32 лепшых альбома 2025 года на думку Kolchenog.by

32. Songhoy Blues — Héritage
Незалежна ад таго, ці з’яўляецеся вы прыхільнікам пустыннага блюзу ці афра-рок-н-ролу, Songhoy Blues прадставілі заразлівы, усебаковы погляд на музыку, прасякнутую традыцыямі. Сангай — гэта этнічная група, якая жыве ўздоўж ракі Нігер на поўначы Малі і размаўляе на мове сонгай (два напісанні, якія часта выкарыстоўваюцца ўзаемазаменна). Музыка сонгояў ужо даўно з’яўляецца асновай гучання «пустыннага блюзу». Больш за дзесяць гадоў чатыры ўдзельнікі гурта, трое з якіх першапачаткова з поўначы, жывуць у Бамака, сталіцы Малі, не маючы магчымасці вярнуцца на радзіму, таму што рэлігійны фанатызм там прыраўноўвае іх музыку да граху.

31. Yasmine Hamdan — I remember I forget
Урачыстая пахавальная паэзія перарастае ў танец, змякчальны боль і расчараванне эксперыментальным грувам — спалучэнне шматвяковых ліванскіх музычных уплываў з элементамі сінці-попа адчуваецца натуральна.

30. Heartworms — Glutton for Punishment
Рэдка можна ўбачыць артыстаў, якія выскокваюць з такой моцнай ідэнтычнасцю. Незвычайны дэбют, які даказвае, што Heartworms, як чорная версія якаснай альтэрнатыўнай, але ўсё ж, поп-музыкі — гэта сіла, якая па праве павінна быць на слыху. Адзіная маленькая прыдзірка заключаецца ў тым, што пару разоў палітра гукаў Heartworms набліжаецца занадта блізка да рэтра-пакланення пост-панку васьмідзесятых, на мой погляд не варта было гэтага рабіць. Яркі дэбютны альбом Heatworms — сучасная класіка, якая спалучае ў сабе элементы пост-панку, дарквейву і электроннай музыкі ў дзевяці напружаных трэках. Не ўхіляючыся ад вострых тэм дня, альбом расказвае свае гісторыі з тэатральным размахам. Пры ўсёй сваёй інтэнсіўнасці ён валодае непераадольнай танцавальнасцю, якая павінна была б запоўніць пракураныя танцпляцы любога добрага альтэрнатыўнага клуба.

29. Baxter Dury – Allbarone
Часам агульныя фразы гэтак жа важныя, як і трапныя заўвагі, знайсці пацешны баланс паміж гэтымі двума рэчамі дапамагае дзіўная, полубацяшчая гаворка Д’юры, з кожнай новай кампазіцыяй яна трансфармуецца ва ўсё больш і больш павабна скажоныя формы. Запазычаныя рэтра-электропап мелодыі, як старыя, але вельмі зручныя чаравікі, яны не для выпендрыжу, а каб ісці.

28. Decius — Decius Vol. II (Splendour & Obedience)
Гэта не наватарскі альбом, але адна з самых выразных музычных кампіляцый, якія вы маглі б спадзявацца пачуць у клубе на пачатку 2025 года. У Decius ёсць усё, што вам трэба для сэксуальнага аргіястычнага подзвігу на танцпляцы. Слізкая сумесь чыкагскага хаўса, дэтройцкага тэхна, груваў эйсід-хаўса і похабнага электра-попа. Гэта таксама вар’яцкая весялосць, выдатная танцавальная электроніка.

27. The God of Sabaoth — The Cycle of Death
Альбом глыбока апускаецца ў кантрасты паміж архітэктарамі веры і адурманенымі паслядоўнікамі, Расплюшчвае вочы на ўзаемадзенне, цёмнае ўзаемадзеянне паміж верай, маніпуляцыяй і роспаччу. У яго аснове ляжыць аднайменны трэк «Cycle of Death», які замацоўвае цэнтральную тэму: прыняцце смерці, суровае ўсведамленне марнасці жыцця і непазбежнай адзіноты. У сваім нястомным даследаванні лірыка запрашае слухачоў сутыкнуцца з ідэяй аб тым, што ў смерці чалавецтва ў канчатковым выніку ізалявана, незалежна ад ілюзіі веры. Вось як, на маю думку, робіцца сучасны black metal.

