Хай і сёння пап’юць

Snapped Ankles — Hard Times Furious Dancing
Hard Times Furious Dancing — гэта не толькі назва альбома, але і заява аб місіі, і гурт уяўляе сабой непадробную справаздачу аб праблемах сучаснага свету, а таксама запрашэнне на танцпляцоўку, дзе можна зняць частку стрэсу, выкліканага гэтымі праблемамі. Загадкавыя, бесперапынныя паўторы гукаў з рэдкімі і амаль незаўважнымі зменамі ў цыклах з’яўляецца ключом да расчынення радасці, уласцівай танцавальнай музыцы, і Snapped Ankles выкарыстаюць гэты рэцэпт з апломбам. Hard Times Furious Dancing наўрад ці заваюе сімпатыю тых, хто яшчэ не паддаўся іх унікальнай дзіўнай формуле, але ў прыхільнасці да гэтага нестандартнага падыходу ёсць нешта вартае захаплення. Аднак не ўсё на альбоме цалкам крута і лепш паглядзець на жывы выступ Snapped Ankles.

Unknown Mortal Orchestra — IC-02 Bogotá
Unknown Mortal Orchestra дэманструе любоў да джаза і сусветнай музыкі, гурт адрываецца на значна больш трывалай аснове з грубых грувоў і самаробных бітаў сутарэнных клубаў. Прытрымлівацца любой колькасці мудрагелістых напрамкаў, не губляючы пры гэтым дурманлівага зачаравання — прафесіяналізм. Якім IC-02 Bogotá ні быў, яму, вядома, бракуе засяроджанасці блішчалага кампазітарскага майстэрства, але ёсць жыццёва важнае творчае натхненне для наступнай паўнавартаснай пласцінкі.

Skrillex — F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
Вось гэты назоў пацвярджае, што аўтар проста ў захапленні ад сябе. Ён проста Skrillex, які піша самую недарэчную танцавальную музыку з калі-небудзь створаных, але ў постгіперпоп-свеце яшчэ больш уражвае тое, што гэтым трэкам усё яшчэ ўдаецца аказваць моцны ўплыў.

Mumford & Sons — Rushmere
Гэта бязлітасна, шаблонна і раздражняльна. У альбоме выразна адчуваецца вяртанне да вытокаў: ён маркотны і напэўна прымусіць англа-амерыканскую аўдыторыю плакаць.

Yann Tiersen — Rathlin from A Distance | The Liquid Hour
Двухдыскавы рэліз французскага кампазітара быў натхнёны еўрапейскім ветразным падарожжам і ўключае восем фартэпіянных і пяць электронных трэкаў. Асоба не ўражвае, але слухаць можна.

DJ Koze — Music Can Hear Us
Ні пра што, ад тонкіх водгаласаў кубы да японамоўнага ду-вопа і, э-э, афробіта з Дэйманам Албарнам. Навошта?

Momma — Welcome To My Blue Sky
Тое, як яны ўплялі ў сваю dream pop музыку ўплыў 90-х, далёка не наватарскі ці эксперыментальна, як, скажам, у гуртоў, якія выкарыстоўваюць падобныя гучанні, каб стварыць нешта новае і незалежнае ад жанру, але песні Momma больш запамінальныя і дасціпныя, чым у іх сучаснікаў, якія прытрымліваюцца падобнага. Імглістая і маркотная, але мірная пласцінка, якая пацвярджае пазіцыю Momma у indie.

Miki Berenyi Trio — Tripla
З яркім і свежым поглядам на традыцыйны шугейз і дрым-поп, вызваленыя адсутнасцю барабанаў, песні з адценнем электронікі цякучыя, арганічныя. Магчыма, тут не так шмат поп-хукаў, якія так добра даваў Lush, але гэта больш тэкстураваны, шматслойны гук. Любы, хто сумуе па слаўных днях шугейза, знойдзе тут шмат цікавага, Berenyi захоўвае свой талент абгортваць цяжкія мелодыі вакол з’едлівых тэкстаў.

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — Death Hilarious
Альбом смяецца над вамі, адначасова штурхаючы вас уніз па лесвіцы. Гэта пласцінка, якая квітнее на даверы, эксперыментах і чыстай радасці ад сумеснага стварэння цудоўнага, аглушальнага грукату. Яна таксама дастаткова паважае сваю аўдыторыю, каб быць сумленнай, бясстрашнай і дастаўляць нешта нефільтраванае і сучаснасць, якое выбухае індывідуальнасцю. Pigsx7 ніколі не гучалі больш істотна, яны адзін з самых цікавых метал-гуртоў у свеце.

