Kolchenog.by 25 Best Albums of 2024

25. Xiu Xiu — 13″ Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips
Бескампрамісныя мастакі аднолькава шануюць прыгажосць жыцця і ўсе яго цёмныя, выродлівыя бакі. Бліскучая і скажоная, напружаная і адкрытая пласцінка, якая па-майстэрску сканструявана, магчыма, з’яўляецца лепшай працай Xiu Xiu, а магчыма — не, з такімі гуртамі складана, яны сталі больш даступнымі, але і больш далёкімі.

24. The Cure — Songs of a Lost World
Мне здаецца, з альбомам Songs Of A Lost World гурт The Cure толькі пачынае ўступаць у пару сталасці. Нягледзячы на мінулыя гады і нумар рэлізу, для мяне ўсё гучыць не як кульмінацыя творчай спадчыны, а менавіта, як паспяванне і пераход у дарослыя страты і гора. З такой нагоды, я скажу, што з саўндтрэкам да вечна змрочнага падлеткавага ўзросту — скончана. Магчыма, Songs of a Lost World не ўяўляе сабой значнага кроку наперад у параўнанні з лепшымі працамі, але канцэнтраваная доза Роберта Сміта — гэта заўсёды добра, калі ў патрэбны час. Аномія — вось як бы я назваў адным словам, тое, што навявае мне пачутае, нягледзячы на невялікія адхіленні ад змрочнасці і засмучэння. The Cure даказваюць, што яны не страцілі здольнасці ператвараць свае ўзрушэнні ў неверагодна экспрэсіўныя кампазіцыі, але цяпер гэта менавіта ў роўнай ступені вялічна, злавесна і займальна, абагульненым словам даросла. Мастацтва адлюстроўвае сваю эпоху, і менавіта гэтую тэзу добра перадае матэрыял, хоць ён, на мой погляд, не сапраўды сапраўдны шэдэўр канкрэтна зараз, але можа ім стаць праз нейкі час, што для альбома будзе толькі плюсам.

23. Beth Gibbons — Lives Outgrown
Філасофія альбома, здаецца, у кожны момант нараджае новую музычную ідэю, новае адценне прыглушанага колеру, які выказвае барацьбу душы са стратай — можна знайсці нітку, якая ідзе адсюль да Out Of Season і назад у Portishead. Памеры пакут выйдуць за рамкі змены тонаў і кампазіцыйнай пышнасці, вы запомніце боль і сапраўды запомніце, як яго спявае Бэт Гібонс. Фолк габелены, працяты мадэрнісцкімі псіхадэлічнымі рыскамі, напрыклад: вертлявыя трубкі, удары па фартэпіянных струнах металічнымі лыжкамі. Татальна вострае пачуццё турботы, калі яно прабіваецца, ствараюцца неверагодныя меладычныя выбухі. Па задуме Lives Outgrown не мае танцавальных рытмаў музыкі Portishead, але прыхільнікам больш эксперыментальных аспектаў гэты альбом мусіць спадабацца. На працягу 45 хвілін вы ўбачыце дно акопаў жыцця і адчуеце адценні світання. Аркестравыя кампазіцыі і атмасферная напруга малююць змрочныя партрэты, добра прыдатныя для вакалу Гібонса. Гэты голас гэтак жа добры, як і заўсёды, ён здольны надаць драматызм кожнаму вымаўленаму яе слову і прымусіць вас адчуць сябе маленькімі, прызнаўшы жорсткую абыякавасці свету прыроды і часу да чалавечых пакут.

22. Linda Lindas — No obligation
Сам гурт, удзельнікі якога — не забывайце — усё яшчэ вучацца ў сярэдняй і старэйшай школе — глыток свежага паветра, напамін аб тым, што панк можа быць вясёлым і чыстым, не губляючы свайго ўздзеяння або паслання. У Linda Lindas шмат арыгінальных ідэй, і яны выказваюць іх энергічна, усяляючы ў нас усіх надзею, што з дзецьмі ўсё будзе добра. У кожным гуку і складзе ёсць лютасьць, смутак, захапленне і горыч, а знутры гэтага кактэйлю пачуццяў — зараджаная адданасць стварэнню змен, дзякуючы выразнаму гучанню і невычэрпнаму энтузіязму. Не толькі знайшоўшы свой голас, але і валодаючы ім з уражлівай упэўненасцю, Lindas не вынаходзяць ровар, але, быўшы маладымі артыстамі з выбуховымі, расчараванымі і гнеўнымі эмоцыямі па стаўленні да свету і сацыяльных умоўнасцей вакол іх, вызначана, паўстаюць калектывам за якім варта сачыць.

21. Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She
Сёмы поўнафарматны студыйны рэліз Chelsea Wolfe быў спрадзюсаваны Дэйвам Сітэкам з TV on the Radio. У цэлым адчуванне на першы погляд, што гэта трып хоп для бедных, калі рэзюмаваць хутка. Талент аўтара да меладраматычнага меладычнага хуку перамагае ў сумным нуары, ёсць напруга паміж тэндэнцыяй празмерна драматызаваць ці хаваць свой боль за гатычнымі выявамі і шчырым імкненнем быць пачутай і зразуметай. Хоць першае можа здацца лёгкім, Wolfe атрымоўваецца дасягнуць другога, бо ў песнях няма пэўных падрабязнасцяў аб яе рэальным жыцці, але бура і націск, якія праходзяць праз іх, моцныя і глыбока прачутыя. Спроба распакаваць She Reaches Out за адно праслухоўванне — дарэмная задача. Гэта падобна на альбом, які не здаецца змушаным, натуральны хаос успыхвае на кожным куце, калі Chelsea на дыбачках слізгае па шчыльных барабанах і скажоных гуках. За змрочнай прадукцыяй хаваецца музыка фінальных тытраў для любой колькасці фантастычных фільмаў жахаў. Не абавязкова з-за рашучай танальнасці песень, а хутчэй таму, што яны выклікаюць невыказнае, агіднае пачуццё, якое звычайна адчуваеш толькі пасля таго, як стаў сведкам чагосьці жахлівага.

20. The Smile — Cutouts
Там дзе можна пачуць эксплуатацыю навыкаў з каталога Radiohead у асноўным засмучэнне становіцца весялей. Астатняе не горш, а імправізавана і джазава. Хоць, безумоўна, інструментальная частка мае залішнюю тэндэнцыю да звілістасці, The Smile гучаць, калі можна так выказацца, суцэла камфортна ў рамках таго, што зараз з’яўляецца іх устоянай эстэтыкай.

19. Leyla McCalla — Sun Without The Heat
Leyla McCalla — музыка, якая вырасла ў Нью-Ёрку і жыве ў Новым Арлеане, іграе на віяланчэлі, банджа і гітары са сваім майстэрскім гуртом. Яна спалучае імпульсы сваіх гаіцянскай-амерыканскіх каранёў з ніткамі свайго карыбскага, лацінаамерыканскага і афрыканскага генеалагічнага дрэва. Гэта самы захапляльны, дынамічны і, што немалаважна, асабісты з пяці яе сольных альбомаў. Цяжкія, скажоныя гітары здаюцца некалькі рэзкімі ў кіпучым кантэксце альбома, Sun Without the Heat, які ўяўляе сабой свабоднае і радаснае выкарыстанне ведаў пра музычныя традыцыі для стварэння свежых камбінацый па за рамкамі рызыкі сентыменталізму для цела і розуму.

18. Allie X — Girl with No Face
Allie X даказвае, што існуе бясконцая колькасць спосабаў зрабіць старыя ідэі новымі, супрацьпастаўляючы іх сучаснасці. Папса 80-ых — добра пратаптаная гульнявая пляцоўка. Пацешнае дзівацтва вакалу ў стылі Кейт Буш і досыць моцная канцэпцыя, прасякнутая відавочна здабытай сілай і ўпэўненасцю. Гэты альбом сведчыць аб значным сталенні кар’еры і поп-майстэрства Allie X, яна можа колькі заўгодна маскіравацца пад дзяўчыну без асобы, але ў яе ўжо ёсць выпрацаваны падкрэсл.

