Кандэля растане да раніцы

Patriarchy — Manual For Dying
Patriarchy — велізарная зменная на андэграўнднай электроннай сцэне, здольная пераходзіць з аднаго жанру ў іншы, вітч-хаўс, поп-індастрыял, ЕBM, сінці-поп нават не спацеўшы. Калі б Барбі насіла латэкс, яна б вырывалася на волю ў зліцці бруднай поп-музыкі і індустрыяльнай механікі, пад шэпчучы бэк-эмбіент, які грае на фоне глыбокіх басовых ліній. «Калі хочаш трымаць свайго хлопчыка на павадку, стратэгія — злавіць і адпусціць». Абраў бяскрыўдную цытату, каб даць зразумець, што альбом для дарослых. Глыбокія стогны праймаюць трэкі, падкрэсліваючы сэксуальную напругу на працягу ўсіх амаль ідэальная брудных і змрочных андэграўндных электронных песень.

NewDad — Altar
Іх рост відавочны: песенная творчасць стала больш разнастайнай, дынаміка — больш смелай, эмацыйны дыяпазон — шырэй. Тым не менш гэта вялікі крок наперад, і некаторыя трэкі, верагодна, увойдуць у лік лепшых у творчасці гурта. У хрыплаватых шматслаёвых гітарах пад пост-панк няма нічога новага, але гучыць добра.

King Yosef — Spire of fear
Spire of Fear — адзін з самых цяжкіх рэлізаў у стылі індастрыял-метал. Гучныя талеркі, крыкі, якія зыходзяць з самых глыбінь душы, і пагражаюць індустрыяльныя сінтэзатары, аўтар аднолькава добра гуляе як з мяккімі бітамі, так і з цяжкімі.

Lola Young — I’m Only F**king Myself
Свету заўсёды будуць патрэбны песні аб душэўным болі, помсце і жаданні кагосьці хутчэй дараваць; і хаця Янг спявае іх стыльна, ёсць адчуванне, што яна можа прапанаваць больш. Цяпер яна нагадвае першыя поп крокі Тэйлар Свіфт. У Лолы ёсць нешта настальгічнае, яна па духу значна бліжэй да адкрытага бунтарства, чым да стэрэатыпнай выявы пурытанскай, цвярозай і «чыстай дзяўчыны» яе пакалення. Глыбока адкрыты і камічны погляд Янг на саму сябе засланяе менш рэалізаваныя трэкі альбома.

Buckingham Nicks — Buckingham Nicks
Да прыходу ў Fleetwood Mac Стыві Нікс і Ліндсі Бакінгем выпусцілі свой адзіны альбом як дуэт у 1973 годзе. Перавыдадзены альбом быў рэмаставаны з арыгінальных аналагавых майстар-стужак і ўпершыню выпушчаны на CD. Я не чуў яго раней, таму было цікава пазнаёміцца. Аказваецца гучанне, якое неўзабаве заваюе мільёны, ужо існавала. Я не фанат FM, але на працягу ўсёй пласцінкі чутныя водгаласы ўзнёслага AOR-гучання, якое пасля давялі да дасканаласці Fleetwood Mac часоў Нікс і Бекінгема. Альбом дэманструе той тып песеннага майстэрства, які дуэт прыўнёс у гурт: карыкатурнасць і відовішчнасць, якія ажыўлялі рок-балады.

Kieran Hebden + William Tyler — 41 Longfield Street Late ’80s
Дэбютны поўнафарматны альбом Кірана Хэбдэна з Four Tet і Ўільяма Тайлера — бязладны, погляд на формаўтваральнае натхненне, ненадакучлівае даследаванне таго, як тонкія мелодыі, апрацаваны шум і рэдкія біты могуць пераплятацца.

The Divine Comedy — Rainy Sunday Afternoon
Дасціпнасць і аркестравыя рыскі, якія заўсёды былі неад’емнай часткай «Боскай камедыі», па-ранейшаму прысутнічаюць. Поп-рок аўтар не гучаў так упэўнена з піку сваёй камерцыйнай кар’еры ў 90-х.

