Персік знайшоў свае вусны

Kate Nash — 9 Sad Symphonies
Паколькі некаторыя падобныя па гучанні песні пераходзяць адна ў адну, мы часам можам адчуць вузкасць меж. Гэты альбом не зробіць рэвалюцыю ў кар’еры Нэш, але бываюць моманты, калі аркестравая пафаснасць здаецца шматабяцальнай. Нажаль, лірычныя нязграбнасці назапашваюцца і ў канчатковым выніку куляюць інтрыгуючае пачынанне ў сафісці-поп.

Lake Street Dive — Good Together
У Good Together адсутнічае спалучэнне інструментоўкі і сэнсу, у выніку чаго альбом здаецца і цяжка паддаецца класіфікацыі, ператварыўшыся ў смелую спробу дабіцца папулісцкай прывабнасці.

Aaron Frazer — Into the Blue
Into The Blue знаёміць нас з амбіцыямі Фрэйзера па пераасэнсаванні сучаснага соўл-ландшафту, нагадваючы пры гэтым, што ён сам прыклаў руку да яго фармавання.
Супрадзюсар Алекс Гуз дадае ў аранжыроўкі крыху хіп-хопа і спагецці-вестэрна, падганяючы цяжкія рытмы. У канчатковым выніку, стылістычна перамяшчаючыся наперад і назад у часе, Аарон Фрэйзер дамогся поспеху з Into The Blue, шматгранным соўл-альбомам, у якім размываюцца мінулае, сучаснасць і магчымасці будучыні.

Madeleine Peyroux — Let’s Walk
Дакучлівая медытацыя аб стане Амерыкі ў эпоху трампізму з’яўляецца разыначкай, якая папярэднічае натхняльнаму госпел-закліку да дзеянняў за грамадзянскія правы. Madeleine Peyroux таксама дакументуе інтымнае і асабістае, застаецца ўкаранёнай у джаз, валодае яго стылямі і формамі.

Guided by Voices — Strut of Kings
Поллард тут гучыць больш дапытліва і зацікаўлена, чым у некаторых нядаўніх рэлізах, і вынікам становяцца найболей пераканаўчыя стандартныя GBV: ад лаканічных акустычных рысак да скажонага вакалу і грубіянскіх перагружаных гітар. Strut of Kings патрабуе большага, чым проста першы прагляд, бо большая частка альбома магла б выйграць ад пераходу за рамкі рубрыкі «першая думка, лепшая думка».

The Folk Implosion — Walk Thru Me
Першы поўнафарматны студыйны рэліз за апошнія 20 гадоў ад Лу Барлоў і Джона Дэвіса. Пласцінка захоўвае іх почырк, з брэйкамі і сэмпламі, якія падтрымліваюцца ўплеценымі ў інды-рокавыя гітарныя фігуры і надзвычай звычайным вакалам тыповага індзі-хлопца 90-х. Folk Implosion, па-ранейшаму настроеныя на эстэтыку ўвасаблення разрозненых ідэй у вытанчаныя песні. Ідыяматычны альтэрнатыўны рок здаецца занадта стабільным, гучыць менш дынамічна і авангардна, з рэдкімі палемічнымі мелодыямі, якім не хапае эксперыментальнага поп-бляску той ранняй эпохі. Нягледзячы на тое, што Walk Thru Me сшывае нуаравы альтэрнатыўны фолк, крыпта-рок у стылі 80-х і меладычныя дроун- і даб-эксперыменты з элементамі блізкаўсходняй інструментальнай апрацоўкі, альбому не хапае навізны.