26. Greentea Peng — Tell Dem It’s Sunny
Яна як сумесь Martina Topley-Bird, The Fugees і Amy Jade Winehouse адначасова, але твор цалкам суцэльны, нягледзячы на разнастайнасць стыляў. Нястомна займальнае, нягледзячы на разнастайнасць настрояў і зусім захапляльнае на працягу ўсяго апавядання — дзіўнае спалучэнне псіхадэлічнага рэпу, R’n’B, соўла і трып-хопа. Greentea Peng спалучае тагасветныя гукавыя ландшафты з тэкстамі, якія прасякнуты ўразлівасцю, мякка пераўтворыць, накіроўвае цярпенне, звяртаючыся да сэрца як да працягу бясконцага шляху.

25. Wyatt E. – Zamāru Ultu Qereb Ziqquratu Part 1
З такой колькасцю гуртоў, якія змагаюцца за ўвагу ў гэта лічбавае стагоддзе, часам патрабуецца нешта сапраўды арыгінальнае, каб прыцягнуць увагу слухача. Wyatt E. заснаваліся ў Бельгіі як інструментальны дроун/дум, раней яны дадавалі ў сваю музыку дзікія саксафонныя пасажы. Zamāru Ultu Qereb Ziqquratu Part 1 жа стаў абапірацца на блізкаўсходнія прылады, такія як саз і сітар. Кампазіцыі пачынаюцца з адной ноты, якая фармуе рытмічны малюнак, ён ляжыць у аснове, а тонкія запаўненні паступова напластоўваюцца, і музыка раптам выбухае сітарам і перкусіяй. Wyatt E. асвоілі складанае мастацтва балансавання паўтаральнай прыроды drone са сваёй нагі з экзатычнымі даследаваннямі, эфектыўна выкарыстоўваючы новыя даступныя рэсурсы для лёгкага дасягнення пастаўленых творчых мэт.

24. Bambara – Birthmarks
Нягледзячы на адсутнасць літаратурных намёкаў, узнікае нейкі раздражняльны эфект, паколькі пласцінка вагаецца паміж стылямі: пагрозлівая высокая нота, якая пранізвае грукатлівы бас, намякае на небяспеку, але сустракае яе невыразным прыпевам. Голас гучыць крыху больш зношаным і стомленым і здаецца, што электронных тэкстур стала больш, але гэта па-ранейшаму альтэрнатыўны рок-альбом, які не будзе гучаць недарэчна, у астатнім гурт прытрымліваецца свайго рамяства, аж да напісання мелодый, якія гучаць знаёма па іх творчасці.

23. Arcade Fire — Pink Elephant
Упершыню ў жыцці мне зайшоў альбом Arcade Fire, слухаю, спрабую зразумець чаму. Чую індзі-мадыфікаваны погляд на панарамны хартленд-рок і сінці-поп з невялікім эмацыйным уздзеяннем і без выразнага намера. Можа ён мне падабаецца, бо гучыць як Arcade Fire, але гучыць так, як быццам, так і павінна быць. У творчасць AF пранікла апатыя, тон — медытатыўны, мудрагелістыя гармоніі, накладзеныя на ўладны тупат, ён амаль занадта асабісты, нібы прапаведнік просіць прабачэнні ў сваёй паствы.

22. Matmos — Metal life
Прыхільнікі Matmos павінны любіць гэты альбом, але ён ці наўрад спадабаецца тым, хто яшчэ не абвык слухаць нетрадыцыйныя гукавыя калажы, якія сціраюць умоўную межы паміж музыкай і гукавой скульптурай. Але калі хтосьці і можа, дык гэта Matmos, і доказ – тут не такі гук металічных канструкцый, як Einstürzende Neubauten, гэта як The Orb з металічнымі сэмпламі. Тарка для сыра, некалькі гонгаў, сталёвых барабанаў, талерак, трубчастых званоў, асабістыя рэчы і розныя металы ствараюць чароўныя моманты.

