Zys yt hfpevtvt.wm. А чаму?

Kazea — I. Ancestral
На вокладцы намаляваны чалавек з анучамі, якія хаваюць твар, і палкамі замест валасоў, і я думаю, што мы ўсё можам часам суаднесці сябе з гэтым сваім чынам. Музыка была па-майстэрску змяшана без жанравых цэдлікаў, каб адлюстраваць гэты вобраз і гэтыя пачуцці. Але каб было прасцей успрымаць напішу, што чую сілу пост-рока, зачаравальныя мелодыі неафолка і зруйнавальны цяжар сладжа.

Hell Militia — Canonisation of the Foul Spirit
Гурт прапаведуе ілжывае евангелле і вырыгае брудную жоўць у сваёй характэрнай, беспамылковай манеры вар’яцтва. Не занадта чысты студыйны прадакшн, жудасна дэпрэсіўны гук, вакальная падача крыху ўнікальная — стогны не цалкам рэзкія, джаляць якасцю роспачы. Для наступнага рэлізу я б падштурхнуў іх да крыху большага эксперыментавання і/або разнастайнасці.

Avantasia — Here Be Dragons
Avantasia — гэта гурт, засяроджаны на стварэнні музыкі ў форме сімфоній heavy/power metal, свайго роду Opera Rock, але не будучы канцэптуальным альбомам на першы погляд. Бываюць моманты, калі сайд-бэнд становіцца штатным калектывам з-за поспеху, які заслужыў, і гэта не нешта незвычайнае. Avantasia нарадзілася як сайд-праект Тобіяса Заммета (тагачаснага вакаліста Edguy), але працягвае выпускаць альбомы, прыўносіць даступныя ўплывы Hard Rock і нават Pop Rock вельмі даступна і камерцыйны арыентавана. Скаргі фанатаў будуць працягвацца, аднак ніхто не можа адмаўляць гучнае імя.

Edvard Graham Lewis — Alreet?
1986 год бас-гітарыст Wire выпусціў свой першы сольны альбом Hail пад псеўданімам He Said, пры ўдзеле Бруса Гілберта і Браяна Іна. Усё варта было б вітаць як цудоўную працу, але гэта аказалася неспрыяльным пачаткам, азмрочаным яго вяртаннем у Wire пасля амаль шасці гадоў бяздзейнасці. Многае з таго, што Эдвард Грэм Льюіс зрабіў з тых часоў пад рознымі імёнамі, засталося проста па-за полем зроку, але ён упарціўся, нягледзячы на гэта. Зараз мы маем цёплую электроніку і мноства меладычных пластоў са словамі, якія часам спяваюцца, часам вымаўляюцца, я б назваў гэта велічнай эксперыментальнай поп-музыкай. Alreet? гучыць гэтак жа волка і гэтак жа незвычайна, як і любы іншы запіс Люіса, зроблены раней. Трэкі больш паспяховыя там, дзе яны адыходзяць ад кампрамісаў у бок эксперыментаў, крайнасцяў, тэкстуры, тэмпе, шчыльнасці ці разрэджанасці. Гэтыя песні часта маюць канцэптуальны ўхіл.

Damon Locks — List Of Demands
Experimental, Jazz, Spoken Word, Poetry складаюць адначасова архіўны і сучасны альбом, які захапляе і зараджае энергіяй, які можна слухаць са старога магнітафона, такога вялікага магнітафона. На List of Demands музыка мяккая, пасланне простае, а патрабаванні нялёгкія, але яны жыццёва важныя. Гукі нарадзіліся ў выніку працы са зняволенымі фанкавымі калажамі, дазваляюць мінуламу казаць, захоўваючы зярністасць у сэмплах, выклікаючы ва ўяўленні пыл архіваў. Як і любы іншы сэмплерыст, натхнёны джазам, Damon Locks пакідае швы ў сваіх лупах і выбудоўвае мета-рытмы з пстрычак.

