Блізкія кантакты чацвёртай ступені

Megadeth — Megadeth
Для свайго апошняга альбома, які, як лічыцца аўтарамі, з’яўляецца вяршыняй металу, Megadeth дэманструе на здзіўленне малаамбіцыйны падыход: альбом пачынаецца і скончваецца. А яшчэ ў яго ўвайшла кавер-версія песні Metallica «Ride the Lightning» (аўтар Дэйв Мастэйн). Megadeth — гэта ўпартае стварэнне легендарна складанай і супярэчлівай рудай асобы, якая рэдка ладзіла з іншымі і нават з самім сабой. Можна выдаткаваць тоны чарнілаў, усхваляючы майстэрства Дэйва Мастэйна як музыкі і аўтара песень, і столькі ж — на яго недахопы, памылкі і расчараванні. Адно бясспрэчна: гэты чалавек аказаў значны ўплыў на метал на працягу шматлікіх дзесяцігоддзяў, дапамагаючы вызначыць гэты жанр. Але мы не жадаем усхваляць Дэйва ці Megadeth, а сабраліся, каб пахаваць іх. Спачывайце, са светам! Сыходзіць на супакой па ўласным жаданні — гэтае рашэнне, якое выпадае далёка не кожнаму гурту.

Dymytry Paradox — Born From Chaos
Калісьці ў Празе быў створаны метал-гурт Dymytry, які да цяперашняга часу выдаў 9 студыйных і 3 канцэртныя альбомы, 8 EP і дзве складанкі. Пасля яны вырашылі выйсці на міжнародны ўзровень, але разумелі, што для поспеху чэшскай мовы можа быць недастаткова. Гэта заахвоціла хлопцаў спяваць на англійскай і каб пазбегнуць блытаніны ў публікі, музыкі дадалі да сваёй назвы слова Paradox. Іх сучасны падыход да металу спалучае ню-метал з металкорам, хэві-металам, метал-хардкорам і нават элементамі індастрыялу і дэт-металу.

Barbarian — Reek of God
Гэта італьянскае трыо называла сябе «рэгрэсіўным металам», «абсалютным металам» ці, у выпадку іх шостага альбома Reek of God, «рэтрагардным металам» і ён гучыць агідна.

Bell Barrow — Saltire
Bell Barrow спалучае ў сабе цудоўную электроніку ў духу Throbbing Gristle і энергічныя тэкстуры псіхадэлічнага джаза, пазбягаючы мешаніны з шуму. Часам бляск музыкі здаецца даволі лёгка слізгальным па вушах, прыгожым, але, магчыма, крыху масава вырабленым. Навука постпрадакшэна, якая прымяняецца аўтарам, ператварае гэтыя складаныя гітарныя матрыцы ў нешта размытае, медытатыўнае і цалкам захапляльнае. Гэта абдуманы і сузіральны, задуменны, самапаглыблены, філасофскі скок у пустэчу, дзе адпаліраваныя гітары сутыкаюцца з рэзкай атмасферай, якая дэградавала, напоўненай сігналамі паўтаральнага гвалту, жорсткасці і залежнасці, пранізлівай тканіна гучання. Мэта стварыць напругу, якая знаходзіць разрадку ў дзіўнай прыгажосці гарманічнага згасання, не звяртаючыся да вакалу або тэкстам. Вольная імправізацыя інструментальных кампазіцый з’яўляецца ключом да разумення рэлізу.

Xiu Xiu — Xiu Mutha Fuckin’ Xiu: Vol. 1
Што падахвочвае мастака перарабляць чужую працу? Гэтае пытанне заўсёды будзе заставацца ў той ці іншай ступені актуальным. Калі задумацца, верагодна, гэта жаданне прайсці шматмерны працэс: прайграць ці пераняць тэхнікі і тэхналогіі, скарыстаныя ў арыгінальным творы і даць зразумець, што новы час спараджае новыя далягляды, якія можа перадаць толькі той, хто перарабляе арыгінал. У канчатковым рахунку, Xiu Xiu – майстры кавераў. Усе трэкі альбома першапачаткова выпускаліся штомесяц у 2020 годзе ў межах падпіскі на Bandcamp. Яны валодаюць сваім непаўторным зачараваннем і ўяўляюць сабой асобныя шэдэўры. Стылістычная і рытмічная разнастайнасць у песнях уздзейнічае на цела і кранае сэрца. Шырокасць прадстаўленага тут матэрыялу сведчыць аб таленце гурта, у выніку атрымліваецца музыка, якая здаецца адначасова прадказальнай і часам ліхаманкава кашмарнай, якая займае мноства эмацыйных і гукавых прастор. Але Xiu Motha Fuckin’ Xiu: Vol. 1 — бескампрамісная і бязлітасная праца, рухомая маніякальнай яснасцю, якая не паддаецца прадказанням. Можна, вядома, пакрытыкаваць выбар некаторых трэкаў на гэтым альбоме і сказаць, што яны нагадваюць песні, якія спяваюць на караоке-вечарынках эстэты пэўнага ўзросту. На мой погляд, варыяцыя песні ZZ Top — Sharp Dressed Man наўрад ці спрацуе — занадта шмат іроніі. Але астатнія версіі Xiu Xiu выглядаюць як арыгінальныя песні Xiu Xiu. Напрыклад, Psycho Killer больш з’едлівы з перагрэтымі гукамі аргана, моцна рэвербераваным вакалам і прымітыўнай перкусіяй, а In Dreams Роя Орбісана ператвараецца ў высушаную цягаматыну, пазбаўленую надзеі. Шквал і бразджанне мясістага шуму скрозь вакал I Put A Spell On You, голас змагаецца, каб яго пачулі сярод скрыгату саксафона і гудзення гітар, версія Coil — Triple Sun — таямнічы, безаблічны гукавы файл. На працягу большай часткі дыскаграфіі Xiu Xiu яны характэрна ўкладаюць у сваю музыку элемент жаху. Адзін з іх галоўных моцных бакоў заключаецца ва ўменні турбаваць тых, хто адчувае сябе камфортна, і суцяшаць тых, хто знаходзіцца ў замяшанні — гэта і ёсць сапраўдная, пранізлівая аўтэнтычнасць альбома і ўсёй іх творчасці.

