Ты думаеш, што пачнецца новае жыццё, але, нажаль, працягваецца старое

Depeche Mode — Memento Mori: Mexico City
Ва ўмовах каласальнага ўзроўню дэзінфармацыі, усепаглынальных алгарытмаў і сацыяльных хваляванняў, наш сучасны ландшафт здольны прымусіць нас здрыгануцца і адхіснуцца. Але, як бы нам не было дрэнна, заўжды ёсць Depeche Mode. Звычайна я не пішу агляды на live альбомы, але на гэты раз есць невялікі бонус. Пасля канцэртных запісаў уключаны чатыры песні з сесій Memento Mori, якія не зразумела, чаму не ўвайшлі ў канчатковы варыянт, паколькі ў горшым выпадку яны гучаць як дастаткова добрыя альбомныя трэкі. Survive, Life 2.0, Give Yourself to Me і In the End ціхенька пранікаюць у цела, а затым адмаўляюцца пакідаць яго, пракладаючы сабе шлях пад скуру з уласцівай цяпер для DМ стрыманасцю і кантролем. Тут няма нічога паспешнага ці перабольшанага, кожны элемент здаецца прадуманым, як быццам напруга сама па сабе з’яўляецца часткай кампазіцыі, ураўнаважваючы гіпнатычны пульс з меладычнай, імгненна захапляльнай лініяй, свайго роду хукам, які здаецца мяккім на першы погляд, але ўвесь час прыцягвае вас. Рытм развіваецца плаўна, размерана і настойліва, у той час як меладычны пласт нясе ў сабе ледзь улоўную турботу, якая ніколі цалкам не развейваецца. Гэта беспамылкова вядомы сучасны Depeche Mode, яго можна пазнаць за секунды, але пры гэтым больш вывастраны, больш канцэнтраваны, сфакусаваны на атмасферы, а не на празмернасцях як раней. Відаць, проста такі выбар гурта пра гэтыя трэкі. У астатнім Memento Mori: Mexico City — гэта каханы Depeche, дзе нават без відэазапісаў можна ўбачыць непадробныя эмоцыі энергічнай віхуры якія Гэхан запускае бліжэй да канца Never Let Me Down Again.

Nick Cave & the Bad Seeds — Live God
На працягу 18 разнастайных і часцяком пульсавалых трэкаў, якія балансуюць паміж цемрай і святлом, як гэта часта бывае ў музыцы Кейва, няма ніводнага слабога звяна. Гэта сведчанне яго майстэрства і сталага імкнення да наватарства. Нік то зачароўвае, то ўгаворвае, то становіцца ўразлівым, то з’едлівым. Альбом Live God робіць тое, што робяць лепшыя канцэртныя альбомы: захоўвае як вострыя адчуванні і эмацыйныя моманты выступу, так і захопленую рэакцыю публікі на гэта.

H.EXE — Anthems of the Unseen Tide
З таго часу, як зорка Боўі ўварвалася ў наша жыццё ў пачатку сямідзесятых, маладыя музыкі нястомна імчацца ў будучыню, і кожны з іх выбірае траекторыю свайго шляху, максімальна адрозную ад шляху самога Боўі і яго сучаснікаў. У адмове ад відавочнага фармату ёсць пэўная смеласць. Anthems of the Unseen Tide не «змешвае жанры» звычайным, паўмерным спосабам. Ён робіць гэта двойчы — у рамках аднаго і таго ж набору кампазіцый, прадстаўленых у выглядзе двух розных маральных сістэм. Initial паводзіць сябе як металічная пласцінка, якая навучылася гаварыць на мове электронных схем, Legacy — як змрочная электра-пласцінка, што не забылася густ іржы і костак. Канцэптуальна? Так, але да ўзроўню далёка. Не кажучы ўжо пра Боўі.

Master’s Hammer — Maldorör Disco
Гурт Master’s Hammer быў утвораны ў 1987 годзе ў былой Чэхаславакіі. З часам яны распрацавалі асаблівае спалучэнне блэк-метала і эксперыментальнай электроннай музыкі. Перыяды актыўнасці рэдкія, але інтэнсіўныя. Гурт Maldorör Disco створаны для адкрыцця выставаў дэкадэнцкіх мастакоў і выступае ў якасці караоке-дуэта ў складзе Францішка Шторма і Каміля Прынца. Удзельнікі двух калектываў аб’ядналіся і стварылі электронны фьюжн з пост-металічнымі эксперыментамі.

Flagelo — Insatiable
Flagelo — загадкавы андэграўндны калектыў з Калумбіі. Вельмі шмат шуму і вельмі шмат чакання, пакуль гэты шум нарэшце нешта народзіць. Песні блэк-метала і дэт-метала з элементамі дысанансу і дума сапраўды пачынаюць іспытваць ваша цярпенне. Калі яны гэтага дамагаліся, то падсумую — іх сумесь стомна цяжкіх і змрочных кампазіцый да фіналу надакучыла.