FACS — Wish Defense
Апошні паўнафарматны рэліз чыкагскага гурта FACS азначае вяртанне арыгінальнага ўдзельніка Джонатана Ван Херыка і ўключае песні, запісаныя Стывам Альбіні да яго смерці, а звядзенне выканаў Джон Конглтан. Структура складаная, канфрантацыйная і бязлітасная — але пры ўсёй сваёй змрочнасці яна нараджае нешта дзіўнае, прыгажосць у не агульнапрынятым сэнсе, а нешта волкае, яркае і немагчымае. Можна паставіць Wish Defense у адным шэрагу з альбомам Closer гурта Joy Division па частцы парушэння мяжы паміж жудасным і тагасветным, таксама па частцы аб’яднання танцавальнай музыкі з духоўным досведам, абазначэння змрочнай мяжы паміж утопіяй і антыўтопіяй. Прыхільнікі напружанай, жудаснай, трывожнай рок-музыкі, якія яшчэ не паслухалі альбом, аказваюць сабе вялізную мядзведжую паслугу, гэта той тып, для якіх лепш за ўсё падыходзіць вядомы сваёй прастатой стыль вытворчасці Альбіні: задуменны і інтэнсіўны пост-панк, у роўнай ступені інтуітыўны і інтэлектуальны. Як і ў папярэдніх увасабленнях FACS, тое, як іх песні складаюцца – ці распадаюцца – па-ранейшаму зачароўвае, а Wish Defense толькі ўмацоўвае іх рэпутацыю стваральнікаў аднаго з самых захапляльных эксперыментальных старых рокаў свайго часу.

Marshall Allen — New Dawn
Дэбютны поўнафарматны сольны рэліз Маршала Алена з The Sun Ra Arkestra уключае гасцявы ўдзел Нене Чэры. Мы чуем некаторыя новыя грані артыстызму Маршала і маем узрушаючую запіс, які дэманструе шматграннасць бачання. Сем кампазіцый адрозніваюцца ад фры-джазавых эксцэнтрычнасцяў Sun Ra Arkestra. Вельмі даступны натхнёны джазавы альбом, які не толькі выдатна ўпісваецца ў спадчыну Sun Ra, але і выдатна ўпісваецца ў шырэйшую палітру джаза як такога, у канчатковым выніку ствараючы новую ўласную спадчыну для гэтага даўняга лідэра аркестра. Чароўнае, упэўненае падарожжа па гукавых настроях, якія ён даследаваў на працягу ўсёй сваёй кар’еры.

Park Jiha — All Living Things
Тэма чацвёртага поўнафарматнага рэлізу карэйскай мультыінструменталісткі Пак Джыхі — жыццёвы цыкл жывых істот. All Living Things нязмушана спалучае эмбіент і сучасную класіку. Хоць былая фолк-музыка выкарыстоўвае электронныя сродкі для ўпрыгожвання сваіх твораў, менавіта яе каваныя цымбалы, выпінаюць далікатныя мелодыі і гіпнатызуюць мяне металічным паляпваннем. Джыха ўпэўнена і спрытна лавіруе на грані паміж эксперыментальным і даступным, а яе галавакружныя тэкстуры і спектральная эстэтыка робяць праслухоўванне захапляльным.

Horsegirl — Phonetics On And On
Phonetics On and On умела размывае мяжу паміж канцэптуальнай вытанчанасцю і лёгкім рокам для роўд-трыпу. Смелы другі альбом, на які гурт, відаць, выходзіць як новы гурт, апантаны заразлівымі мелодыямі і мудрагелістымі гармоніямі, якія танчаць вакол мігатлівай акустыкі і кінематаграфічных струнных. У роўнай ступені гэта задуменны і летуценны, мінімалістычны, але экспансіўны поп-рок.

Saya Gray — SAYA
Сіла дэбюту канадскай альтэрнатыўнай поп-спявачкі і аўтара песень Саі Грэй, у тым, як нешта настолькі акустычна разрозненае і неспакойнае можа існаваць з такой упэўненасцю. Контуры і накіды ператвараюцца ў аснову для паўнавартасных трэкаў, напаўняючы структуры куплет/прыпеў ідэямі настолькі калючымі, што дзіўна чуць, як яны так натуральна ўпісваюцца ў агульнапрынятыя рамкі поп музыкі. Адношу Gray да роду дасціпных рамантыкаў, хоць у шматлікіх месцах ёсць задаткі сапраўднага арыгінала.