Fractal — Hide in the Light
Hide in the Light — гэта тыповы змрочны EBM-альбом, які спачатку востра, сучасна і эмацыйна пападае ў цела, не скочваючыся пры гэтым да шаблонных жанравых прыёмаў. Таму пазней пачынаеш аналізаваць яго галавой і разумееш, што рытмы, якія адчуваюцца фізічна, не становяцца рэзкімі, мутуюць, а не зацыкліваюцца. У гэтым жанры небяспечна і лёгка скаціцца ў сітуацыю дэжавю, але ў дадзеным выпадку, мелодыя задае адзін кірунак, рытм падштурхоўвае ў іншым, і недзе ў гэтым трэнні трэк набывае сваю ўласную форму. Прысутнічае вельмі прыемны баланс паміж агрэсіяй і яснасцю і гэта вас не стоміць, бо альбом паважае асноўныя рысы змрочнага EBM, гуча пры гэтым жыва, сучасна і асабіста. Хачу паўтарыць. Ён спачатку ўздзейнічае на душу, а затым і на розум, і ідэальна ўпісваецца ў каталог Fractal, не зліваючыся з ім.

Grove Anemone — Pęknięcia
Якуб Сабіеральскі пазіцыянуе сябе як музычны канфабулятар, архітэктар асабістых электронных экстазаў, якія з’яўляюцца адказам на калектыўную інтраверсію нашага часу. Яго творчасць пад псеўданімам Grove Anemone — гэта форма экалагічнага эскапізму, гукавы прытулак, які ён дапаўняе пасрэднай прозай, паэзіяй і графікай. Альбом даследуе стан трывогі, калі хата перастае здавацца абароненым месцам, а наваколле пачынае пачынае нагадваць чужую, амаль пагрозлівую атмасферу. Кампазіцыі — гэта схаваныя апавяданні, якія расказваюць пра маўклівыя злачынствы, учыненыя па той бок сцяны, пра двайное жыццё людзей, якіх мы заўсёды лічылі добрымі, пра цішыню, якая ніколі не бывае па-сапраўднаму пустой, а хутчэй напоўнена схаванымі прыкметамі. Музыка стварае тонкую і паступова нарастальную напругу з невялікіх гукавых лапікаў. Шэпт імітуе рыпанне сцен, і нявызначаныя гукі, якія не паддаюцца выразнаму азначэнню, пераплятаюць эфірныя эмбіентныя хвалі з загасаючымі меладычнымі матывамі і нервовымі крупчастымі тэкстурамі, ствараючы клаўстрафобную і гіпнатычную прастору. У гэтым асяроддзі кожны шоргат, кожнае падаленае рэха ператвараецца ў жах.

PVA — No More Like This
No More Like This — гэта размытае, нібы рабізна на вадзе, адлюстраванне танцавальнай электронікі, сінці-попа, плоцкіх дронаў і пачуццёвага, эмацыйнага вакалу. Мастацтва, інтымнасць і фізічны складнік блізкасці — вось асноўныя тэмы, якія даследуе гурт. Эксперыментальная электроніка напалову супакоілася ў другім альбоме PVA, але рэліз вагаецца. Атмасфера начнога аўтобуса, у якім людзі едуць з клуба — падыходнае апісанне — у кожнага свой гіпноз у слухаўках, таксама і на альбоме, ёсць шмат: знарочыстыя лоў-фай гукі, танцавальныя лупы, псіхадэлічныя адгалоскі, рытмічны нью-вэйв, скажоны груў, змрочны бас, намёкі на індастрыял — занадта шмат усяго, занадта шмат. Ствараецца адчуванне, што, дэманструючы ўвесь свой патэнцыял, гурт памяншае любую нітку, якая пранізвае пласцінку, яна становіцца менш відавочнай. Але, тым самым, PVA робяць рашучы крок наперад, падобна адбітку на аголенай скуры з вокладкі No More Like This, яны пакідаюць тонкі, але запамінальны след.

