Апошняя мая жонка

Kishi Bashi — Kantos
Kishi Bashi — артыст, на якога паўплывала мноства фактараў і які дамогся шмат чаго, але добрыя рэчы атрымліваюцца, калі ён робіць нешта больш прамалінейнае, перамыкаючыся на дыска, новую хвалю і фанкавы настрой. Альбом Kantos утрымоўвае ў сабе ўплывы бразільскага джаза, фанка 1970-х гадоў, аркестравага року і японскай гарадской поп-музыкі. Тое, што гэта весела, не робіць альбом забаўкай, паколькі Bashi прыўносіць складаныя пачуцці нараўне з некаторымі віртуознымі жанравымі практыкаваннямі і апыняецца заблытаным у сваім уласным тварэнні. «Escape from Knossos» — менш за дзве хвіліны слізгальных струнных і громападобнай гітары, якія пераходзяць у «Icarus IV», магутны электра-фатальны хіт. «Lilliputian Chop» — закручанае дыска пад кіраўніцтвам саксафона. А «Analógico Brasil» — лаўнж-джаз, які даказвае, што для такога артыста, як Кішы Башы, няма нічога немагчымага. Kantos не так ужо дрэнны, але неяк занадта загрувашчаны і грацыёзны адначасова, а тэксты песень, хоць і даволі прыгожыя большую частку часу, не б’юць так моцна, як на папярэдніку гэтай пласцінкі.

Yannis & the Yaw — Lagos Paris London [EP]
Гучыць у 2 разы страмчэй, чым Foals. Тут і рытмічнасць у стылі Beck і гітары з surf rock і саксафон. У «Lagos Paris London» крыецца нешта менш чаканае, адрывістая басавая лінія кантрастуе з высокім вакалам Яніса Філіпакіса, зусім дэзарыентуе настрой, а насычэння грувам забяспечваюць сапраўдныя вострыя адчуванні. Вынік пераўзыходзіць чаканні ў лепшым сэнсе, аказваецца ад вакаліста Foals можна лавіць кайф з машыннай дакладнасцю і плыўнай грацыяй.

Tycho — Infinite Health
Поп электра з элементамі акустыкі і рытм-року са ўстаўкамі бітаў. Вяртанне да больш электроннага стылю вытворчасці, дазваляе кожнаму шчыпку гітары і далікатнаму ўдару сінтэзатара казаць самому за сябе. Infinite Health – гэта гаючая музыка для душы аддалена якая нагадвае Bonobo. Такія трэкі, як «Green» па-сучаснасці выдатныя і цалкам перадаюць атмасферу заходзячага сонца і спакойнага паслаблення, у якім трэба быць бессардэчным, каб не атрымліваць асалоду. Калі і ёсць недахоп, дык гэта тое, што пара трэкаў адмаўляюцца ад адчування панадлівага, фактурнага паслаблення на карысць некаторых празаічных ідэй і няўдалых танцавальных арыенціраў.

Wunderhorse — Midas
Зрабіце лёгкае, няцяжкае намаганне, калі вы гатовыя пайсці насустрач гурту і магчыма можна знайсці зачараванне ў недаробленых Fontaines D.C. Яны дэманструюць сціплую моц ва ўсіх адносінах: вакалу, лірыкі, кампазіцыі і аркестроўкі. Лідэр Джэйкаб Слэйтэр па-майстэрску не ўмее выціснуць з кароткага набору слоў усе магчымыя пачуцці, і гэты талент выдатна раскрыўся.

Amy Rigby — Hang In There With Me
Стары псіха-блюз ці, прабач Госпадзе, фолк-панк, часам рыкаючыя песні, якія з агеньчыкам у вачах пералічваюць дзесяцігоддзі яе жыцця, разважаюць пра жорсткую сілу добрых валасоў і дакументуюць каханне, якое сыходзіць з жыцця. Музыка мае прастор, які адпавядае часовай шкале: звонкія сталёвыя струны слізгаюць па баявых барабанах, пакуль невыразныя сінтэзатары выбухаюць, гучаць адначасова бадзёра і ўстрывожана.

Seefeel — Everything Squared
Дзіўны набор шумоў, адначасова і замкнёны цыкл, які вяртае да асноў гучання гурта, і новы кірунак, ізноў які збівае з панталыку любыя спробы сапраўды змясціць Seefeel куды-небудзь, акрамя іх уласнага часу і прасторы. Сапраўды гэтак жа, як першыя запісы гурта здаваліся нестандартнымі інтэрпрэтацыямі краут-рока, Everything Squared перапрацоўвае тое, што мы ўжо чулі. Праз трыццаць гадоў Seefeel па-ранейшаму ведае, як націскаць на кнопкі.