Loma — How Will I Live Without a Body?
Трэці поўнафарматны рэліз трыа Loma з Осціна змяшчае ўрыўкі з вершаў, напісаных штучным інтэлектам, навучаным на музыцы Лоры Андэрсан. How Will I Live… адчуваецца як партал у нейкае эзатэрычнае залімітавае, дзе сутыкаюцца мінімалістычны джаз, тупаваты індзі і фольк-хорар. Злавесныя, спакойна выкананыя моманты, па сваёй прыродзе трывожныя і тужлівыя, але ўяўляюць сабой драйвавыя, меладычныя кампазіцыі, якія рытмічна паднімаюць настрой, не выходзячы за рамкі сумнага сусвету альбома. У тэмпе і паслядоўнасці ёсць зачараванне: мы падарожнічаем разам з гуртом праз кожную з гэтых эмоцый і выходзім са стану трывогі з абноўленай надзеяй, пачуваючыся зноўку народжанымі.

Dirty Three — Love Changes Everything
Кожны трэк — гэта імпульс, разважанні аб тым, як часова падлучыцца да агульнага адзінага духу. Dirty Three стварылі не толькі свой самы захапляльны альбом, але і самы адкрыты для інтэрпрэтацый. З самага пачатку слухач адчувае сябе так, быццам ён знаходзіцца ў адным пакоі з гуртом і становіцца сведкам неадфільтраванага вылівання творчасці. Матэрыял уяўляе сабой даследаванне спантаннай калектыўнай мастацкай чалавечай выявы ў гэтай усё больш тэхналагічнай пустаце. Калі пройдзе яшчэ адно дзесяцігоддзе, перш чым мы атрымаем яшчэ адзін такі альбом, мы павінны быць задаволеныя, атрымліваючы асалоду ад гэтай сумеснай радасці і музычнай цікаўнасці, якая змяшчаецца ў Love Changes Everything. Музыка на гэтым альбоме ідзе ў нікуды, ствараючы і ўзнаўляючы прастору, якая здаецца жахліва бязмежнай, музыка пагражае перайсці ў больш вогненную, хаатычную сферу, толькі каб адступіць у спакой.

Mabe Fratti — Sentir Que No Sabes
Гэта багатая, узнагароджваючая, зачаравальная музыка. Яна адназначна арыгінальная — якія б уплывы яна ні мела, яна пераўзыходзіць іх такім чынам, што прымушае вас усвядоміць, наколькі з’яўляецца сумай сваіх натхненняў. Фраці выкарыстоўвае то сваю віяланчэль, то нейкую невядомую гукавую фактуру, каб увесь час выходзіць за рамкі, ствараць драматычную напругу і сапраўдны эмацыйны рэзананс.
Фраці прадстаўляе тут некаторыя са сваіх самых музычна і эмацыйна насычаных работ на сённяшні дзень, яе летуценны голас і імпрэсіянісцкія тэксты на іспанскай мове дадаюць пласт магічнага рэалізму.

Washed Out — Notes from a Quiet Life
Нягледзячы на сваю агульную малаважнасць, Notes From a Quiet Life з’яўляецца вяхой у каталогу Washed Out: сапраўдны сольны паварот і поўны разрыў з чылвейв-гукам у бок сінці-попа. Але, нарэшце, займеўшы ўсю гэтую прастору, Грын, падобна, не ўпэўнены, як яе запоўніць, гучыць досыць прыемна, але без эмацыйнай афарбоўкі, так што цяжка ўявіць, каб альбом выклікаў якую-небудзь рэакцыю.

Eiko Ishibashi — Evil Does Not Exist
Пасля працы над атрымаўшым прэмію «Оскар» фільмам 2021 года Drive My Car Эйка Ісібашы звярнулася да рэжысёра Рюсукэ Хамагучы з просьбай стварыць візуальныя эфекты для яе маючых адбыцца жывых выступаў, якія затым ляглі ў аснову фільма, і для яго было напісана яшчэ больш музыкі. Музыка заслугоўвае шматразовага праслухоўвання, тонкая, далікатная, але дастаткова змрочная і жудасная. Больш каламутная прырода партытуры робіць альбом менш падобным на асобны твор, чым мяккі джазавы поп яе саўндтрэку Drive My Car.

