Адмыслова плявузгаць на гаўбец

CBGB: A NEW YORK CITY SOUNDTRACK 1975-1986
У гэтую складанку з чатырох дыскаў увайшоў 101 трэк ад выканаўцаў, якія выступалі ў нью-ёркскім клубе CBGB, у тым ліку: Blondie, Patti Smith, Ramones, Talking Heads і Television. Для тых, хто не ў курсе — CBGB — гэта як Графіці, толькі ў Нью-Ёрку. Спалучэнне знаёмых мелодый з вартымі ўвагі малавядомымі кампазіцыямі — гэта шлях да славы і CBGB: A New York City Soundtrack 1975-1986 — гэта трыўмф гуку і асветы, які ў поўнай меры ажыўляе важны момант у гісторыі музыкі, адчыняе акно ў асабліва яркую эпоху. Гэтыя песні, па-ранейшаму цудоўныя і бунтарскія праз дзесяцігоддзі, паказваюць, чаму музыка перажыла сам клуб.

Nine Inch Nails & Boys Noize — NINE INCH NOIZE
Ціск гісторыі, як рэальнай, так і музычнай, уплывае на адных мацней, чым на іншых. Некаторым гуртам вязе і ў іх ёсць талент, але гэтага недастаткова. Я лічу, што ў наш час не шмат хто ўмее перакладаць свае музычныя інтарэсы і ўплывы ў нешта, што людзі могуць пазнаць як сваё ўласнае. Так і ў гэтым варыянце, спалучэнне канцэртнага альбома, студыйнага запісу і альбома рэміксаў Nine Inch Nails і нямецкага электроннага музыкі Boys Noize хутчэй ідзе на карысць апошняму. Па сутнасці, гэта EDM-альбом, але ён можа прынесці задавальненне даўнім прыхільнікам Nine Inch Nails, якія хочуць пачуць старыя хіты ў энергічным выкананні, пацешна – але, апроч гэтага, нічога асаблівага ў альбоме няма. … Праект здаецца на здзіўленне невынаходлівым.

sunn O))) — sunn O)))
Хоць метал — гэта нішавае захапленне (прынамсі, у маёй частцы сусвету), але гэта велізарная экасістэма. Сачыць за ёй — адно задавальненне, бо заўсёды трохі выцвярэжвае, калі натыкаешся на гурт, пра які ніколі не чуў, але ў якога такая доўгая гісторыя. Нашы дробныя драмы і міжасобасныя канфлікты часта маскіруюць нашу ўласную малаважнасць, але калі мы адпусцім гэта, то ўбачым прыгажосць, якая не зробіць фурору ў грамадскай свядомасці — так бы я апісаў альбом. Не хачу пісаць, што гэта бразджанне доўгаю ў жыццё, але так і ёсць. 80 хвілін цалкам трансцэндэнтнага авангарднага дроўн-метала перадае пераважны ўплыў яго на чалавечую псіхіку. Гэная музыка старанна прадуманая, інтэлектуальная, па сваёй сутнасці цяжкая і напоўненая ціхім здзіўленнем чалавека, які глядзіць на сваё амаль забытае адлюстраванне. Як бы змрочна і каламутна гэта ні гучала часам, як бы доўга ні доўжыліся гэтыя бурныя адрэзкі скажэнняў, заўсёды ёсць перадых павольна паўзучай па высахлай зямлі вібрацыі, упрамую злучанай з нейкай універсальнай сутнасцю ландшафту. Альбом паступова займае свой куток цемры і не пралівае каштоўныя аскепкі святла на тое, што можа адбыцца. sunn O))) відавочна не для ўсіх, паколькі манатонны гук, высокі ўзровень фідбэка і паўтараюцца матывы — справа густу. Мяне прывабіла як эстэтыка, так і складанасць музыкі. Я чую досвед музыкаў, адчуваю іх сталасць як калектыва, але музыка проста не робіць таго ўражання, якое, як мне здаецца, яна павінна вырабляць. Яны заўсёды спалучалі сваё загадкавае аблічча і цудоўны графічны дызайн з музычнай вынаходлівасцю, ствараючы самыя прывабныя і суцэльныя творы. У дадатак да ўсяго, абодва ўдзельнікі — разумныя, сціплыя, прадпрымальныя і красамоўныя людзі, якія дэманструюць любоў да металлу і металу ў самай дзёрзка цяжкай форме, якую толькі можна ўявіць.