21. Chicago Underground Duo – Hyperglyph
У гэтым наборы раскрываецца іх спелая, цалкам развітая музычная мова, пашыраная гукавымі і гарманічнымі вынаходкамі, крыху электронікі не шкодзіць гэтаму джазу. Электрычная хімія працякае праз размытыя лініі электраакустычных гібрыдаў.

20. Big Thief — Double Infinity
Спалучэнне рэфлексіўнага падыходу да напісання песень і імклівых эксперыментаў у аранжыроўках аказваецца выйгрышнай формулай, што пацвярджаецца акустычна кранальнымі момантамі. Double Infinity — гэта на здзіўленне стыльнае скрыжаванне псіхадэлікі і кантры року, якое рассоўвае межы гучання Big Thief, дасягаючы дзенскага прасвятлення ў дабе, захоўваючы пры гэтым інтраспектыўную душу, якая першапачаткова і прынесла гурту славу

19. Snapped Ankles — Hard Times Furious Dancing
Hard Times Furious Dancing — гэта не толькі назва альбома, але і заява аб місіі, і гурт уяўляе сабой непадробную справаздачу аб праблемах сучаснага свету, а таксама запрашэнне на танцпляцоўку, дзе можна зняць частку стрэсу, выкліканага гэтымі праблемамі. Загадкавыя, бесперапынныя паўторы гукаў з рэдкімі і амаль незаўважнымі зменамі ў цыклах з’яўляецца ключом да расчынення радасці, уласцівай танцавальнай музыцы, і Snapped Ankles выкарыстаюць гэты рэцэпт з апломбам. Hard Times Furious Dancing наўрад ці заваюе сімпатыю тых, хто яшчэ не паддаўся іх унікальнай дзіўнай формуле, але ў прыхільнасці да гэтага нестандартнага падыходу ёсць нешта вартае захаплення. Аднак не ўсё на альбоме цалкам крута і лепш паглядзець на жывы выступ Snapped Ankles.

18. Sally Potter – Anatomy
Кінарэжысёр і музыкант Салі Потэр апісвае 12 трэкаў свайго другога поўнафарматнага альбома як «песні пра каханне да Зямлі». Але тут нам не важна лірыка, часам цэнтральная тэма, якая даследуе нашы адносіны з Зямлёй і мудрасцю продкаў, становіцца злавеснай, але гэта падрываецца багатым музычным міксам. Музыка для кіно і дарк-кабарэ якія складаюцца з суровай прыгажосці, намера, рэалізацыі і надзеі, заслугоўвае месца на паліцы, а адсутнасць яснасці робіць Anatomy такім прыемным.

17. Smerz — Big city life
Альбом фіксуе пэўны тып сучаснай увагі: раздробнены, мімалётны, злёгку здранцвелы. Ён разрэджаны, які наводзіць на разважанні і падкрэслена не зацікаўлены ў агульнапрынятай структуры. Гэтая пост-індытроніка эксперыментальна слабая, але, на шчасце, кожнае зацішша перамяжоўваецца момантамі, якія адначасова і выразныя, і важныя для апавядання альбома, дазваляючы больш слабым песням служыць проста перадышкай паміж амбіцыйнымі ўзмахамі эксцэнтрычнага і эклектычнага. Жыць у вялікім горадзе пырхаючы паміж гламурным і грубіянскім, атрымліваць асалоду ад праўды, танцуючы сярод гэтай двухсэнсоўнасці — зачараванне, уразлівасць і магутнае адлюстраванне касмапалітычнай жаноцкасці гурта. Казачна і меланхалічна.

16. Osees — Abomination Revealed At Last
Хоць уся моц Osees праяўляецца ў асноўным толькі на канцэртах, на Abomination Revealed At Last гурт пачынае свой зваротны шлях да гаражнага року, характэрнага для іх творчасці сярэдзіны 2010-х. У альбоме занадта шмат сінтэзатараў і драўляных барабанаў, каб цалкам адсылаць да часоў Thee Oh Sees, але гэта не толькі класічныя Osees, гэта падбадзёрвальны напамін пра тое, што час прачынацца і адрывацца, накіроўваць гнеў у рыфы і барабанны дроб, наколькі гэта наогул магчыма.