SML — Small Medium Large
Дэбютны поўнафарматны рэліз квінтэта SML з Лос-Анджэлеса быў часткова запісаны ў ETA, джаз і вустрычным бары ў Хайленд-Парку, Каліфорнія. У асяроддзі творчай атмасферы, якая кідае выклік традыцыям музыкі, па змаўчанні названай альтэрнатыўным джазам, гэта важная праца. Small Medium Large — абавязковы да праслухоўвання для прыхільнікаў эксперыментальнай і імправізацыйнай музыкі. Ён дэманструе выдатную сінэргію і індывідуальныя таленты квінтэта, што робіць яго альбомам, да якога слухачы будуць з нецярпеннем вяртацца. У 13 кароткіх замалёўках — некаторыя даўжынёй усяго ў хвіліну ці дзве — грув мае першараднае значэнне.

Imagine Dragons — Loom
Вялікая частка — гэта сінкапіраваная легкаважная папса, нібы адабраная алгарытмамі для масавага спажывання. Loom не адважваецца быць лаканічным, а здаецца прамалінейным.

Kokoko! — BUTU
Апошні поўнафарматны рэліз эксперыментальнага электроннага гурта Kokoko! з Кіншасы, напоўнены такім магутным баявым духам, што здаецца рэальнай магчымасцю перавярнуць свет. Цяжка ўспомніць пласцінку з такой бескампрамісцю, якая мяжуе з клаўстрафобіяй адданасцю гульні з абсалютна чыстым, але ў той жа час яркім рытмам, з часоў скажоных практыкаванняў на піяніна з першага альбома Konono No. 1. Kokoko! зноў робяць надзвычайны, хвалюючы рэйв-ап, пад які немагчыма застацца абыякавым. Іх гучанне ствараецца з дапамогай самаробных, нетрадыцыйных інструментаў, зробленых з крышана, а іх тэксты засяроджаны на палітычных праблемах унутры краіны.

Kasabian — Happenings
Хаця нішто на альбоме Happenings не валодае гімнавым настроем ранніх хітоў, такіх як Empire ці Fire, ён гучыць значна лепш, чым The Alchemist’s Euphoria. Пасля сыходу Мейгана Kasabian нагадваюць гурт, які змагаецца з крызісам ідэнтычнасці, яго вакал, несумненна, быў значна больш выразным, чым даволі млявы голас Піцорна, які толькі падцягвае песні на альбоме Happenings і сведчыць аб агульным недахопе музычнай індывідуальнасці ў спалучэнні з недахопам добрых песень.

Cassandra Jenkins — My Light, My Destroyer
Калі Джэнкінс і з’яўляецца ўвасабленнем чаго-небудзь, дык гэта таго, што ў неабсяжнасці часу і прасторы заўсёды ёсць месца для сябе. Гэта дзіўнае і вельмі чалавечае сцвярджэнне, якое праходзіць праз увесь запіс, што гора і прадчуванне трапятанне могуць існаваць як адзінкавая эмоцыя, у выглядзе ўспышкі ў касмічных маштабах; пераважная смерць эга чалавечай важнасці і ідэальнае ўсведамленне сваёй уласнай прыгажосці ў сукупнасці дае больш прызямлёны тон лірыкі. Праца таленавітага апавядальніка, здольнага надзяліць персанажаў сапраўднай эмпатыяй і прымеціць яркія дэталі. Унікальны свет — які месцамі адначасова і смяротна сур’ёзны, і смешны, але заўсёды прыдатны для жыцця. Вакал у стылі шэпткор канфліктуе з ірванымі электрагітарамі і пыхкаючым рытмам песень. На шчасце, гэта анамалія на альбоме, у якім голас Джэнкінс звычайна плыўна раствараецца ў тонкім, шырокім гукавым палатне.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Been Stellar — Scream From New York, NY
Moby — Always Centered at Night
Bat for Lashes — The Dream of Delphi