Невінаватасць — гэта тое, што ты губляеш, як ключы, мары і старыя татуіроўкі

The Black Keys — PEACHES!
Занадта шмат дадзеных ці занадта шмат цыклаў перагружаюць памяць, і сістэма дае збой, неспакой караніцца ўжо не ў відавочным палітычным гвалце, колькі ва ўсё больш трывожных адносінах паміж чалавецтвам і штучным інтэлектам. Нягледзячы на ідэал XXI стагоддзя, які складаецца ў продажы і маркетынгу нашай індывідуальнай або калектыўнай траўмы, і яе пераўпакоўцы ў кантэнт, вуменне ператвараць свой боль у мастацтва, кажа, што выканаўцы валодаюць сумленнасцю. А калі ты робіш каверы, то праўдзівасць аўтараў сумневу не падвяргаецца. У эпоху, калі альбомы сталі практычна аднаразовымі, а трэкі на стрымінгавых сэрвісах змешваюцца выпадковым чынам, Peaches! — гэты асвяжальны напамінак аб тым задавальненні, якое можна атрымаць, проста пасядзеўшы і па-сапраўднаму паслухаўшы альбом, дазволіўшы сабе пагрузіцца ў яго. Не спрачаюся, па большай частцы, для многіх гэта прагучыць як спехам зробленая, выпадковая імправізацыя ў Нэшвіле і, насуперак жаданню Ауэрбаха, як фармальны альбом кавераў. Але, вярнуўшыся да сваіх гукавых вытокаў, The Black Keys ізноў здабылі сябе. Гэтыя версіі часта не адрозніваюцца асаблівай выбухной моцью ці нават асаблівай чапляючай энергіяй. У некаторым сэнсе песні некалькі замкнёныя, яны гучаць выпраменьваючы натуралістычнасць, уласцівую аматарам хуліганства, што ўзмацняе глыбокае, саланаватае пачуцце ад музыкі. Што можа быць лепш, чым развеяць сум, улучыўшы ўзмацняльнікі гучней і выкрыкваючы яшчэ больш малавядомых песень.

Heimito Künst — Vol. 3
Вербатанальны метад зыходзіць з таго, што гук успрымаецца не толькі вухам, але і ўсім целам (касцяная праводнасць). Тут узноўлены самыя розныя вобразы: ад меладычных момантаў да скажоных, нервовых, манатонных кампазіцый і таямнічых, жудаснаватых стылізацый. З дапамогай паўтарэння невыразных шумоў аналагавых сінтэзатараў, механічных эфектаў і дакучлівых сэмплаў, а затым выразных гукаў саксафона, далікатнага, амаль шэпту вакальных партыі і аркестравым фрагментам — гэты альбом знаёміць слухача з заспакаяльнымі і расслабляльнымі, скажонымі, нервовымі псіхаактыўным эфектам. Абстрактны эмбіентны падыход, натхнёны дрон-музыкай, структураваны ў рытмічны рэліз загадкавым аўтарам.

Lucy Liyou — Mr Cobra
Люсі Лію адаптавала сваю паўаўтабіяграфічную сольную тэатральную пастаноўку ў гэты альбом. На працягу ўсіх 12 трэкаў альбома Люсі як і на сцэне танчыць, поўзае, праходзячы праз боль, сэкс, траўму, жаданне, сорам і прыняцце. Жах і задавальненне сціскаюцца ў адзінае цэлае, якое захрасае ў горле. Новы альбом і тэатральная пастаноўка Лію, Mr Cobra, прысвечаныя трывожнаму і даволі распаўсюджанаму досведу: перыяду ў падлеткавым узросце, калі яна «закахалася ў драпежніка». Лірыка расказвае пра гераіню, якую раздзіраюць успаміны, пакуль тыя не выплеснуцца ў выглядзе смелай авангарднай поп-оперы. Люсі ўплятае дыска, эмбіент-поп і глітчавую электроніку ў песні, адначасова смешныя і палохалыя, ствараючы максімалісцкае, канкрэтнае даследаванне адносін, на працягу ўсяго выступлення адмаўляецца зводзіць усю глыбіню перажыванняў да лінейнага апавядання. «У старога Макдональда быў шарм» — гэта сюррэалістычнае кабарэ-прадстаўленне аднайменнай дзіцячай песенькі, якое ператварае яе ў звярыную пахавальную песню страчанай нявіннасці. Вось рэдкі твор новай музыкі, які не проста здаецца ўнікальным ці арыгінальным, а па-сапраўднаму наватарскім. Дзіцячыя песенькі і дыска-рытмы могуць зацямніць зачараванне тонкага хаосу альбома, хоць усе яны з’яўляюцца часткай духу гэтага разумнага, гуллівага рэлізу ад музыкі з вялізным талентам.

