Тлумацеўнік бягучы вакол сонца

Cypress Hill — Dios Bendiga
На YouTube ёсць кароткія відэа, якія дакументуюць кожны дзень у студыі на запісе Dios Bendiga. У адным з іх B-Real згадвае пра свае невялікія сумневы з нагоды ідэі запісу цэлага новага альбома на іспанскай мове, хоць у цэлым, рэліз адлюстроўвае нязгасны энтузіязм CH у стварэнні новай музыкі і творчы патэнцыял не выклікае сумневаў. Гэты новы альбом гучыць не зусім так, як іх папярэднія працы, ён па-ранейшаму відавочна нагадвае Cypress Hill, але ў альтэрнатыўным напрамку з магчымасцю даследаваць розныя рытмы і выкарыстоўваць свае эклектычныя прыёмы ў трэках. Вакалы застаюцца вядомымі. Гэтыя галасы па-ранейшаму гарманічна спалучаюцца: востры, як брытва тон B-Real суседнічае з неапрацаванай шчырасцю рыкання Sen Dog.

Bonobo — Distance In Static
Альбом адпавядае назве, адлегласць у статычным рэжыме чаргуе клубныя трэкі і даунтэмпа-кампазіцыі, у асноўным з удзелам запрошаных гасцей. Нажаль, нядосыць той дзёрзкасці, якая рабіла Bonobo па-сучаснасці цікавым музычным калектывам на працягу ўсіх гэтых гадоў.

Mastodon — Marrow Deep
Памяць, нажаль, — адзіная сувязь, якую мы можам мець з памерлымі. Таму вера ў тое, што памяць — гэта этычны акт, глыбока ўкаранёная ў нашай чалавечай прыродзе. Аплакваючы страту непрадказальнага і праблемнага генія, бацькі Mastodon, яны вяртаюцца са сваім восьмым альбомам. У запісе Marrow Deep прынялі ўдзел Рэндзі Блайт з Lamb of God, Гізер Батлер з Black Sabbath, Джо Дзюпланцье з Gojira, Ніл Фэлон з Clutch, Джош Хоме з Queens of the Stone Age, а таксама Бэн Коллер і Нейт Ньютан з Converge. Адно з галоўных дасягненняў Mastodon — уяўная прастата, хоць музыка зусім не простая. Напрыклад, яны лёгка адпавядаюць патрабаванням тэхна-прагрэсіў Dream Theater, але пры гэтым выглядаюць значна больш прамалінейна. Музыка надзіва шчыльная, але з выразным праходам. Магчыма, гэта таму, што структуры вядомыя, але ёсць і іншая нагода, яны — грувовыя. Гэты трук таксама атрымоўваецца ў Lamb of God і Gojira, у спалучэнні з цудоўным майстэрствам напісання песень. Менавіта таму ўсе тры гурты такія папулярныя. Магчыма, музыка Mastodon больш лаканічная, але гэта да лепшага. Такі рэліз падыходзіць для радыё, не ў сэнсе дзённых перадач, а ў тым, што не выглядае музычна маркотным і перагружаным. Музыкі зноў поўныя энтузіязму і смагі да будучыні, чаго не было з часоў трыўмфальнага Crack the Skye. Працяты змрочным цяжарам і глыбокім эмацыйным болем, які дзесяцігоддзямі злучаў Mastodon разам, альбом Marrow Deep азначае сабой новы час для цяжкавагавікоў з Атланты. Запраўляючы свой прагрэсіўны метал і сладж-рок магутнымі псіхадэлічнымі і стоунер-ўплывамі, а таксама мякчэйшымі рок-і прагрэсіўнымі трэкамі, Marrow Deep часта дэманструе прамалінейнасць і энергічнасць. Эфектыўнае, мінімалістычнае эфектнае камео Джоша Хомма, інтэграцыя клавішных і сінтэзатараў ажыўляе формулу, альбом захаваў усе адметныя рысы майстэрства Mastodon, захоўваецца іх характэрная, насычаная рыфамі лінія, але нічога не можа схаваць боль, які ляжыць у яе аснове.