Hiroszyma — ROOM 237
Другі сольны альбом ключавой фігуры польскай дарквейв-сцэны варшаўскага прадзюсара Хірашымы, паглыбляецца ў эратычную напругу, ваенныя выявы, медыйны шум і гісторыі аб прывідах — усё гэта пабудавана на аснове строгіх рытмаў, волкіх сінтэзатараў і секвенцый якія павольна развіваюцца. Яны больш нагадваюць гіпноз, чым кідкі клубны максімалізм. Энергія прамая, канструкцыя элегантная. Гэта выдатнае спалучэнне дынамічных, дакладна акрэсленых рытмаў і больш эмбіентных, эфемерных галасоў і тэкстур. Рытм дастаткова запамінальны, каб заставацца ў галаве як жорсткі, металічны арэол. Усё гэта аб’ядноўвае строгі, аналагавы гукавы адбітак.

Farnakht — der katastrophen ist gekommen
Артыстка даследуе розныя электронныя тэрыторыі, ад EBM і індустрыяльнага паўэр-нойзу да рэзкіх зрэзаў электраклэша. Наўмысна насычанае лічбавае гучанне раскрываецца як акт кахання да скажэнняў. Глыбокія раны, сацыяльныя канфлікты і ўнутраная барацьба сфарміравалі эмацыйны матэрыял музыкі.

Tri-Subversion — Free Chopper Rides
Вялікі Брат не сочыць за табой, ён здзекуецца з цябе. Лестэрскі анарха-панк-гурт Tri-Subversion выпускае дзёрзкі складнік песень, якія высмейваюць сучасны свет з такой тэмай усярэдзіне. Нават пры даўжыні ў семнаццаць песень музыкі не зацягваюць, бо ў тэкстах ім ёсць што сказаць, у сваім з’едлівым, цынічным аналізе «хворага стану свету». Цяжкі, патрабавальны і ў канчатковым выніку ўражлівы запіс, даказвае, што Tri-Subversion найболей небяспечныя, калі ў іх ёсць прастора для дыхання. Гэта не проста панк-альбом — гэта нерваванне.

Jaguar 777 — Jaguar 777
Дэбютны альбом Jaguar 777 – гэта гарачае гучанне, якое спалучае ў сабе элементы Bad Seeds і Suicide. Дзіўна, што гэта зусім не ўражвае. Відаць, трэба ўмець працаваць з добрымі ідэямі.

Buzzcocks — Attitude Adjustment
Усё гэта, вядома, добра, але ў гэтым няма той рызыкі, як у лепшыя часы каманды Buzzcocks. Attitude Adjustment увасабляе панк-гучанне 1976 года праз 50 гадоў і як ні парадаксальна, але, на мой погляд, лепшыя песні — гэта тыя, якія менш за ўсё падобныя на іх класічны стыль. Гурт/брэнд Buzzcocks, верагодна, страціў прыхільнікаў пасля смерці Шэлі, але, несумненна, набыў і новых: маладых людзей, уражаных стойкасцю і артыстызмам Дыгла, якія хочуць, каб сапраўдны олдскульны панк іх натхніў. У любым выпадку легендарныя манчэстарскія панк-піянеры Buzzcocks вяртаюцца з зусім новым студыйным альбомам — дванаццатым па ліку і яшчэ адной захапляльнай часткай у адной з самых яркіх гісторый брытанскай музыкі.

Super Pattern — SPII
Super Pattern адрозніваецца ад новага чапурыстага прагрэсіўнага гучання сваёй натуральнай здольнасцю маскіраваць сфакусаваны мінімалізм пад вытанчаны максімалізм, дзе плыўная кантрамелодыя басу арганічна ўпісваецца ў хупавыя клавішныя і электроніку, нібы краўтрокавая мазаіка. Запісаны за тыдзень у арандаванай праз AirBnB кватэры ва Ўэльсе, дэбютны альбом дыхае спантаннасцю, лаканічным напісаннем песень і жыццярадаснымі сінтэзатарамі, гарантуючы гэтаму сінт-попу неверагодную даўгавечнасць у жанры. Крэда SPII — пазітыўнасць, яна пераважае над меланхоліяй, дапаўняючы сюррэалістычныя тоны і лірычныя ніткі, меланхалічнай накіраванасцю.

HEALTH — Conflict DLC
Падтрымліваючы традыцыі індустрыяльнай музыкі выходзіць Conflict DLC – яшчэ адна ўдалая праца ад трыа з Лос-Анджэлеса. Яны адмовіліся ад значнай часткі сваіх эксперыментальных момантаў, вырашыўшы стварыць прамалінейны і захапляльны акцэнт на механічнай прыродзе музыкі. Гэта змрочныя і цяжкія песні для змрочных і цяжкіх часоў.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Thomas Raggi — Masquerade
Florence + the Machine — Everybody Scream
Taylor Swift — The Life Of A Showgirl