Tazer — Taze Is The Rule
Tazer нясе спадчыну нью-метал такіх гігантаў, як Rammstein, аднак, гурт далёкі ад пачцівага пераймання. Арка альбома праходзіць праз секцыі чыстага рытму, моманты прамога супрацьстаяння і фрагменты, дзе нарастае напружанне, падтрымліваючы слухача ў пастаянным стане пільнасці. Гучанне чэрпае натхненне з індастрыялу і EBM – уласная ідэнтычнасць аказваецца гэтак жа самабытнай, наколькі і эфектыўнай.

Laibach — Musick
Самы поп-арыентаваны альбом Laibach на сённяшні дзень. Іх ператварэнне ў магутную моц еўрадыска можа стаць шокам, і часам гэта падобна на шматразовы ўдар па твары. Складана адназначна ацаніць альбом Musick — па-сапраўднаму загадкавую працу, якая змяшчае цікавыя сацыяльныя каментары, але пры гэтым не дае задавальнення ад праслухоўвання, як хацелася б. Пад паверхняй хаваецца альбом багаты ідэямі аб крыважэрнай поп-культуры.

Madeline Goldstein — Speaking To The Body
Амерыканская мастачка Мадэлін Голдштэйн ужо некалькі гадоў актыўна працуе ў свеце андэграўнднай сінт-музыкі. У Speaking To The Body рабатызаваны бок нью-вейва, рэтра-тэхна-поп, дарквейв з 80-х і месцамі італа-дыска, поўнае сярэднетэмпавых фрагментаў і захапляльных прыпеваў з упорам на жудасныя і меланхалічныя мелодыі. Альбом напоўнены харызмай, вытанчанасцю, магутнай эстэтыкай і пры гэтым непаўторным поп-стылем.

Melanie C — Sweat
Гэта бессэнсоўная, нічым не характэрная кружэлка, у якой практычна няма нічога, што магло б яе апраўдаць. Увесь альбом гучыць як клубны мікстэйп, які аб’ядноўвае варыяцыі жанру ў адзін суцэльны 40-хвілінны сэт. Гэты альбом, памяць аб якім назаўжды застанецца ў гэтым свеце, але толькі ў яго стваральнікаў. У цэлым, вы атрымліваеце зацыкленыя мелодыі, якія добра падыходзяць да стылю выкананай музыкі. Тут прасочваюцца водгаласы слаўных рэйв-дзён 90-х, але па сваёй сутнасці гэта пласцінка, створаная для зусім іншага тыпу танцпляца.

Lip Critic — Theft World
Імпрэсіяністычны, гіперактыўны электра-панк твор, які ўключае складаныя развагі аб свабодзе волі і маралі. І гэтая музыка важная для гэтай лірыкі: бясконцы шквал маляўнічых, унікальных і захапляльных удараў, вуменне ператвараць змрочнасць у захапляльнае гучанне электрызуючы эксперыментальны хаос, адыходзячы на другі план, саступаючы месца таму, наколькі жывымі здаюцца персанажы. Вельмі па нью-ёркску.

Fire-Toolz — Lavender Networks
Скажаючы блэк-метал другой хвалі з дапамогай псіхадэлічнай электронікі, авангарднага напісання песень, Angel Marcloid насычае пласцінку гукам і эмоцыямі, а мелодыі ўзнімаюцца высока ўверх на фоне агрэсіўных блэк-метал гітар, поршнепадобных рытмаў, якія пульсуюць і рэверберуюць. Вельмі вылучаюцца моманты азораныя бледным сонечным святлом з лёгкім адценнем шаці, і з далікатным, запісаным буйным планам голасам. Непадробная эмацыйнасць чыстага вакалу выдатна змякчае агрэсію, можна сказаць чысты вакал сцірае глыбока заселы бруд. Чысты вакал дзейнічае як падбадзёрлівае мыла, пакідаючы адчуванне свежасці, у той час як уся папярэдняя музыка разводзіць бруд. Гэта бязладна, дзіўна, маляўніча і зусім вар’яцка, але гэта не значыць, што гэта не добра. Сюррэалістычная агрэсія, у сваёй унікальнай і бясспрэчна наватарскай манеры спалучаецца з мякчэйшым, адчувальным бокам, яркімі кантрастамі — у рэзкім і чыстым вакале, у тэмбрах і тэксте.

