Очищенный Шекспир

Братья Коэны всегда вели дискуссию о смысле жизни одного человека в безмолвной вселенной. Макбет родился слишком поздно, мы успели понять, почему Чувак будет жить вечно, а Эд Крейн сидит на электрическом стуле. Джоэл Коэн признался, что смог снять эту трагедию только потому, что его брат решил отдохнуть от кино: «Если бы я работал с Итаном, это было бы ему неинтересно». Бессменный соавтор был заменен английским драматургом, чтобы привести еще одного идиота к смерти.

Для кинематографистов Шекспир может быть как вызовом, так и костылем. Зачем автору «Большого Лебовски» нужна «Трагедия Макбета»? Может быть, стремление попробовать себя в действительно канонической драме? В довольно смелом шаге в качестве первой сольной работы Колченог видит только одну параллель: сценарии Коэнов обычно питаются постоянным гулом напряжения, ощущением, что все вот-вот рухнет на голову героя, такой прием нередко встречается и в произведениях великого англичанина.

Стая воронов кружит, никакая мудрость или осторожность не могут спасти тех, кто обречен на гибель. Новая адаптация призвана нормализовать шекспировский язык, но заходит очень далеко, превращая поэзию в диалоги в скупых декорациях с искусственным, высококонтрастным освещением. Кадры не дают скучать, поскольку порой фантасмагорически отражают взор Орсона Уэллса и Романа Полански, заново собирая эстетику ушедших кинематографических эпох, используя простые, практичные визуальные эффекты, сшивая их вместе в сложные узоры.

Фильм обладает холодной, абстрактной красотой постановочного дизайна, основанной на строгом минимализме. Замок представляет собой чудо брутальной архитектуры, а суровая черно-белая кинематография подчеркивается резкими, неизменно блестящими композициями теней, визуализируя все как пропасть яркого света. Соотношение сторон 4:3 (в стиле ретро) еще больше дополняет этот подход и делает его аутентичным. Поучительная история о том, как знание и власть развращают, одновременно вне времени и своевременна. Сюжет шекспировской пьесы может быть Вам хорошо известен, Колченог не будет его пересказывать.

И все же, скудность сценария соответствует скромности постановки. Кошмар политических интриг и дурных поступков 11-го века парадоксально умело сокращен. В конечном счете, на передний план выдвигается действие. Ускорен темп, не жертвуя чрезмерно стихом социальной драмы Шекспира, режиссер пренебрегает стереотипной театральностью, обрезая множество отсылок, чтобы зрители не бежали к сноскам.

Создатели сопротивляются любому конкретному ощущению времени и места, но, если и есть что-то радикальное в «Трагедии Макбета», так это выбор главных героев. По видению Колченога, вся фишка экранизации сводится к паре Вашингтон/МакДорманд. У актеров достаточно места для погружения в свое мастерство, они искусно очеловечивают классические драматические иконы, вырисовывая роли поспешно и небрежно, чтобы почти слиться с пейзажем.

Между Макбетом и его Леди не проходит ток, они занимают лишь одно пространство в павильоне. Героиню Френсис часто изображают дико амбициозной женщиной, подталкивающей мужа к безнравственности. Но в руках МакДорманд мотивы и действия становятся более тонкими, она не стремится демонстрировать безжалостный темперамент, власть, ярость и безумие. Чтобы гармонировать, Дензел будто выполняет упражнения на актерских курсах. Может показаться, что производительность Вашингтона зря снижается, но спокойствие дуэта, в купе с авторитетом пронизывает картину от начала до конца. Оба персонажа должны быть кровожадными, но вместо этого бескровны, размерены, чтобы не соответствовать мании исходного текста.

Фильм находит самую надежную опору в актерах второго плана. Квинтэссенция желания достичь от них выдающихся результатов, подталкивает смотрящего замечать едва уловимые сдвиги эмоций в глазах каждого. Стоит отметить Кэтрин Хантер, она, суперски играющая сразу трех ведьм, однозначно MVP ленты.

К сожалению, высокая планка, установленная предыдущими работами Джоэла Коэна, делает все эти успешные вышеперечисленные компоненты спорными. В итоге: хорошо снятой и сыгранной картине не хватает каких-либо четких новаторских отличий. «Трагедия Макбета» — это красивый шаблон совершенно современного взгляда на пьесу Шекспира, быстрое и брутально-живое, даже стихийное, стремительное, жуткое, леденящее душу, сотрясающее кости попадание в точку за 100 минут. Искусство, созданное скорее для мозга, чем для сердца, безусловно, останется в памяти критиков.

Денис Лесник

Читайте также: