Апраметная шматкроць

Ellen Allien — New Life
Рэзідэнт-дыджэй берлінскіх клубаў Tresor і E-Werk, адна з апор папулярызацыі электроннай музыкі ў Берліне ў 90-х — Ellen Allien у нас з новым жыццём / альбомам. Ідэя тэхна як пратэсту нарадзілася з досведу Ален, для яе тэхна разглядалася як сродак уцёкаў з таго, што жанчына звала клеткай, пруты якой станавіліся ўсё тоўшчы з-за палітычных катастроф. Водгаласы гэтай ідэі зараз існуюць у барацьбе за ператварэнне мары ў рэальнасць. Але адсутнасць якога-небудзь яўнага палітычнага пасылу, накіраванага на слухача праз лірычны змест, робіць уплыў New Life яшчэ больш магутным. Калі б альбом быў перапоўнены цэлым шэрагам канкрэтных, палітычна ангажаваных ідэй, магчыма, гэтая летуценнасць была б проста… ну, проста маркотнай.

Coprolith — Putrescence
Выродлівы, брудны, лоў-файны, нізкаінтэлектуальны, гратэскавы дэт-метал старой школы з дысанансным элементам, які дадае лёгкае адценне сучаснасці ў выглядзе пакутлівага дума для перакрутаў, якія пакланяюцца ванітавым гукам.

Doomcult — Sacrifice All Life
З усіх паджанраў метала дум застаецца адным з найболей адчыненых для вонкавых уплываў, часта пашыраючы свае межы за лінію млявых, запаволеных тэмпаў роспачы і жаху. Sacrifice All Life — яшчэ адзін незаўважны рэліз, пра які вы, верагодна, мала што пачуеце, але ён вызначана заслугоўвае ўвагі. Гэта не дум-дэт і не дэт-дум, але ён знаходзіцца недзе ў той апраметнай цемры паміж гэтымі жанрамі і імкнецца выціснуць максімум з некалькіх простых мелодый. Мне спадабалася, таму, што я, Я хачу, каб мастацтва прымушала мяне плакаць або адчуваць глыбокі неспакой, мяне глыбока супакойвае пафас апускання ў сябе. Таму я заўзяю за ФК «Рома». Яна робіць моцнае ўражанне.

The Strokes — Reality Awaits
Гэты альбом можа выклікаць неадназначную рэакцыю, асабліва калі вы не пераносіце AutoTune, ці сайд праект Voidz, ці Рыка Рубіна ў Коста-Рыцы. Дынаміка здаецца парушанай, драматызм часам не перадаецца, адначасова перагружаны і недапрацаваны матэрыял.

Mortiis — Ghosts of Europa
Калі надвор’е ў вашым рэгіёне стала невыносна гарачым і сонечным, Mortiis з задавальненнем створыць змрочны настрой і маркотныя дні. Гэта электронны рок са стылістычнымі ўплывамі шматлікіх жанраў, не абмежаваны ніводным з іх, які стварае змрочныя гукавыя ландшафты, кінематаграфічныя гукавыя выявы і мноства эмоцый. Калі Хавард «Морціс» Элефсен зразумеў, што блэк-метал не для яго, ён змяніў сваю кар’еру ў якасці першага басіста піянераў блэк-метала Emperor на клавішныя і адправіўся ў вандраванне, якое шэсць гадоў і шэсць поўнафарматных альбомаў праз, зрабілі яго родапачынальнікам і «хросным бацькам» данжэн-сінта. На працягу наступнага дзесяцігоддзя Морціс даследаваў іншыя музычныя накірункі, ад змрочнага сінт-попа да індастрыял-рока і каламутнага эмбіента, перш чым вярнуцца да сваіх каранёў данжэн-сінта.

Oak of Weeping – The Grave My Father, The Worm My Sister
Не толькі метал дазваляе пагрузіцца ў непрыкрытую агіднасць дэпрэсіі, але ў яго гэта атрымліваецца проста. Музыка венграў Oak of Weeping будуецца на простых, але запамінальных рыфах. Кожная песня мае ў сваёй аснове адзін рыф ці трэмола, а энергічныя бласт-біты задаюць у асноўным хуткі тэмп.