Lykke Li — The Afterparty
Afterparty — гэта бязладны, часам пацешны альбом, які наўмысна закранае непрыемныя настроі. 10 трэкаў сціснутыя да 25 хвілін смутна выяўленай меланхоліі. Сумна ад таго, што Lykke Li ужо не тая, таму што, для прыхільнікаў поп-музыкі пэўнага ўзросту яна па-ранейшаму застаецца каралевай разбітых сэрцаў са здымных пакояў.

Spell — Wretched Heart
Існуе пэўны музычны жанр, які знаходзіцца на стыку року 70-х, але не глэма, готыкі і класічнага хэві-метала. З 2010 года яго стала прасцей пазначыць як «прывідны» (Ghost-core). Spell выдатны яго прадстаўнік.

Croz Boyce — Croz Boyce
Першы альбом Дэйва Портнера з Avey Tare і Браяна Вайца з Geologist (якія таксама ўваходзяць у Animal Collective) пад імем Croz Boyce – гэта інструментальны рэліз. Я не фанат гэтых калектываў, але, тым не менш, у эксперыментальных творах дуэта, якія пачыналіся як лаканічныя гітарныя інструментальныя кампазіцыі Портнера, а затым скажаліся, дэфармаваліся і перапрацоўваліся ў зачаравальныя псіхадэлічныя фолк-формы, вельмі шмат падыходзіць для эмбіент пляцовак, якія я люблю. Гэта спакойнае, але не прымітыўнае ці відавочнае гучанне, і гэтая расслабленая атмасфера стварае лягчэйшы доступ да ідэй са сваёй або вашай галавы.

Nequient — Avarice
З такой назвай і вокладкай альбома, на якой намалявана расчлянёная чалавечая галава, можна было б падумаць, што Nequient грае нейкі жорсткі, бескампрамісны дэт-метал. Аднак чыкагскі гурт з чатырох чалавек спецыялізуецца на хаатычным, скрыгочучым металічным хардкоры, які нагадвае апантаны выбух мат-метала пачатку 2000-х з дэзарыентуючымі гітарнымі каскадамі і запаўненнем пустэч барабанам. Гэта сапраўды дэпрэсіўны альбом ад пачатку да канца, які закранае мноства тэм, якія не палепшаць ваша самаадчуванне, таму што лірыка аб сучасным жыцці. Гэта бязлітасна, але не пуста, мудрагеліста, але не скочваецца ў самалюбаванне, і дастаткова запамінаецца, каб слухаць зноў і зноў. Калі вы прагнеце хаатычнага металічнага экстрэмалізму, які робіць больш, чым проста паўтарае звыклыя шаблоны, Nequient — гэта тое, што вам трэба.

The Lemon Twigs — Look for Your Mind!
Калі вам па душы бліскучая музычная спадчына, якая распасціраецца ад The Beatles — вам сюды. Але… Нягледзячы на бліскучае выкананне, альбом Look For Your Mind! дэманструе абмежаванасць таленту гурта The Lemon Twigs — таму што лепш паслухаць The Beatles, не, ну так?

Lair of the Minotaur — I Hail I
Зборнік олдскульнай гукавой злосці — сапраўдны, неверагодна цяжкі дэт-дум, адзін чаравік на вашай шыі, а іншы ў срацы. Іх творчасць больш цікавіцца праўдай аб іх уласных радасцях і няўдачах. А таксама аб тым, як і тое, і іншае, нават у лепшыя дні, лепш не пытацца ў іх.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Nine Inch Nails & Boys Noize — NINE INCH NOIZE
Flea — Honora
Gogol Bordello — We Mean It, Man!