The Waterboys — Life, Death And Dennis Hopper
Жыццё Дэніса Хопера знаходзіцца ў цэнтры 25-трэкавага рэлізу Майка Скота і The Waterboys. Гонар і хвала за рэалізацыю такога тэматычна эзатэрычнага праекта, які, напэўна, узнагародзіць сваіх самых адданых слухачоў. Тут так шмат усяго можна распакаваць у незлічонай імпрэзе стыляў ад джаза да фольку і блюзу, але ўсё гэта, здаецца, адпавядае тэме, змешчанай у яго сэрцы, Дэнісу Хоперу. Можа, не ўсё працуе, але размах і амбіцыі вартыя пахвалы.

Black Country, New Road — Forever Howlong
У цэлым, Forever Howlong здаецца страчанай магчымасцю. У ім дастаткова добрых момантаў, каб паказаць, што гурт, як і раней, здольны ствараць зачаравальныя моманты, але ёсць раздражняльная адсутнасць напрамку, які не дае гэтым момантам аб’яднацца. Пласцінка патрабуе цярпення, але ці ўзнагароджвае яна гэтае цярпенне, залежыць ад слухача.

Fractal Universe — The Great Filters
Рассоўваюцца межы ўнікальнага, прасякнутага саксафонам падыходу групоўка да прагрэсіўнага металу. Fractal Universe славяцца сваёй здольнасцю спалучаць цяжкія рыфы, меладычныя элементы і джазавыя ўплывы. Саксафон — інструмент, які можа быць клішэ ў некаторых сучасных металічных бандах, але на гэтым альбоме ён добра спалучаецца з цемрай, вар’яцкай ігрой на барабанах і вылучае гэты гурт з натоўпу.

Paragon — Paragon
Гэта меладычны хэві-метал з Шарлоты, Паўночная Караліна, яны пачалі сваю дзейнасць, выконваючы каверы на Led Zeppelin і Rush, перш чым вырашылася граць сваю ўласную музыку. Paragon I першапачаткова быў запісаны ў 1990 годзе, але, ніколі раней не выдаваўся, так што з гэтым альбомам у вас ёсць унікальны шанец сесці ў машыну часу. Я праклінаю гуказапісвальныя кампаніі пачатку дзевяностых, таму што, як гэта магчыма, што музыка не была даступная для нас у той час!? Гэта вельмі прыемны меладычны рок з элементамі металу, і амаль 30 хвілін я знаходжуся ў свеце мрой, акружаны нябеснай музыкай, якая вельмі натхняе.

Chordoma — Chordoma
Са з’яўленнем Cannibal Corpse, Morbid Angel, Covenant многія death metal гурты пачалі ствараць масавую форму гульні і нарадзіўся brutal death metal. Але па меры развіцця жанру, нешта было выпушчана з яго першапачатковых элементаў, асабліва хуткія тэмпы і сувязі паміж каранямі. Некаторыя хлопцы, здаецца, ведаюць пра гэта і спрабуюць вярнуць назад, не пакідаючы ў баку эвалюцыі BDM на працягу многіх гадоў. Паўночнаамерыканскае трыа Chordoma, здаецца, знайшло шлях, брутальная, агрэсіўная і агідная, але заўсёды зразумелая выява, якая можа лёгка прымусіць сцены дрыжаць.

Ashen Fields — So Haggard and So Woe Begone
Гурт можна назваць сімфанічным death metal, але зноў жа: лэйблы не могуць перадаць усю праўду пра музыку. Відавочна, што класічная музыка аказвае вялікі ўплыў на італьянцаў, замест таго, каб пастаянна выкарыстоўваць брутальны і арыентаваны на бласт-біты гук, яны вырашылі зрабіць нешта агрэсіўнае і агіднае — з некаторымі элементамі трэша/дэт-метала, але больш засяроджанае на стварэнні не занадта перагружаных сімфонічных асяроддзяў, якія б падышлі для тэатральнай п’есы. Гэта іншы падыход да сімфанічным дэт-металу, і ў будучыні яго можна будзе пашырыць.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Elton John & Brandi Carlile — Who Believes In Angels?
Circuit des Yeux — Halo On The Inside
The Horrors — Night Life