17. A Place to Bury Strangers – Synthesizer
Змешваючы элементы нойз-рока, электроннага дарк-вейва і нават пост-панку з гатычным адценнем, гурт ідзе згодна з прэс-матэрыяламі, а асноўная ідэя фронтмэна APTBS Олівера Акермана для альбома заключалася ў тым, каб нешта, што адчуваецца было наўмысна хаатычным, бязладным і чалавечным. Synthesizer — вызначана іранічная назва, улічваючы, як у свае самыя раннія дні гэты самы інструмент выклікаў падобныя жахі з нагоды страты чалавечнасці ў музыцы, а цяпер так шмат пакінута на водкуп ІІ — вось у чым сутнасць. Вінілавыя копіі Synthesizer пастаўляюцца з убудаваным друкаваным поплаткам, таму вокладку альбома можна прайграваць як сінтэзатар.

16. The Voidz —Like All Before You
Папсова ў параўнанні з іх папярэднімі працамі, ідэальна падыдзе, калі жонка сапсавала вам настрой. Атрымлівайце асалоду, але будзьце асцярожныя, усё падобна скрынцы з маскамі, цікава і разнастайна, хоць з-за рэзкіх пераходаў і змены стыляў складана зразумець, кім насамрэч жадаюць быць The Voidz. На працягу ўсяго альбома голас Касабланкаса бездапаможна пахаваны пад вакальнай апрацоўкай і міксуецца знарочыста нізка, эфект дамінуе, хаваючы любую чалавечнасць у вакале. Цікава ў Like All Before You тое, што вы жадаце, каб мелодыя доўжылася, ведаючы, што вы можаце не пачуць нічога гэтак жа прыемнага ў наступным трэку. Такая павярхоўнасць рэчаў вельмі зачароўвае і ідзе на карысць, надаючы асаблівы касмічны аб’ём альбому.

15. Drahla – angeltape
angeltape уяўляе сабой прыцемненае палатно эксперыментальнага року, нягледзячы на тое, што Drahla крыху паднімаюць настрой з дапамогай «Lip Sync», калажу з адхіленага вакалу і рэзкіх выбухаў, максімальна блізкага да поп-песні. Кожнае імгненне альбом аб’яўляе, што гурт варты значна большай увагі. Разнастайны выбар інструментальных тэкстур: ад вар’яцкіх рыфаў да мінімалісцкіх фартэпіянных нотак — гэта абвяшчэнне мастацкай і эмацыйнай устойлівасці, якую праймае негарманічная гармонія арт-панку.

14. Cage the Elephant — Neon Pill
Не схаваю, гэты рокапопс мяне нечакана ўразіў. Пачуццё болю і настойлівасць выводзяць гэтую музыку за межы неразумнага сучаснага року і ператвараюць яго ў нешта глыбейшае. Часам тэксты Cage the Elephant могуць пераходзіць у падлеткавую трывогу, якая супярэчыць іх іміджу сярэдняга ўзросту, але калі яны гучаць так добра, ім гэта сыходзіць з рук. Neon Pill — сімвал далікатнага клопату аб сваім рамястве, вылячэнні і супольнасці, укладзеным у яго стварэнне. З пункту гледжання тону, вытворчасці і энергіі альбом дае сувязь з сацыяльнымі сігналамі, тут ёсць чым атрымаць асалоду, нават без магутных гітар і шалёнага вакалу.

13. Ministry — Hopiumforthemasses
У Ministry я ніколі не вылучаў хітоў, агульным пластом яны мне крута заходзілі і зараз зайшлі. Было прыемна, больш хард фатальна, чым індастрыял. Гэта лепшы альбом Ministry з таго часу, як мы ўсе былі маладыя і прыгожыя. Нягледзячы на тое, што ён доўжыцца ўсяго 42 хвіліны, здаецца, што ён цягнецца цэлую вечнасць. А багатае выкарыстанне сэмплаў, якія нагадваюць вам, што гэта індастрыял-запіс, не стамляе. Трохі больш увагі да пашырэння гуку магло б стварыць, прынамсі, больш аб’ёмную атмасферу. Hopiumforthemasses, хоць і не дацягвае да лепшых вынікаў гурта (Psalm 69, Rio Grande Blood), але з’яўляецца вельмі самавітым альбомам у гэтыя шалёныя часы.