Simo Cell & Abdullah Miniawy — Dying is the Internet
Эксперыментальная электронная музыка шмат у чым падобна на наш расколаты свет. Нетрадыцыйныя песні на фоне змрочнага рэверсіўнага басу і аўтацюна, якія ўражваюць сваімі звілістымі аранжыроўкамі, гучаць як трывожны хаос лічбавага разбурэння.

Onchocerciasis Esophagogastroduodenoscopy – Fugue Gnawed from the Scabbed God Cerebrum
Гэта рэдкі ўзор якаснай бесчалавечнасці ў творчасці, трыццаць з лішнім хвілін агіднай, агіднай музыкі, якая працуе. Палюбіць гэты альбом няпроста, з-за экстрэмальнага характара кампазіцыі, ён, здаецца, цалкам абвяргае ідэю запамінальнасці як добрай якасці (хоць дадзеная тэза падыходзіць і да назвы гурта Onchocerciasis Esophagogastroduodenoscopy). Цяжка чакаць крэатыўнасці і ўдумлівай дэталізацыі ад такой экстрэмальнай маргінальнай музыкі, як гэтая, але матэрыял поўны сваёй індывідуальнасцю. Плытка гуляе з атмасферай і эмбіентам — двума рэчамі, з якімі грайнд ніколі не мае справы, ну ці вельмі рэдка. Нягледзячы на тое, што некаторыя трэкі цалкам эмбіентныя, а шматлікія — даўжэйшыя — эксперыментуюць са «спакойнымі» сегментамі, Fugue…., бясспрэчна, адно з самых дзікіх увасабленняў стылю брутальны слэмграйнд,/слэм-дэт-метал. Карацей не для слабых на нервы або для людзей са слабым слыхам. Даданне злавесных гукаў бонга і званочкаў узмацняе змрочны характар бясконцых слэм-рыфаў і падвойнага басу, а люты скрыгат хрыплых гартанных гукаў выклікае ванітавы рэфлекс. Гэта дзіўны альбом, я больш ніколі ня буду слухаць, але запомню яго.

Nathan Fake — Evaporator
Чарговая пастаральная электроніка і частка размытага рэйву. Хоць асобныя трэкі ў цэлым нічым не вылучаюцца, запамінальны мікратанальны фартэпіянны пераліў кантрастуе з цудоўным наборам сінтэзатарных партый.

Urus — IV
На вяршынях даліны Аоста гурт Urus стварае гучанне, заснаванае на сырым блэк-метале і цяжкім сладжы, натхнёным вымерлымі еўрапейскімі зубрамі. Даследуючы трэнне паміж месцам, дзе старажытная моц і сучасным заняпадам, дэбютны альбом трыа азначае сабой нястомнае падарожжа па этапах чалавечага жыцця, адлюстроўваючы неўтаймаваную прыроду звера, які даў ім назву. Не гледзячы на баланс паміж агрэсіяй і лютасцю, і стрыманымі мелодыямі, якія абвальваюцца, нібы раптоўны ветрык, адчуваецца блытанасць, сам па сабе альбом не быў дрэнным, проста падаўся мне няскладным, а некаторыя песні гучалі аднастайна. Прысутнічае таксама некаторая меладычнасць, строгая і ўрачыстая, а таксама некалькі эмбіентных і ўдумлівых фрагментаў, якія даюць прастору для разважанняў, але я не магу зразумець, што спрабуюць данесці ці якія пасланні яны спрабуюць перадаць.