15. Manos Six and Muddy Devil — When Skies are Grey
Эксперыментальны рок, гатычнае кантры, крыху блюграсу запраўленае блэк-металам. Не чакаў гэтага і мне гэта падабаецца: вы бераце банджа, слайд-гітару, акустычны бас і голас, які вяртае нас на гатычную сцэну 80-х і канца 90-х, вы, як слухач, выявіце нешта новае, а я больш старога каханага старога люблю даведвацца не новыя назвы гуртоў, а сапраўды адчуваць новае няхай і для сябе. Можна памылкова падумаць, што гурт з поўдня ЗША, але ёсць я і я скажу вам, што яны з Грэцыі. А вы быццам у амфітэатры, дзе есць магчымасць расказваць такую выдатную гісторыю, ствараць цёмную злавесную атмасферу і прымушаць вас адчуваць мастацтва — гэта добра. Гэты EP — сюрпрыз. Калі ў вас адкрыты розум, але вы не любіце слухаць цёмную музыку, то гэты EP — для вас. Manos Six і Muddy Devil сапраўды дзіўны

14. Lambrini girls — who let the dogs out
Наколькі гэта волкі і энергічны панк-кор, у гучанні Who Let the Dogs Out ёсць багацце, якое мяркуе шэраг патэнцыйных шляхоў развіцця. Вядома, музычная палітра дуэта крыху абмежавана, а гугнявы рык Фібі Лані з часам пачынае раздражняць, але лютыя тэксты і апантаныя гітары, безумоўна, робяць праслухоўванне прыемным. Кожны трэк спраўляецца з заразлівым балансам паміж дзёрзкім гумарам і праведным гневам. Lambrini Girls падтрымліваюць узровень абурэння высокім і зводзяць прабачэнні да нуля, працягваючы ўзнімаць такія тэмы, як гендэрная няроўнасць, палітычныя і культурныя зверствы і дрэнныя паводзіны ў цэлым.

13. The New Eves — The New Eve Is Rising
На першы погляд, The New Eve Is Rising можа падацца простым і банальным. Але калі трошкі пачытаць яго, зусім няшмат, то складанасць і арыгінальнасць хутка стануць відавочныя. Ад насычаных біблейскіх вобразаў і скажоных пастаральных сцэн да пранізлівай напругі струнных і выючых заклікаў — дзевяць трэкаў альбома нейкім чынам складаюць у сабе значную моц, не ствараючы пры гэтым адчування цяжару, паколькі гэта поп-рок, ну ці альтэрнатыўны інды-рок, залежыць ад таго які тэрмін вам падабаецца больш

12. Sirom — In The Wind Of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper
Апошні поўнафарматны рэліз славенскага самаабвешчанага «ўяўнага фолк-трыа» Širom — шэдэўральны. Яны нарэшце граюць спачувальна, але пры гэтым досыць асцярожна, каб не зліцца ў аднастайную кампазіцыю. Часта максымальныя ў сваёй ідэалёгіі, але мінімалістычныя ў падыходзе. На слых In The Wind Of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper гучыць старанна аранжыраваным, але ў рэтраспектыве ён здаецца эпічным па маштабе. У галаве прадстаўляюцца абрады пасвячэння, інтэнсіўныя прыступы смутку і прыняцця, а таксама містычныя бачанні, якія здаюцца такімі знаёмымі, але такімі дзіўнымі, гукі этнічных інструментаў зліваюцца, ствараючы нешта вечнае, грандыёзнае і сапраўды ўнікальнае.

11. Wet Leg — Moisturizer
Wet Leg — moisturizer зачапіў. Пікантны, дзёрзкі і сэксуальны, увасабляе вытанчаную жаноцкасць. Саўндтрэк да абдымкаў ад каханых людзей і правядзенню з імі лайдачнага дня. Не абцяжараныя складаным прадакшэнам Weg Leg, гучаць як сапраўдны жывы рок-гурт, які грае ў адным памяшканні — рэдкая з’ява ў сучаснай поп-музыцы і культуры

10. Maruja — Pain To Power
Люблю калі музыка зараз хоць крыху здзіўляе, таму гэта, безумоўна, адзін з самых важных рэкордаў года для мяне. Накшталт, змяшаць элементы джаза, рока, панка і вуснага слова — не нова. Але тут усё вельмі дзёрзка, студыйны запіс не здольная перадаць іх жывую магію, Pain To Power страшэнна блізкая да гэтага, напрыклад развіваючы рэзкае спалучэнне саксафона і нойз-рока.