Wednesday — Bleeds
Гурт стварае насычаны трэкліст з рок-уплываў 90-х гадоў, поўны складаных эмоцый і змрочнай настальгіі, ён супрацьстаіць цемры, у ім ёсць грубая сумленнасць, вынаходлівыя вобразы і артыстычная сталасць. Арыгінальнасці шкада няма, але добра, тэксты, як заўсёды, маюць шмат смурода — у іх поўна барных боек, забойстваў і самагубстваў, афрынскіх нарказалежнасцяў і серыйных забойцаў, — але паміж гэтымі песнямі ўплятаецца ярка-чырвоная нітка сардэчнага болю, а маленькія парэзы зліваюцца ў адну ззяючую рану.

Amanda Shires — Nobody’s Girl
Кінематаграфічны поп, у шматлікіх песнях гучыць змрочнае фартэпіяна, дапоўненае акустычнай гітарай, тонкімі сінтэзатарамі, стыл-гітарай і скрыпкай. Nobody’s Girl у асноўным складаецца з балад — часам лёгкіх, часам прызямлёных, часта сумных, — але гэтая форма паступова дакучае, хоць і адпавядае асабістым хваляванням.

Mulatu Astatke — Mulatu Plays Mulatu
Рэліз эфіёпскага джаза гучыць вельмі класічна і ні разу не па эфіёпску, хаця мне б хацелася крыху народнага. Статус Mulatu Astatke — адоранага музыканта, візіянера-лідэра і вечнага наватара — назаўжды замацаваны за ім. Нават у кантэксце агульнапрызнанай спадчыны музычнага майстэрства, Mulatu Plays Mulatu проста надзвычайны.

Sloan — Based On The Best Seller
Рок-гурт грае поп-музыку гучна і ірвана, яны гучаць так, быццам значна маладзейшыя за свае гады, хоць высокая якасць выканання песень выдае іх статус ветэранаў.

Zara Larsson — Midnight Sun
Уключае ў сябе мноства варыяцый электроннай музыкі, танцавальнай музыкі, скандынаўскага попа і R&B, ствараючы маляўнічую, але разрозненую калекцыю. Таму кароткі і лаканічны альбом выйграе ад сваёй даўжыні.

Patrick Watson — Uh Oh
Камерная поп-музыка, ціха-дакучлівы, драматычны характар і далікатная цішыня. Выдатны прыклад мінімалістычнага, але атмасфернага месцамі ў стылі госпел альбома, які не мае шмат імгненна чапляючых поп-хукамі, але затое ён поўны эмоцый.

Bitchin Bajas — Inland See
Чатырохтрэкавы рэліз чыкагскага інструментальнага трыа Bitchin Bajas быў запісаны і зведзены імі самастойна. Inland See — гэта альбом, які прапануе шматслойнае багацце: насычаны гук аналагавых сінтэзатараў, меладычныя духавыя інструменты, тонкае выкарыстанне рытмічных элементаў, якія развіваюцца. Гэта больш выразны, чым звычайна, гукавы ландшафт гурта, які запрашае слухачоў пагрузіцца ў дэталі, дзе яны могуць убачыць, наколькі гэты раздзел сапраўды адрозніваецца ад астатніх.

Olivia Dean — The Art Of Loving
Рэдка бывае, каб музыка была адначасова глыбіннай і простай, ці не праўда? Гэта несумненна папулярная камерцыйная поп-музыка, але, — усе лёгкія ля-ля-ля-ля ператвараюцца ў нешта глыбокае. Пахвальна, што праца пазбаўлена відавочных клішэ жанру. І хоць прадакшн мінімальны, дзякуючы яснасці, якую ён надае словам, кожны радок гучыць свядома. Выкарыстоўваючы вакальныя пласты і гармонію, альбом чэрпае сваю сілу ў астраўках стрыманасці, дзе ўкараняюцца больш меланхалічныя моманты.