12. Alejandro Escovedo — Echo Dancing
Новыя версіі песень Alejandro Escovedo, ёсць і сінт, і поп, і па вайбу недзе блізка да Suicide, і блюз-рок, і закос пад Bowie, і рэгі, і поп-індастрыял, і эмбіент, мінімалізм і тэхна-медытацыя — не думаў, што ўразіць. Смелы, бліскучы і эксперыментальны Echo Dancing не толькі падаўжае жыццё песням, але і абнаўляе іх – зноўку вынаходзячы, ажыўляючы. Перанакіроўваючы рамантычны экзістэнцыялізм і магічны рэалізм гэтых кампазіцый скрозь бруд, і нарастальныя пласты і скажэнняў — аўтар фактычна паляпшае арыгіналы, якія адкрыта — лайно. Хоць Echo Dancing нераўнамерны, колькасць трапленняў перавышае колькасць промахаў, што дазваляе кваліфікаваць гэта як паспяховы эксперымент, бо паўтаруся, паслухаў арыгіналы — лайно, таму і ўключыў у топ, малайчынка – выдатна перарабіў.

11. A Certain Ratio — It All Comes Down to This
Мадэль A Some Ratio 2024 года — гэта ашчадная, подлая, баявая машына, якая выпусціла адзін з самых лепшых альбомаў на сённяшні дзень — і для гурта, які існуе ўжо больш за 45 гадоў, гэта сапраўды пра нешта гаворыць. Тут яны прадстаўлены як выразныя, вострыя, як брытва, канаўкі, без адзінага міліграма друзласці на борце. Тут больш бурлівай электронікі, а песні ахопліваюць спектр ад самааналізу да эйфарыі, створана мноства сучасных бітаў і тэкстур, якія шакуюць будучыню, захоўваючы пры гэтым фірмовыя губчатыя грувы і вострыя рытмічныя куты. Першы паўнафарматны праект гурта з пладавітым аўтарам-прадзюсарам Дэнам Кэры ў асноўным застаецца ў рамках знаёмых параметраў панк-фанка, але ў цэлым уяўляе сабой заразліва кінэтычны, багата дэталізаваны і пазачасавы твор. Нягледзячы на ўсю сваю нядаўнюю прадуктыўнасць і адраджэнне, A Some Ratio ані не наблізіліся да духу часу. Але з такой магутнай прадукцыяй, якая знаходзіцца побач з іх бэк-каталогам, яны становяцца яшчэ мацнейшымі.

10. Tindersticks — Soft Tissue
Яны, магчыма, ніколі не атрымаюць той шырокай увагі, якой заслугоўваюць, на мой погляд. Цёплая, якая задавальняе рок-музыка, месцамі якая сыходзіць каранямі ў соўл 70-х на альбоме Soft Tissue досыць стрыманая і ціхая, каб стварыць адчуванне, што ўсё гэта было запісана дзесьці раніцай пры цьмяным асвятленні. Усё гэта дастаткова моцна, каб, спадзяюся, прыцягнуць слухачоў за межамі адданых прыхільнікаў Tindersticks. Ад неўраўнаважанай трубы да хрыплых струнных – гукі напамін пра тое, што мала хто ведае, як упарадкаваць аскепкі жыцця, як арганізаваць хаос. Tindersticks гучаць так, быццам яны поўнасцю ўклаліся ў напісанае, і любы, хто ўсё яшчэ іх слухае, будзе рады, як і любы, хто проста ўпершыню іх слухае. Гэта гурт з каталогам, у якім варта згубіцца, і Soft Tissue – адзін з іх лепшых момантаў, які адчуваецца адначасова абнадзейваючым і хвалюючым.