9. God Body Disconnect – Lost Within Loss
11-ы альбом God Body Disconnect глыбока прасякнуты канцэпцыяй страты і шкадавання, але пры гэтым ён валодае дарам суцяшэння. Слухач акунецца ў туманны, летуценны свет, поўны настальгічных вібрацый і горка-салодкіх мінімалістычных гукавых ландшафтаў, вытканых з бедных меланхалічных фартэпіянных нот і гудзячых матываў. Дзякуючы сваім людскім і рэалістычным тэмам, перш за ўсё ідэі пошуку і здабыцця ў сне і марах, таго, што сышло ў рэальным жыцці, матэрыял валодае выразнымі і апавядальнымі якасцямі. Ён злучае цёплыя гукі і меланхолію ў гукавым свеце, дзе смутак і пошук суцяшэння парадаксальным чынам суіснуюць. Спакойныя інтэрпрэтацыі эмбіент-музыкі, пераплеценыя з яркімі гукамі і сэмпламі з паўсядзённага жыцця і фільмаў. Каб надаць гэтаму форму, аўтар выкарыстоўвае вінтажную атмасферу: тры касетныя магнітафоны 80-х і 90-х гадоў і відэамагнітафон.

8. Volbeat – God of Angels of Trust
Як бы захоплена я заўсёды ні апісваў Volbeat, раней у іх была адна праблема — разадзьмутасць. Аднак God of Angels Trust налічвае ўсяго 10 трэкаў і сціплыя 44 хвіліны. Магчыма, GoAT не з’яўляецца найлепшым альбомам Volbeat, але гэта несумненны кандыдат на званне самага цікавага. Датчане па праве сталі вялізнымі зоркамі і атрымліваюць асалоду ад свайго кар’ернага плато, на якім ім няма чаго даказваць. Усе рэлізы гурта былі амаль паўсюдна ўсхваленыя, а жывыя выступы ў значнай ступені разглядаюцца як гарантаванае добрае баўленне часу для ўсіх.

7. Lorelle Meets the Obsolete – Corporal
Corporal — гэта ашаламляльнае пераасэнсаванне мексіканскага дуэта, якое ўсмакуецца тым, хто любіць псіхадэлію, запраўленую нездаровай доляй сапраўднай небяспекі. Вылучаючыся са звыклага спектру дарквейву, яны ствараюць меладычную, дасяжную і жыццесцвярджальную музыку, не ахвяруючы пры гэтым сваімі больш змрочнымі, безразважнымі, эксперыментальнымі інстынктамі.

6. Sally Dige – Holding the Sun
Нагадвае мне мой любімы голас Тоні Холідэй. Як жа бязмерная была мая радасць, калі я ўпершыню пачуў канадскую спявачку Салі Дыдж рэха грацыі, якое шукае сабе, адкрывае новыя тэрыторыі, як гукавыя, так і эмацыйныя, і ўсё ж заўсёды вяртаецца да зіхатлівага цэнтра сваёй уласнай ісціны. У альбоме прадстаўлены ўражлівы набор акустычных інструментаў: мандаліна, балалайка, арфа, скрыпка, віяланчэль і басэтля — на многіх з іх іграла сама Салі. У яе музыцы ёсць і рок-н-рольная вастрыня, і эмацыйны размах, ад якога падгінаюцца калені, але галоўнае голас.

5. Laufey — A Matter Of Time
Я б, вось так са старту ахрысціў бы гэтую кітайска-ісландскую спявачку з Лос-Анджэлеса каралевай джаз-попа — захапляльная, немая і стварае радасную напругу. Ад поп-гімнаў да настальгічных соўл-балад — усё з неўтаймаваным запалам і мастацкімі эксперыментамі. Падобна прыгожай дзяўчыне, якая адмаўляе сваю прывабнасць, Laufey можа старанна спрабаваць пераканаць любога ў тым, што не так. Яе зачараванне праступае скрозь яе адмаўленні.