Sprints — All That Is Over
All That Is Over, які ўяўляе сабой тыповую сумесь асабістых і палітычных зверстваў, — гэта далёка не змрочны хіт-парад, а хутчэй катарсічны, поўны расчаравання заклік да дзеяння. Банальна, аднак, гнеў застаецца адчувальным, тэксты песень заўсёды зразумелыя. Самаабвешчаная «каўбойская готыка» пакідае прысмак пост-панку і лютасьці.

Geese — Getting Killed
Аморфны, згустак папсовага року, які расце увесь час і па нейкай дзіўнай магіі складаецца ў альбом, пераплятаючы ў кашу Боба Дылана і Ван Морысана, ствараючы падабенства біблейскай рэтушы, пад акампанемент слабых гітар.

Cate Le Bon — Michelangelo Dying
Даволі зачаравальна Michelangelo Dying працягвае паглыбляць нас у самабытнасць творчай асобы Ле Бон. Мудрагелісты клубок эмоцый і красамоўства, фактычна стварыў пасрэдны альбом, які насамрэч не патрабуе ніякіх разважанняў для таго, каб пераварыць яго.

Purity Ring — Purity Ring
У аснове чацвёртага поўнафарматнага папсова-электрычнага рэлізу Purity Ring ляжыць канцэпцыя саўндтрэку да відэагульні. Гук напэўна прымусіць вас сумаваць па часам да Twitch-эры, калі сам працэс відэагульняў лічыўся адносна захапляльным і вясёлым заняткам, а не той задушлівай, моцна камерцыялізаванай індустрыяй, яна з’яўляецца зараз такой, але і была такой тады. Аднак прыступ настальгіі не можа доўжыцца вечна, таму ёсць і фантазія, але не для таго, каб адысці ад рэальнасці, а каб натхніць на новы ўзровень. Знікла некаторая клінічная халоднасць іх ранніх работ; замест яе ў цалкам сфармаваным уяўным сусвеце, дзе сутыкаюцца ўразлівасць і надзея, з’явілася цёплая, усёабдымная якасць.

Robert Plant — Saving Grace
Апошні поўнафарматны рэліз Роберта Планта з Led Zeppelin уключае вакал Сьюзі Даян, а таксама ўклад Олі Джэферсана, Тоні Келсі, Барні Морс-Браўна і Мэта Уорлі. Рэпертуар, хоць і не асабліва ўражвае, старанна падабраны мікс брытанскіх і амерыканскіх уплываў, як старажытных, так і сучасных, дакладна нясе на сабе адбітак асобы Планта. Вытанчаная пласцінка з камфортнай, лаканічнай атмасферай, якая дадае новыя адценні ў глабальны фольк-ф’южн Роберта.

Jeff Tweedy — Twilight Override
Сольны рэліз Джэфа Твіды з Wilco, складаецца з 30 трэкаў, у ім прынялі ўдзел Сіма Канінгем, Джэймс Элкінгтан, Ліам Казар, Мэйсі Сцюарт і яго сыны Сэмі і Спенсер Твіді. У гэтым трайным альбоме ёсць трэкі, якія менш важныя, чым іншыя, усё зацягнута і пашыта з дзіўных, цудоўных і пацёртых арыгіналаў.

Mariah Carey — Here For It All
Песні на Here for It All не такія свежыя і паслядоўныя, не такія суцэльныя і эксперыментальныя, як на альбоме 2018 года Caution. Замест паўнавартаснага R&B старой школы, накшталт «In Your Feelings», ці дыска-фанка накшталт «I Won’t Allow It», аўтары спрабуюць, ну, зрабіць усё адразу, але ў выніку — параза. Але нельга адмаўляць, што голас Mariah Carey усё яшчэ ў выдатным стане.

Doja Cat — Vie
Музыка Doja Cat лепш за ўсё спалучае ў сабе хіп-хоп і поп, цвёрдае і лёгкае. Але Vie робіць стаўку (і гэта нядзіўна) на апошняе, і яе канцэпцыя 80-х шмат у чым вызначаецца тонкімі бітамі, цяжкі сінтэзатарамі і аддаленымі саксафоннымі пераборамі. Мне не спадабалася.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Nine Inch Nails — TRON: Ares
Banderstadt — Червоне
Helloween — Giants and Monsters