9. Osees — Sorcs
Мяне трошкі, зусім крыху ўразіў гэты альбом, бо некаторыя гукі знаёмыя, а форма – не. Панк без гітар ужо быў — усё было. Мала хто рабіў гэта з такім спалучэннем майстэрства уяўлення і поўнай самаадданасці. Нізкачашчынныя сінтэзатары ламаюць смеццевы лос-анджэлескі панк-трэш, а ў старонцы равуць і гудуць падбадзёрвальныя секцыі саксафонаў. Ёсць бруднаватае зачараванне, і песні, несумненна, здабудуць новыя вымярэнні, калі іх возьмуць з сабой у дарогу. Але гэта ітэрацыя Osees здаецца не пазбаўленай некаторай жыццёвай сілы.

8. cumgirl8 — the 8th cumming
Палова падобная на насычаны электронікай The Cure з жаночым вакалам, у іншых месцах нагадвае па энергетыцы :wumpscut:. У цэлым the 8th cumming гучыць вельмі свежа, хоць і не здаецца па-сапраўднаму новым, як настальгічны ўрывак танцавальнага дыска-панку альбом выконвае сваю задачу. Трэкі расколатыя раптоўнымі воплескамі шуму, індустрыяльнымі бітамі і разрозненымі пластамі сінтэзатара, якія на першы погляд здаюцца бязладнымі. Але ўнутры гэтага хаосу cumgirl8 знаходзіць гіпнатычны груў.

7. Libertines — All Quiet on the Eastern Esplanade
Наступны раздзел гісторыі The Libertines нам не падаюць на талерцы, прыгажосць і замяшанне гурта схаваныя ў падтэксце. Упершыню за больш за 20 гадоў яны адчулі сябе гуртом з жыццяздольнай будучыняй. Па-рознаму спалучаючы ў сабе фаду, джазавы блюз віскі-бара і напружаныя, грандыёзныя струнныя Eastern Esplanade няўхільна прасоўваецца наперад праз бездакорны бок класічных Libertines. Нават самая слабая кампазіцыя Libs — гэта стандарт прыгажосці, да якога многія брытанскія аўтары песень могуць толькі імкнуцца дагэтуль.

6. Dirty Three — Love Changes Everything
Кожны трэк — гэта імпульс, разважанні аб тым, як часова падлучыцца да агульнага адзінага духу. Dirty Three стварылі не толькі свой самы захапляльны альбом, але і самы адкрыты для інтэрпрэтацый. З самага пачатку слухач адчувае сябе так, быццам ён знаходзіцца ў адным пакоі з гуртом і становіцца сведкам неадфільтраванага вылівання творчасці. Матэрыял уяўляе сабой даследаванне спантаннай калектыўнай мастацкай чалавечай выявы ў гэтай усё больш тэхналагічнай пустаце. Калі пройдзе яшчэ адно дзесяцігоддзе, перш чым мы атрымаем яшчэ адзін такі альбом, мы павінны быць задаволеныя, атрымліваючы асалоду ад гэтай сумеснай радасці і музычнай цікаўнасці, якая змяшчаецца ў Love Changes Everything. Музыка на гэтым альбоме ідзе ў нікуды, ствараючы і ўзнаўляючы прастору, якая здаецца жахліва бязмежнай, музыка пагражае перайсці ў больш вогненную, хаатычную сферу, толькі каб адступіць у спакой.

5. Einstürzende Neubauten — Rampen
Вострая манія даўно змянілася задуменным поглядам на цемру, які ўжо шмат гадоў з’яўляецца іх моцным бокам. Дзесьці там усё яшчэ захоўваецца дух гратэску, але зараз ён накіраваны праз больш вытанчаную і інтраспектыўную лінзу, чым у першыя дні, праз лінзу, якая паважае прастору гэтак жа, як і бязладзіца, цішыню і какафонію. Ім на руку ўсё, што можа пайсці не па плане — гэта рынак сапраўдных эксперыментаў, нязменна займальных дзесяцігоддзямі. Новы альбом — прыемней слухаць, чым звычайна асацыюецца з брэндам. Аднак у рамках гэтай вытанчанай дэмакратычнасці яны застаюцца гуллівымі і маніякальнымі. Ціхія гукі, аморфныя скажэнні, якія захапляюць у цёмныя струны душы: стук цыгарэты па шкле, гудзенне паўпрацуючай флуарэсцэнтнай лямпы, струменьчык вады па зламанай вадасцёкавай трубе — усё гэта сказана на мове напругі, бясконцых штуршкоў, і расслаблены, голас і паранаідальны, калі аркестр мігоча і пульсуе вакол падрабязней…..