4. Circuit des Yeux — Halo On The Inside
Halo On The Inside — рэзкая, часта выклікае клаўстрафобію пласцінка, запісаная ў асноўным ноччу ў сутарэннай студыі. Дзіўна багаты чатырохактавы вакал Хэйлі Фор стаў воссю, вакол якой прадзюсар Эндру Бродэр сплёў цёмную, эмбіентную, дэградаваную басовую музыку і індустрыяльны сінтэзатарны поп. Halo on the Inside даследуе эстэтычныя канцавоссі — шумнае і прыглушанае, драматычнае і стрыманае, напружанае і катарсічнае. Праца, уключаючы ўнікальны голас, выклікае ва ўяўленні вялікія эпасы, метамарфозы, пра якія шапталіся і спявалі старажытныя людзі.

3. Patriarchy — Manual For Dying
Patriarchy — велізарная зменная на андэграўнднай электроннай сцэне, здольная пераходзіць з аднаго жанру ў іншы, вітч-хаўс, поп-індастрыял, ЕBM, сінці-поп нават не спацеўшы. Калі б Барбі насіла латэкс, яна б вырывалася на волю ў зліцці бруднай поп-музыкі і індустрыяльнай механікі, пад шэпчучы бэк-эмбіент, які грае на фоне глыбокіх басовых ліній. «Калі хочаш трымаць свайго хлопчыка на павадку, стратэгія — злавіць і адпусціць». Абраў бяскрыўдную цытату, каб даць зразумець, што альбом для дарослых. Глыбокія стогны праймаюць трэкі, падкрэсліваючы сэксуальную напругу на працягу ўсіх амаль ідэальная брудных і змрочных андэграўндных электронных песень.

2. Viagra Boys — VIAGR ABOYS
Шведы, як прарослая і даўно згнілая ў халадзільніку цыбуліна, ніхто ўжо не памятае пра яе паходжанне, але ўсім лянота гародніну выкінуць. Вось так ужо дзесяць гадоў Viagra Boys пакідаюць след тужлівага і смерду, які выклікае мошпіт па ўсім свеце, а чацвёрты альбом працягвае серыю выдатных, абсурдных пост-панк-экскурсій. Уключайце гучна і атрымлівайце асалоду ад дзівацтвамі. Вы пачуеце пра тое, як Чэндлер Бінг загінуў у выніку няшчаснага выпадку ў джакузі, і пра тое, як хлопец спрабуе пераканаць сваю дзяўчыну, што яго захапленне захаваўшымся неалітычным целам, знойдзеным у балоце, носіць чыста археалагічны, а не сэксуальны характар, пакуль тоўстыя вырадкі ў электрычных інвалідных калясках (дзякуючы рухавікам, зробленым гоблінамі) купляюць гіпсакардон і іншыя прадукты, якія яны могуць з’есці.

1. Horrors — Night life
Night Life не пужаецца лічыцца з гвалтам і хаосам цяперашняга моманту. Тут Фэрыс напісаў некаторыя з лепшых тэкстаў у сваёй кар’еры, даследуючы гора і адзіноту, адлюстроўваючы чужую прыроду адчаю, калі вы бессільныя нешта змяніць. Аўтар умацоўвае больш шырокія пачуцці жаху, якія немагчыма ігнараваць – разлад жыцця і існавання з непрывязанымі пачуццямі лёсу. Так, The Horrors загружаюцца ў змрок на ўсіх альбомах па-рознаму, зараз яны робяць гэта з захопліваючым новым акцэнтам. Ёсць незвычайнае ашаламляльнае відовішча: пяць хвілін вуглава-чорнай прыгажосці, якая пазбягае звыклай структурызацыі ва ўгоду тым не менш даступнаму поп-трэку, які дасягае кульмінацыі пры ўзрыве абстрактнай электронікі. Мы правялі, страшна падумаць, 20 гадоў, прайграваючы розныя музычныя княства, рухаючыся праз малады гатычны панк, блістачы шугейз, яркі неапсіх, тэхна-брутальнасьць і цяпер, у змрочным псэўда-індастрыял-электра-року, які я назваў nine inches of depeche mode (NIODM).

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Лепшыя альбомы 2024 года
Лепшыя альбомы 2010-х гадоў
Лепшыя альбомы 2000-х гадоў
Лепшыя альбомы 1990-х гадоў