Enumclaw — Home in Another Life
Такі прыпапсаваны Foo Fighters з голасам Албарна з вельмі натуральным падахвочваннем дзяліцца тым, што нас турбуе, робячы гэта без эга, прынамсі, у максімальна магчымай для чалавека ступені. Джонсан і яго калегі па гурту пазбаўляюцца ад нуды з дапамогай плыўных, бесклапотных мелодый, якія цягнуць вас уніз, а не натхняюць.

Los Bitchos — Talkie Talkie
Тalkie Talkie, змешваючы поп-рок з 80-х з пост-панкам, гукам відэагульняў і не толькі ў рытмічных інструменталках стварае згуртаваны, захапляльны досвед, дзе кожная песня ўяўляе сабою сегмент шырэйшага апавядання, кідаюць выклік умоўнасцям рока праз гук і паданне ў стылі Let’s Dance — David Bowie. Los Bitchos зіхацяць інтэнсіўна, маюць тоны бліскучай харызмы і захоўвае сваю форму, спрабуючы новыя рэчы. Вясёлая, танцавальная энергія ніколі не слабее, ад плыўных гітарных перазвонаў да палымянага кінематаграфічнага сёрф-рока. Выпаленая сонцам псіхадэлія, карыбскія рытмы, турэцкае дыска і свайго роду рок-бравурнасць, рэдка сустракаецца за межамі саўндтрэку, як быццам кожны трэк на Talkie Talkie ідэальна дапаўняе непазбежную камедыйную сцэну, якая адбываецца на дыскатэцы: пакуль галоўныя героі старанна працуюць.

Laurie Anderson — Amelia
Амелія Мэры Эрхарт — піянер авіяцыі і амерыканская пісьменніца. Стала першай жанчынай-пілотам, якая пераляцела Атлантычны акіян. Была ўзнагароджана Крыжом Лётных Заслуг. Аўтар некалькіх кніг-бэстсэлераў аб сваіх палётах. У 1937 году пры спробе здзейсніць кругасветны палёт на двухматорным лёгкім самалёце, Эрхарт знікла без вестак у цэнтральнай частцы Ціхага акіяна. Яна часта згадваецца ў працах музыкаў, такіх як Джоні Мітчэл, Паці Сміт, Хітэр Нова.
Laurie Anderson — Amelia — хупавая, вельмі пераканаўчая і цалкам паспяховая спроба музычна інтэрпрэтаваць важную гістарычную падзею з годнасцю і красамоўствам. Эксперыментальная музыка, эмбіент, трохі стандартных прыёмаў з року, саксафон, багацце смычковых і рэчытатыў — немагчыма слухаць гэты паветраны балет і сысці абыякавым. Нягледзячы на непазбежны фінал, Amelia — нечакана заспакаяльная пласцінка. Шмат у чым гэта заслуга спакойнага, медытатыўнага голасу Андэрсан, які застаецца нязменным, незалежна ад таго, ці мінімалістычная аранжыроўка ці інтэнсіўная. Але большая частка расслабляльнай якасці альбома таксама звязана са здольнасцю Андэрсан глядзець на фігуру, часта апрануты ў трагедыю і таямніцу, як на цэласную асобу. «Амелія», заснаваная на жывым выступе Андэрсана, упершыню пастаўленым у 2000 годзе, уяўляе сабой апавяданне аб апошняй прыгодзе Эрхарт, падзеленае дзеля альбома на 22 кароткія часткі, але плыўна перацякаючыя з голасам і скрыпкай Андэрсан, якія лунаюць над глыбокімі хвалямі музыкі . Самы вялікі недахоп праекта — яго немудрагелісты зрушэнне перспектыў паміж ціхамірным рэпартажам і дзённікам ад першай асобы, што робіць яго некампактным і недастаткова непасрэдным.