4. Khruangbin — A La Sala
Моцныя бакі Khruangbin існуюць у адноснай цішыні, дзякуючы чаму іх складаная музыка гучыць настолькі далікатна, што закалыхвае слухача ў новы творчы стан. Не магу не перастаць слухаць гэты альбом, ён нібы басейн у адкрытым моры. Адносная цішыня прымушае вас услухоўвацца, ацэньваючы элементы майстэрства музычнасці, якія раней маглі хавацца пад танцавальнай псіхадэлічнай сеткай гурта. Яны ствараюць музыку на ўзроўні задуменнасці і могуць надзерці не толькі ўсім, але і самім сабе задніцы. Выкананні настолькі добрыя, што часам жадаецца падзяліць іх на ўрыўкі. Няма недахопу ў беспамылковым гучанні — гэты цуд, які грае ў плыўным стылі, які ўключае ў сябе мноства ўплываў, ад рока да афра, ад блюзу да фанка, усё ўпарта прысутнічае ў імзе і не спяшаецца, ствараючы медытатыўны альбом, напоўнены момантамі інструментальнага асалоды.

3. Петля Пристрастия (Пятля Прыхільнасьці)— Суперпазіцыя
Лірычна гэта як заўсёды ў большасці сваёй завуаліраваныя афірмацыі. На гэты раз іх моц яшчэ больш, бо пратакалююцца на роднай беларускай мове, за што вялікі дзякуй Ілля Чарапко-Самахвалаў, Цімафей Савіцкі, Іван Селішчаў, Зміцер Паплаўскі, Аляксей Тарасевіч. Для мяне асабіста заўсёды было відавочна, што нягледзячы на пост-панк эстэтыку, гурт быў заўжды пра немінучы аптымізм, на кантрасце моў стала больш зразумела, што гэта сапраўды так, бо беларуская мова таксама – пра аптымізм і жыццялюбства, пра прамень святла, а не пра апісванне паршывай рэальнасці вакол. Музычна хутчэй гэта стыльная дымавая і люстраная новая хваля, яна ляжыць ў ложку і марыць, не робіць адрозненняў паміж поп-пульсам, рокам і атмасфернай прасторай. Гучанне падобна на пусты пакой, у якім пяць хлопцаў займаюць роўна гэтулькі месца, каб вы маглі вольна пабадзяцца, калі яны перастаюць засцілаць пасцель. Хваляванне тут у тым, каб пачуць скрозь музыку яркую эмацыйную драму ў кшталце нармальных чалавечых настрояў. Альбом імгненна, нібы Twin Peaks — халодная як камень класіка з нязмушанай старамоднай эмацыйнай камунікацыяй дзякуючы палосам энергіі і прыгажосці. Я рыюся ў галаве і не магу знайсці ніводнага іншага гурта зараз, пра якi я мог бы сказаць у дадзены момант тое ж самае. Дзікая інтэнсіўнасць гэтага матэрыялу зыходзіць ад таго, як спакойна, але мэтанакіравана і без поту гучыць кожнае слова. Коратка, і гэтак жа ідэальна, як вы зацыкляецеся на кожным уздыху Іллі, звярнiце на гэта ўвагу. Галоўнае — у патрэбным месцы, у патрэбны час.

