Борьба за контроль над своей территорией

Red Hot Chili Pepper — Unlimited Love
Цитата, предположительно приписываемая Нику Кейву: «Я вечно стою рядом со стереосистемой и думаю: «Что это за херня?» И ответ всегда — Red Hot Chili Peppers». Но, несмотря на отсутствие действительно отличных выдающихся композиций на Unlimited Love, при повторном прослушивании вы начинаете давать определенную оценку за характерный бренд, рады неожиданным появлениям джазовых духовых, удается уловить часть заводной приглушенной красоты. В трудные времена мы нечасто ищем утешения в музыке Chili Peppers, сейчас они стремятся изменить эту идею, вызывая чувство бесконечной свободы и заботы. Освежающе сырой очень длинный посыл без ярких хитов создан, чтобы слушатель понимал, как состариться музыкально и со стилем.
Если бы в 1985 году кто-то рассчитывал шансы для молодых талантов, потенциально способных стать крупнейшими в мире, RHCP в лучшем случае выглядели бы крайне маловероятными кандидатами. Безусловно, у них была сухая энергия, но она оказалась ядовитой, не хватало изящества или проницательности — все пришло. Вы можете подумать, что быть калифорнийцами легко, но их 12-й альбом говорит об обратном. Unlimited Love — стандартный релиз, потому, что он хорош, но не велик. Круто когда твой стандарт это как минимум качественный разноплановый переполненный список треков. Отношения при записи строятся на простых удовольствиях — джемить, стучать и бить по басу, напичкать лирику мультяшными разговорами о сексе и намеками на историю рока — это опьяняющее, трогательное и иногда расслабляющее возвращение к своей старой магии, игривой химии от, справедливо замечу, легенд.
Будто продолжая Stadium Arcadium, подумаете вы. Замысловатый, хлопающий бас от Фли, кульминационные удары малого барабана от Чада Смита и несколько крутых рифм от Кидиса — каждое решение взято из потрепанного альманаха про сильные стороны RHCP. Главный сюрприз — камбэк Джона Фрусчанте, погруженного в свои психопатические звуки на десять лет и ушедшего в небытие. Теперь он уже не виртуоз-подросток, помогавший превращать фанк-рок своей любимой группы в нечто более мелодичное. Музыкант рассматривает свою роль как логическую задачу — расширить кругозор, не переделывая основной концепт полностью. Он перец чили думающего человека, тот, на кого апологеты укажут как на духовную, чувствительную составляющую, сбалансировано чувствующую поп-музыку. Ум гитариста ощущается моментально, но по-особенному, в гладком, фанковом креативе, создании зоне комфорта, помогающей откату к удобному формату существования группы, новшества здесь скромны, но полезны. Этот первый шаг в следующую эру, возможно, не привлечет миллионы поклонников, а для кого-то даже будет достаточно скучным, но он очень приятен в целом и, возможно, найти пару победителей, которые займут место между классикой в их живом сете. Коллектив не только привыкают к своему впечатляющему наследию, но и доказывает, что впереди еще много всего.
Placebo — Never Let Me Go
Не слушайте никого, кто говорит вам, что Placebo недооценены. Да, конечно, их гибкая, нюансированная, жанровая и иногда вызывающе сексуальная музыка, как правило, упускается из виду законодателями общественного мнения, которые подписаны на более мейнстримных персон. На протяжении более четверти века певец и гитарист Брайан Молко и басист Стефан Олсдал — в наши дни Placebo по своей сути являются только двумя людьми — добились и сохранили уровень успеха, в отличие от сотен похожих коллективов. Да, именно их популярность делает очень важным событием «Never Let Me Go» — альт-рок, усиленный наэлектризованным глэм-фуззом. Сейчас все звучит не очень респектабельно и без хитов, но это не совершенно безнадежное предложение — это ключ к истинному прогрессу. Никто не отменял ни диссоциацию, которую Брайан инкапсулировал для стольких неправильно понятых подростков девяностых, ни характерного голоса Молко, но повышение класса обслуживания неизменно проходит через периоды спада. Вот вам факт: альбом был сделан задом наперед, песни строились вокруг заранее написанных названий и обложки с изображением психоделической инопланетной бухты, если задуматься это тоже намекает на то, что дальше будет круче, а свежая пластинка – это первый этап нового подхода.
Денис Лесник
Читайте также:
Red Hot Chili Peppers — Getaway
Frusciante -Maya
Atoms For Peace – Amok