Gold Spire — Steps into Shadow
Змрочнае і захапляльнае сутыкненне дэт-метала, прагрэсіўнага року і эксперыментаў з элементамі джаза. Да паніжанага ладу гітар джазавыя элементы арганічна ўпісваюцца, даказваючы, што метал можа быць вельмі разнастайным, выкарыстоўваючы прастору, напружанне і інтэнсіўнасць. Слова «грамаздкі» занадта мяккае, каб апісаць гэтую музыку. На мой погляд, яна зусім не падыходзіць у якасці фонавай, паколькі вашу ўвагу, несумненна, будзе ўвесь час прыцягвацца да таго, што гэтыя хлопцы змаглі стварыць. Вы адчуеце сябе абавязанымі паслухаць кружэлку як след і не зможаце проста праігнараваць. Steps into Shadow заснаваны на падзеях 1931 года ў Адалене, Швецыя, калі войскі адкрылі агонь па забастоўшчыках, што апраўляе альбом тэмамі барацьбы за правы працоўных і заняпаду грамадства.

Dromos — Failing Light
Dromos шлях або калідор, які вядзе ў пахавальную камеру магільні або кургана. А ў нас гэта ф’юнер-дум, які дае волю ўсім сваім мастацкім капрызам, добрым ці дрэнным, ствараючы з іх мікс. Failing Light спецыялізуецца на працяглых, простых меладычных рыфах, якія развіваюцца павольна, выклікаючы змрок і роспач. Адсутнасць стылістычных паваротаў і нечаканых змен тым не менш прыўносяць нешта новае ў кожны трэк, але робяць праслухоўванне некалькі фрагментарным. Быццам гэта гукавы дзённік чалавека, які разбірае траўмы на часткі і, нягледзячы ні на што, усё яшчэ трымаецца, на шчасце, вакал не моцна псуе агульнае ўражанне. Я не магу адмаўляць, што ў музыцы ёсць нейкая загадкавая прыцягальнасць, яе пустынная абстаноўка зноў і зноў вабіць мяне назад. Барабаншчык задае ледзяны тэмп, выкарыстоўваючы мінімалістычную ігру, а часам і зусім знікае, каб узмацніць пачуццё роспачы. Незалежна ад таго, ці слухаеце вы альбом пасіўна ці паўактыўна, ён круты.

Heart of the Serpent — Unraveling
Для праекту, створанага двума музыкамі, альбом Unraveling гучыць на здзіўленне магутна. Шчыльная, як пыл ад бетону, музыка плыўна пераходзіць у цудоўную дысанансную мелодыю, перш чым разрозненыя ноты ператвараюцца ў дым, рэзаніруючы і паўтаральны матыў – вось так Heart of the Serpent ствараюць пакутлівыя ўспышкі змрочнай інтэнсіўнасці і хупавыя трэшавыя грувы, якія абвіваюць. Тым не менш, гэта можа быць прыкладам альбома, які мог бы быць мацнейшым, калі б быў даўжэйшым, паколькі з-за невялікай колькасці хвілін кожная з іх мае значна большае значэнне для стварэння ўражання.

Shagohod – A Curse That Hides the Door
Калі я бачу ў спісе музыкаў глокеншпіль, мандаліну, піяніна, я разумею, што ў гэтага метал альбома ёсць свая ўласная нервовая сістэма. Акустычнае вымярэнне запісу ўносіць пастаянную двухсэнсоўнасць. Струнныя матывы выклікаюць у мазгу думкі пра нешта вядомае, амаль заспакаяльнае, але гэтая знаёмасць сістэматычна дэстабілізуецца элементамі, якія атачаюць і руйнуюць яе знутры. Няма антаганізму паміж арганічным і грубым, ёсць зліццё, якое стварае нешта якасна адрознае ад сваіх складнікаў. Вызначэнне «прагрэсіўны метал» дарэчы, але, нажаль, зусім не падыходзіць для апісання Shagohod. Бязладны сінтвейв, панк-рокавыя акорды і сярдзіты рэп, а таксама арт-прог з сумессю аргана, саксафона і фартэпіяна. На паперы гэтая дзікая разнастайнасць музычных стыляў павінна была б непрыемна канфліктаваць, але гурт прымушае іх мірна ўзаемадзейнічаць.