2. Vera Sola — Peacemaker
Калчонога вельмі ўразіў другі альбом дачкі Дэна Эйкрайда (паляўнічага на прывідаў) і я яго раю ўсім. Па гучанні нагадвае альтэрнатыўнае кантры ў духу Shivaree, кінематаграфічна і вельмі жаноцка. Запіс змяшчае прымірыцельны гнеў на цывілізацыю, якая не можа выратавацца ад самой сябе. І праз даследаванне вайны, кровапраліцця, страт Vera Sola працягвае распавядаць сваю гісторыю і запрашае нас у свой захапляльны свет. Peacemaker спалучае ў сабе вытанчаную нэшвілскую музычнасць з тэкстурамі аркестра, струнных і духавых секцый, у выніку чаго пласцінка атрымліваецца настолькі атмасфернай, гучыць як цягнік, які заязджае на доўгую закінутую станцыю. Трэкі наводзяць на нейкія выявы безадносна лірыкі, адзін быццам дзверы перад выпаленай сонцам пустэчай, другі — вальс з прывідамі, або струмень успамінаў, які прыходзіць пасля сустрэчы з кімсьці, каго вы не бачылі цэлую вечнасць, трэці — дэкламацыя п’яным мінаком ранніх баладаў Кейва аб забойстве. Увогуле, слухайце і ўяўляйце самі, а Vera Sola як лялькавод з уласцівай ёй тэатральнасцю, пагрузіць вас у цэнтр падзей. Альбом не заўсёды камфортны, можа быць амаль задушлівым, але ўсё гэта частка ўражанняў. Дымнасць голасу Sola праводзіць паралелі з Нэнсі Сінатрой, Shivaree або Cowboy Junkies, але не гледзячы, на адчуванне асуджанай жаноцкасці, Даніэль Эйкрайд (такое сапраўднае імя выканаўцы) з лёгкасцю можна было б паставіць побач з Томам Уэйтсам, яна са змрочным досціпам Тома, распавядае аб дрэнных рашэннях, лясных пажарах, сачэннях і помсты пад звінячую гітару, якая перабіраецца пальцамі. Лірыка здаецца кніжнай, але не дзённікавай, уяўляе сабою самотную, загадкавую адхіленую постаць, якая кампенсуе інтымную цеплыню зграяй слоў у галапуючым рытме, пры гэтым захоўваючы выявы канкрэтызаванымі і самабытнымі. У рэшце рэшт, аўтар аб’яднала мір і гвалт разам і прыйшла да разумення таго, што часам апошняе неабходна для распальвання першага.

1. Nick Cave & The Bad Seeds — Wild God
«Wild God» робіць тое, што павінна рабіць вялікае мастацтва: ён бярэ досвед мастака, якім бы цёмным ён ні быў, і робіць яго ўніверсальным. Проста няма нічога, падобнага на гэта падрабязней…..

Дзянic Леснiк

Таксама чытайце:

Лепшыя альбомы 2010-х гадоў
Лепшыя альбомы 2000-х гадоў
Лепшыя альбомы 1990-х гадоў

Kolchenog Nine Albums of 2023

1. Queens of the Stone Age — In Times New Roman…
2. Iggy Pop — Every Loser
3. Depeche Mode — Memento Mori
4. King Gizzard & The Lizard Wizard — The Silver Cord
5. Måneskin — Rush!
6. Caroline Polachek — Desire, I Want To Turn Into You
7. Poppy – Zig
8. Fever Ray — Radical Romantics
9. The Rolling Stones — Hackney Diamonds

Kolchenog Nine Albums of 2020

1. Einstuerzende Neubauten — Alles in Allem
2. John Frusciante — Maya
3. Róisín Murphy — Róisín Machine
4. Public Enemy — What You Gonna Do When the Grid Goes Down?
5. Code Orange – Underneath
6. Yello — Point
7. AC/DC — Power Up
8. Ólafur Arnalds — Some kind of peace
9. Nick Cave — Idiot Prayer: Alone at Alexandra Palace

Kolchenog Nine Albums of 2021

1. Nick Cave & Warren Ellis — Carnage
2. Alan Vega — Mutator
3. Viagra Boys — Welfare Jazz
4. St. Vincent — Daddy’s Home
5. ABBA — Voyage
6. The Horrors — Against the Blade / Lout
7. Red Hot Chili Peppers — Unlimited Love
8. Måneskin — Teatro d’ira: Vol. I
9. Shame — Drunk Tank Pink

Kolchenog Nine Albums of 2022

1. Viagra Boys — Cave world
2. Muse — Will of the people
3. Horace Andy — Midnight Rocker
4. The Linda Lindas — Growing Up
5. Sasami — Squeeze
6. Wolfgang Flur – Magazine 1
7. Arctic Monkeys — The Car
8. Brian Eno — FOREVERANDEVERNOMORE
9. Wet Leg — Wet Leg