Jon Hopkins — Ritual
Джон Хопкінс стварыў нешта вельмі ўражальнае, твор сімфанічных вымярэнняў, якi захоплівае ад першага да апошняга гулу, дасягае сваёй заяўленай мэты — адправіць слухача ў падарожжа. Яно не для клуба, і абсалютна не прызначаны для разбіцця і размеркаванні па плэйлістах, але ў яго ёсць свая мэта і кірунак. Кампазітарскія здольнасці Джона Хопкінса ў выдатнай форме — гэта эмбіент для фантастычнага фільма. Яго погляды на сваю працу сціплыя: «Я паняцця не маю, што я раблю, калі складаю. Гэтае бессэнсоўнае дзеянне. Я іду за ніткай, за сцежкай». Тым не менш, у Хопкінса таксама ёсць тонкі слых на нюансы і натуральнае пачуццё дынамікі, дзякуючы чаму музыка на Ritual наўмысна стварае эмацыйны досвед для слухача — бясконцыя слыхавыя нюансы — воплескі і воплескі, удары і трэск, шыпенне і гукі жывёл — прапануюць сталую крыніцу асалоды , спакою і даследаванні. Знаходзячыся паміж адмовай і запрудай патоку свядомасці, творчасць Хопкінса, здаецца, патрабуе ад слухача адданасці, якая не заўсёды ўзаемная. Усё яшчэ цяжка слухаць яго больш эмбіентны матэрыял, не параўноўваючы яго з шырокім націскам танцавальнай музыкі, якая дасягае некаторых сапраўды ашаламляльных вышынь. Тым не менш, Ritual стрымлівае свае рок-зорныя імпульсы і прывязвае альбом да вызначанага часу і месца, здавольваючыся проста прыгожым замест усёпаглынальнага, але калі ён не зусім адчыняе парталы вашага ўнутранага міру, яго ўсё роўна варта ўзяць.

Masayoshi Fujita — Migratory
Па большай частцы Migratory – гэта авангардная музыка для разважанняў і медытацый, аб’яднаная ўнікальнай лёгкасцю дакрананняў да вібрафона. Фудзіта відавочна слухае прыроду гэтак жа ўважліва, як і музыку, і Migratory — гэта цудоўнае адлюстраванне нашага навакольнага асяроддзя праз электроніку, эмбіент і пост-мінімалізм.

Max Richter — In a Landscape
Музыка Макса Рыхтэра, павольная, простая і паўтаральная, у рэаліях сучаснай класічнай музыкі, яна быццам наркатычнае рэчыва. Падыход Рыхтара амаль занадта шаблонны, а кароткія эмбіентныя секцыі, часткова якія складаюцца з затрымак на плёнцы, рэверберацыі і вакодэра, раскіданыя сярод фартэпіяна і струнных, парушаюць натуральны струмень прыгажосці.

BASIC — This Is BASIC
Мала хто разумеў Basic на старце, яшчэ менш людзей яго любілі, а да 1984 году Роберт Куайн ужо быў легендай у нью-ёркскім андэграўндзе. Уздым панка і пост-панку фактычна перамог першую хвалю прог-рока, затым гранж змяніў дух часу, прыдушыўшы прог другой хвалі за прэтэнцыёзнасць, мудрагелістую сумесь запраграмаваных барабанаў, эмбіент-дрэйфу і паблажлівых гітарных эксперыментаў. У апошнія гады адбылося пераасэнсаванне дадзенага жанру, у саміх жа Basic на старых наладах атрымаўся структурна сучасны матэрыял. Полірытмічнае завышанае праграмаванне ўдарных жывая перкусія, якая дадае ўстойлівы груў; громападобная барытон-гітара і вядучыя партыі гітары якія гучаць па-над – гэтыя інструментальныя трэкі прыклад таго, чаму прог заслугоўвае вашай увагі, але Калчаногу бракуе вакалу.

Fred again — Ten Day
Расчараваў, усе рана ці позна расчароўваюць, галоўнае, каб не надавалі. Унікальная вытворчая каштоўнасць рэлізаў Фрэда пакідае незабыўны жывы досвед, напоўнены паднятымі рукамі і паднятым духам незалежна ад абстановкі ці абставінаў. Тут гэтага няма. Разыходзіцеся. Тут шмат слыхавой смугі, недопсіхадэліі з фільтраваным святлом, якая нагадвае ядомую эпоху. Ядомую ў сэнсе зацыкленую на спажыванні.

The Heavy Heavy — One of a Kind
Моцны першы поўнафарматны альбом гурта The Heavy Heavy, чый размыты рэтра-рок у спалучэнні з зачараваннем паўднёвакаліфарнійскай поп-музыкі стварае выйгрышную камбінацыю для тых, хто любіць поп-рок 70-х.

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Molchat Doma — Belaya Polosa
Nick Cave and the Bad Seeds — Wild God
Fontaines D.C. — Romance