Scordatura — Led Into Oblivion
Scordatura — італійскае слова, якое азначае «няправільная налада». Гэта тэхніка, выкарыстоўваная для струнных прылад, якая дазваляе ствараць незвычайныя акорды ці спрашчаць паслядоўнасці, для дасягнення якіх запатрабавалася бы шмат маніпуляцый. Гэтая крутая назва, класная канцэпцыя і прыклад бязмежнай здольнасці металу ствараць дзёрзкія назовы з, здавалася бы, бяскрыўднай тэрміналогіі. З назвай, якая сыходзіць каранямі ў глыбокую тэорыю музыкі, можна было б чакаць Італію, але гэта не так, гурт Scordatura, родам з Шатландыі. Па музыцы гэта стандартны дэз-метал, нават ствараецца адчуванне бяспекі і адсутнасці натхнення. Вада, вада паўсюль, але ні кроплі, каб напіцца.

Blood Mother — Blood Mother
Музыка адначасова меланхалічная і зачаравальная. Гурт малюе карціны свету, якога многія з нас пазбаўляюць сябе цаной душэўных пакут, бяздумна разбураючы яго сваёй празмернай прагнасцю і імкненнем да камфорту. Пасля 18 гадоў і пяці поўнафарматных альбомаў у якасці фронтмэна гурта The Lion’s Daughter Рык Джардана вырашыў сысці з металу ў пост-метал, так што «дачка павінна памерці, каб маці магла жыць». Калі гэта гучыць змрочна, тое гэта зроблена наўмысна, паколькі новы праект Джардана, Blood Mother меней цяжкі і меней індустрыяльны, выкарыстае мноства атмасферных прыёмаў, уключаючы сінтэзатары, для стварэння жудаснай, часам злавеснай задухі. У музыку таксама пранікаюць гукі прыроды: стракатанне цвыркуноў, крыкі птушак і малпаў.

Nostalghia — Departure
Nostalghia напалову блэк-метал, напалову прастора для эксперыментаў. Але рамантычны, нетрадыцыйны і артыстычны блэк-метал — фірмовая рыса. Кожная пласцінка, нават сінгл, упрыгожана гістарычнай карцінай; сённяшні рэліз, Departure, — гэта вокладка, створаная паводле карціны французскага мастака Габрыэля Фер’е «Вечар» (1911). Маляўнічыя вокладкі заўсёды прыцягваюць мяне сваім адчуваннем велічы і класа. Вядома, гэта таксама крыху прэтэнцыёзна.

Solystalgia — Solystalgia
Кожная песня несла ў сабе цяжар, які, як можна выказаць здагадку, адчувае чалавек, які страціў каханага чалавека, і гэты цяжар часам быў сакрушальным. Адна з самых універсальных і вядомых характарыстык метала — гучнасць. А яшчэ чалавецтва ніколі не зможа загладзіць зверствы, якія яно само сабе прычыніла. Таму многія ўладкоўваюць генацыд сябе цяжкім металам на поўнай гучнасці. Тут гук часам заціхае, але змрочныя тоны не даюць адчуванні прабачэння.

Apogean — Waste Where Life Begins
Прагрэсіўны тэхнічны дэт-метал — гэта асноўны жанр, пад якім квітнеюць больш амбіцыйныя групы тэхна-дэту, і, новы рэліз Apogean, адпавядае гэтаму вызначэнню. Перанасычаная вобласць, перапоўненая артыстамі, якія імкнуцца перасягнуць адзін аднаго ў віртуознасці, так варта апісваць. Знаходзяцца ў авангардзе тэхнічнага дэт-метала, які адрозніваецца інструментальнай дакладнасцю, структурнай прадуманасцю і бескампраміснай творчай этыкай — гэта ўзровень. Адзін з моцных бакоў альбома — выкарыстанне атмасферы, прасторы і атмасферных эфектаў для ўзмацнення крывавых дэт-металічных фрагментаў. Кнопка паўтору таксама аказалася найважнейшым элементам поспеху альбома, тое, што аказалася добра – варта паўтараць. Альбом адштурхвае сваёй жудаснаватасцю, але ў той жа час дзіўна прыцягальны. Гукавая тэкстура падкрэслівае высокі ўзровень майстэрства музыкаў, ствараючы глыбокі кантакт са слухачом.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Malum — From the Voids
Violet Grohl — Be sweet to me
The Black Keys — PEACHES!