Z’EV – Schönste Muziek
Адны запісы з’яўляюцца ў выніку ўважлівага планавання, іншыя — нараджаюцца спантанна, з выпадковай сустрэчы чалавека і ідэі, а некаторыя запісы становяцца дакументамі з мінулага і ўжо не важна як яны з’явіліся на свет, і гэты альбом менавіта такі — капсула часу, якая пераносіць нас у сярэдзіну васьмідзесятых. Але ніякай рытуальнай электронікі, тут перкусійная музыка, якая з’яўляецца адначасова рытуалам і гукавой скульптурай. Z’EV стаіць перад сваімі вырабленымі на замову сталёвымі прыладамі — адмыслова распрацаванымі для актывацыі акустыкі памяшкання — і будуе сваю гульню, зыходзячы з самага ўдару, з рэзанансу металу, з цішыні паміж ударамі. Альбом Schönste Muziek, першапачаткова выпушчаны ў 1986 году на нямецкім лэйбле Dossier і зараз перавыдадзены Cold Spring з сапраўды годным рэмастэрынгам, з’яўляецца адным з найважных твораў Стэфана Вайсера, вядомага пад псеўданімам Z’EV, дзе перкусія была асноўнай мовай.

Abbinormal — Italia’s Gore Talent
Italia’s Gore Talent — гэта сучасны грайндкор-альбом з некаторымі запазычаннямі з сумежных жанраў. Большасць трэкаў вельмі разнастайныя, ад брутальнага гучання да больш рытмічных і марудных кампазіцый. Гітарныя рыфы прамыя, агрэсіўныя, але ў той жа час гуллівыя.

Lord of the Lost — Opvs Noir Vol. 3
У альбоме Opvs Noir, які ўключае 33 песні і больш за дзве гадзіны музыкі, Lord of the Lost стварылі амбіцыйную трылогію, якая, на шчасце, была выпушчана на працягу васьмі месяцаў, а не цалкам. Гурт схіляецца да больш змрочных, гатычных аспектаў свайго поп-металічнага гучання, прыцягваючы мноства запрошаных музыкаў, каб дадаць вастрыні: поп-рока, тэхна-попа. Нажаль, яны будавалі кожную песню вакол прыпеву, зрабіўшы прыпеў, па ісце, іх горшай часткай, ствараючы пры гэтым перадыхі паміж апавядальнымі рытмамі з дапамогай змрочных чыстых гітар і імклівых барабанаў.
Irreversible Entanglements — Future Present Past
Іх карані фры-джазу арганічна ўплецены ў песенную форму. Дэманструючы інтэнсіўнасць, шматграннасць і музычнасць, яны ў роўнай меры даследуюць архетыпічныя вобласці джаза — плённыя парадоксы, не проста — як дзьмухнуў — так і пойдзе. Можна шмат чаму навучыцца ў гэтага альбома ў плане натхнення, самасвядомасці і праўдзівасці.

deary — Birding
У музыцы адчуваецца цеплыня і абшар, Birding не перапісвае правілы дрым-попа і не вынаходзіць новую танальную мову, але можна паслухаць тым хто кахае гэты жанр.

Serpentheir — Iridescence
Эксперыментальны метал экстрэмальнага тыпу з Польшчы. Каб трымаць слухача ў напружанні і пагрузіць яго ў альбом, гурт некалькі разоў мяняе гучанне і тэмп. Акорды часам дзіўныя, але яны ідэальна ўпісваюцца ў агульную карціну. Іх тэхнічнае майстэрства відавочна, як і іх кантроль над патокам гуку. Цяжкая, пульсавалая басавая лінія спалучаецца з фартэпіяннымі нотамі прагрэсіўнага року, аркестравымі фрагментамі і вакалам, які выклікае жах. Крыкі настолькі поўныя лютасьці, што іх можна пачуць за шмат кіламетраў.

Tanya Donelly & Chris Brokaw — The Undone is Done Again [EP]
Свецкая фолк-музыка з характэрным гучаннем гітары і вакалам у стылі магічнага рэалізму.

Barditus — Nibelungentreue
Жадаю каб усе шалёныя ідыёты, якія граюць фолк дамагаліся тэга неофолк, а гэтыя рабяты былі іх узорам для пераймання. Давайце пагаворым аб альбоме — ён проста жудасны і агідны, але не ў тым добрым сэнсе ў якім я часам выкарыстоўваю гэтыя словы, кажучы, напрыклад аб метале.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Flea — Honora
Gogol Bordello — We Mean It, Man!
Mayhem – Liturgy of Death