutti пасля Throbbing Gristle. У той жа час, альбом выглядае некалькі больш стрыманым, нібы шчырыя моманты ранніх гадоў зрабілі яе больш асцярожнай. І ўвесь гэты час голас парыць над тэмпам, чысты, халодны і таямнічы, як паўночнае ззянне над рэйвам, словы, рэзаніруючыя ўнутры, гутараць і з навакольным светам.

Lyra Pramuk — Hymnal
Складаны і насычаны Hymnal патрабуе ўважлівага праслухоўвання – гэта не дрэнна, хоць музыка крынічыць ап’яняльна арганічную берлінскую аўру, паўтаральныя, адрывістыя мантры і незлічоныя пласты часта становяцца аднастайнымі і тупымі, а захапляльныя ідэі тонуць у змроку эксперыментаў.

The Cure — Mixes Of A Lost World
Калекцыі рэміксаў, як правіла, уяўляюць сабой разнамасную карціну. Mixes Of A Lost World — не выключэнне. Хоць тэмы смутку, старэння і смяротнасці, закладзеныя ў асноўным альбоме, нялёгка перанесці на танцпляц, часцяком менавіта такое спалучэнне робіць гэтыя перапрацоўкі прыкметнымі, але яны не ўражваюць.

Panzerballet — Ubercode Ouvre
Дзякуючы кампазіцыям, якія спалучаюць класічныя, джазавыя і металічныя матывы, альбом даследуе новыя гукавыя гарызонты, захоўваючы пры гэтым фірменны гумар і віртуознасць, якімі славіцца гурт. У цэлым, іх узровень музычнасці зашкальвае, але гэта шмат у чым нішавая музыка, якая ці наўрад спадабаецца ўсім металістам. Неартадаксальныя рытмы, дзіўныя памеры і агульнае адчуванне некаторага дысанансу, ноты саксафона дадаюць разыначак, але некаторыя з іх з’едлівыя і смачныя, а іншыя — горкія. Гэта, безумоўна, метал, але ў гэтай салаце ёсць мноства іншых густаў.

Valdrin — Apex Violator
У цэлым, гэта быў жудасны досвед праслухоўвання. Black Metal мыслячага чалавека, таму што кампазіцыі не толькі палохаюць, але і напісаны так, што расказваюць гісторыю не толькі словамі, але і сваёй музыкай, і расказаць яе добра. З кожнай песняй вы ўсё глыбей і глыбей апускаецеся ў тое, як музыка засяродзілася на пабудове ўласнага апавядання, па-майстэрску ствараючы складаную навукова-фантастычную сагу, пакуль не зробіце той фатальны крок, калі ўжо занадта позна вяртацца. Шмат у чым вам усё роўна, паколькі ваша прыроджанае зло выходзіць на паверхню і адціскае ўвесь розум і чалавечнасць назад.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Miley Cyrus — Something Beautiful
Brian Eno & Beatie Wolfe – Luminal і Lateral
Peter Doherty — Felt Better Alive