Yazz Ahmed — A Paradise In The Hold
Чацвёрты поўнафарматны рэліз брытана-бахрэйнскага трубача і кампазітара Язза Ахмеда
сфакусаваны і суцэльны, але ў той жа час такі ж захапляльны і дзікі, як і зямля, якая яго натхніла, твор неверагоднай чуласці і творчай праніклівасці, увасоблены ў жыццё музычным візіянерам, здольным развіваць і пераўтвараць джаз XXI стагоддзі. A Paradise In The Hold аб’ядноўвае джаз і арабскую класічную музыку з вынаходлівасцю і вытанчанасцю.

Darkside — Nothing
Уключэнне дынамічнай перкусіі, а таксама адкрытасць Darkside, вабяць музыкай, якая з’яўляецца больш бязладнай і меладычнай, чым усё, што гурт рабіў раней. Хоць цяжка не заўважыць жудасную блытанасць і дзіўны набор барочнай поп-музыкі, якая ўключае ў сябе блюзавыя рок-н-рольныя рытмы 70-х і глыбокія грувы, альбом, літаральна перапоўнены ідэямі, ёсць увасобленая непасрэднасць, якая дазволіць лёгка вярнуцца да яго.

Panda Bear — Sinister Grift
Запісы Ноа Ленакса пад псеўданімам Panda Bear заўсёды гучаць так, быццам яны былі зроблены недалёка ад пляжу. Sinister Grift адсылае да традыцыйнай поп-музыцы сярэдзіны стагоддзя і, больш, чым любая сольная праца Ленакса, падобны да Beach Boys. Гэта бойкі трапічны рок у сярэднім тэмпе. Песні па сваёй прыродзе лаканічныя і непасрэдныя, з меладычнай лёгкасцю, якая супярэчыць тэкстам, перапоўненым стратамі, няўпэўненасцю, шкадаваннем, прыгнечанасцю і паразай, пачуццямі, якія ляжаць на паверхні, непрыкрытымі пачуццямі.

Hotwax — Hot Shock
Як гэта часта бывае з такімі гуртамі, анархічная энергія не зусім пераносіцца ў іх дэбютны альбом Hot Shock, але тым не менш ён служыць у значнай ступені прыемнай уступнай заявай. Шмат упэўненага і сувязнога гуку з вялікай прасторай для развіцця і бруднага рок-н-ролу, які створаны для танцаў. Прыбыла наступная добрая гітарная надзея.

SASAMI — Blood On The Silver Screen
У той час як трэш-ню-метал і брудныя індустрыяльныя гукі, якія перамяжоўвалі яе другі рэліз, здаюцца справай мінулага, на Blood On The Silver Screen музычны эрудыт выяўляе, што ўваходзіць у больш яркую, жыццярадасную поп-кіраўнік. Хоць у альбоме менш выдатных момантаў, чым у Squeeze і аднайменным дэбюце, у ім усё роўна ёсць цудоўныя рэчы. Шкада, што большая частка пакутуе ад шаблоннай аднастайнасці, у той час як SASAMI можа ствараць музыку, якая мае некаторую індывідуальнасць і хваляванне. Проста недастаткова, каб Blood on the Silver Screen адчуваўся чымсьці іншым, акрамя як вялізнай памылкай. SASAMI можа напісаць узрушаючую песню пра каханне, але нешта ў эмацыйным баку гэтага альбома здаецца хутчэй агульным, чым рэферэнтным. Большасць прыпеваў не затрымліваюцца на памяці, але гэта ўпэўнены, летні поп для радыё і новаздабытае альтэр-эга суперзоркі, якая пазбягала занадта глыбокага апускання ў сферу поп-музыкі. Да лепшага ці да горшага: гэта эпічнае, драматызаванае выліванне — не зусім тое, чаго мы чакалі SASAMI.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Iggy Pop — Live At Montreux Jazz Festival 2023
Dream Theater — Parasomnia
Relics of Humanity – Absolute Dismal Domain