Sila Nuna — Sedna
Гэты альбом адчуваецца адначасова як адкрытая рана і катарсіс: пранізлівы, прамы, але ў той жа час сузіральны і глыбока людскі. Гурт з Чэзены, вядомы сваёй інтраспектыўнасцю і дыскаграфіяй, прасякнутай змрочнасцю і інтэнсіўнасцю, працягвае прытрымлівацца паслядоўнага шляху развіцця, далёкага ад трэндаў, тэрмінаў і знешніх чаканняў. Sedna раскрывае волкае і інстынктыўнае, але ў той жа час больш самасвядомае гучанне, якое спалучае ў сабе лютасць блэк-метала і цяжар сладжу і пост-метала з вытанчанай меладычнай адчувальнасцю.

White Noise TV — Transistor
У музычным плане гэта высакакласны сінтпоп, пабудаваны на святлівых пэдах, магутных басовых лініях і мелодыях, якія могуць на імгненне нагадаць De/Vision, але пры гэтым самабытнасць гурта застаецца беспамылкова вядомай. White Noise TV даўно ўжо з’яўляюцца адным з тых рэдкіх сінтпоп-праектаў, чые тэксты закранаюць глыбейшыя тэмы, чым гэта часта адважваецца рабіць сам жанр. Іх песні адрозніваюцца чуласцю, сацыяльнай дасведчанасцю і нязменна звяртаюцца да праблем сучаснага свету: параноі, маніпуляцый, адзіноты, імкненню да яснасці. Transistor працягвае гэтую лінію з дзіўнай эмацыйнай скіраванасцю.

La Furnasetta — Something Wicked This Way Comes
У чарговы раз мультымедыйны праект і калектыў La Furnasetta, які з’яўляецца важнай часткай італьянскай пост-індустрыяльнай андэграўнднай сцэны, прапануе свой асабісты погляд на індастрыял і нойз, прадстаўляючы альбом, багаты тэкстурай і атмасферай, падкрэслены змрочнымі і жудаснымі гукавымі ландшафтамі, а таксама рэзкімі рэзкімі гукамі і рэзкімі гукамі. Хоць ён не такі самабытны, як папярэднія працы, мы ўсё ж бачым тут альбом, які грае з канцэпцыяй пост-індастрыял музыкі, дадаючы элементы, запазычаныя з традыцый электронных, а таксама з акустычных крыніц.

夢遊病者 Sleepwalker — РЛБ300119225
Пачнём з таго, што хер зразумей гэтыя назвы. А так, нібы вырваны з туманнай, прагрэсіўнай музычнай канвы, альбом РЛБ30011922 з зачаравальнай няўпэўненасцю ўступае ў апавяданне. Скрозь прызму стрыманага мат-рока, ідуць рытмы ўдарных з нагнятальнай напругай. Будзь то магутны фьюжн, гуллівы рытмічны пост-рок або скажоныя акцэнты, якія распавядаюць гісторыю прагрэсіўнага рока ў духу King Crimson 70-х, гурт 夢遊病者, таксама вядомая як Sleepwalker, дэманструе сваю любоў да вольнай, дэталёвай абстаноўцы.

Charlène Dannancier — Baisée
Шарлен Даннанс’е, раней вядомая ў эксперыментальным асяроддзі пад псеўданімам UNN, уяўляе сваю першую працу пад уласным імем. Французскі кампазітар, выканаўца і мастачка пачынае тут глыбокае даследаванне эмацыйнага галавакружэння, якое спараджае неадназначныя адносіны, гэтыя дэстабілізуючыя шэрыя зоны, дзе пераплятаюцца жаданне і неспакой. Альбом скрупулёзна прасочвае псіхалагічны дрэйф, які ахоплівае чалавека, калі інтымнасць набірае абароты, але не дасягае кульмінацыі. Чаканні на гэтай нявызначанай тэрыторыі разбіваюцца аб рэзкія дынамічныя зрухі, эмацыйныя дысанансы і тонкія рытмічныя неадпаведнасці. У эстэтычным плане мастачка па-майстэрску балансуе паміж двума процілеглымі палюсамі: мінімалістычнай строгасцю і максімальным насычэннем частот. Яе палітра чэрпае натхненне з самага сузіральнага і атмасфернага дарк-эмбіента, але падвяргае яго экстрэмальнаму ціску, ствараючы гукавыя выклікі, якія наўмысна адхіляюцца ад любой традыцыйнай гармоніі.

Dying Wish — Flesh Stays Together
Магчыма, гэта металкор, але Dying Wish выдаюць сапраўдны бруд, а альбом Flesh Stays Together дэманструе, што жанр усё яшчэ здольны пераадолець свае збітыя рамкі.

Viribus Unitis — 1914
Альбом 1914 стаў яшчэ адным узрушаючым сведчаннем таленту гэтага ўкраінскага ансамбля. Здаецца, што змрочна дарэчы даведвацца аб жахах сучаснай вайны ад тых, хто змушаны перажываць яе ў нашы дні. Як і ў папярэдніх рэлізах, Viribus Unitis працяты песімістычнай меланхалічнай атмасферай, а з калонак льюцца апавяданні пра жорсткасць і бесчалавечнасць на полі бою. Гэта майстэрскае спалучэнне блэк-метала, дэт-метала і дум-метала, закліканае выклікаць эмацыйнае спусташэнне, якое перанясе вас у брудны, заліты крывёй акоп і напоўніць вашу душу экзістэнцыйным жахам.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Malota — Scapegoat
FKA twigs — EUSEXUA Afterglow
Testament — Para Bellum