Beck — Ride Lonesome
Магчыма, у душы Beck усё яшчэ гарэза, але лепш за ўсё ўспрымаць Ride Lonesome, як сумную сюіту да меладычнага даўнтемпа-фолк гучання яго больш інтраспектыўных альбомаў. Вось рэдкі погляд на ўнутраны свет артыста і дэманстрацыя алхіміі ператварэння болю ў чыстую прыгажосць. Дзякуючы ўдзелу Найджэла Годрыча, альбом набывае цэласнае гучанне, беручы за аснову класічныя кампазіцыі Бека і пераносячы іх у зусім новы свет.

Saul Williams — Leap Life
Яго гутарковыя квазі-рэпавыя фрагменты — магутны рытмічны прыём. Гэты неверагодна амбіцыйны падвойны альбом цалкам можа стаць шэдэўрам, які завяршае кар’еру Saul Williams. Натуральна, не кожны эксперымент атрымаўся, і некаторыя трэкі на Leap Life здаюцца бессэнсоўнымі ці недарэчнымі на фоне ў астатнім магутнага рэлізу. Але гэта малаважныя заўвагі, і яны ніколькі не прымяншаюць галоўнага дасягнення Leap Life — уважлівага падыходу да дэталяў. Хоць бясспрэчна, нішто ў каталогу Saul Williams не параўнаецца і не перасягне The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!

Elephant Stone — Asha
На здзіўленне, добры прыклад вельмі лёгкага ўсходняга гіпнатычнага футурыстычнага псіхадэлічнага року. Прабіваючыся скрозь не зусім цвёрдую басовую лінію з эфектам фузза і фазерныя зрухі, альбом мякка дыхае мелодыямі і перазвонам. Гэта чароўная калекцыя песень пра каханне, некаторыя з якіх ідэальна падыходзяць для танцаў, а іншыя — для таго, каб спакойна пасядзець і патужыць.

The Linda Lindas — Gotta Get Out
Gotta Get Out – выдатнае развіццё гучання The Linda Lindas, ззяючае надзеяй на доўгую кар’еру. Гурт укараняе новыя ідэі ў свой рэпертуар, не адмаўляючыся пры гэтым ад сваіх адкрытых палітычных поглядаў.

Kilbourne & Relaxer/Cry — AD 140
AD 140 — знак творчай цягавітасці і непахіснай адданасці андэграўнду і вынік сумеснай працы дуэта Kilbourne & Relaxer і гурта Cry. Гэта пранізлівая, арганная аранжыроўка, якая пераасэнсоўвае хардкор-канцэрт у кантэксце саўндсістэмы (і наадварот), дзе своеасаблівыя гісторыі кожнага з артыстаў перасякаюцца на стыку хардкора, тэхна і нойз-музыкі.

Ty Segall — Chrome
Прыхільнікам псіхадэлічнага гучання Ty Segall, якое перагружае ўзмацняльнікі, Chrome будзе цікавы, але нават, нягледзячы на гэта, трэба адзначыць, што імправізацыйны характар бярэ верх, і ў мяне ўзнікае лагічнае пытанне: дзе ж песні? Пасля дзясятка праслухоўванняў іх цяжка адрозніць, а яшчэ цяжэй запомніць. У пачатку альбома надыходзіць момант, калі становіцца ясна, што дзіця народжанае з джэмаў, гурта, які падладжваецца пад пастаянныя змены свайго лідэра.

Inscribed – Upon the Twisted Throne
Музыка падобная на наркотык, які выклікае прывыканне, і патрабуе шматразовага праслухоўвання, нават калі цябе ванітуе. Некаторыя музычныя стылі ніколі не паміраюць, ніколі не выходзяць з моды і становяцца часткай культуры. Магчыма, таму, што асацыююцца з нечым, прынамсі, уяўным рэвалюцыйным ці самастойным. А ёсць жанры, якія ніколі не ўваходзяць у моду. Калі спытаць мяне, то дэт-трэш — лепшы трэш. Upon the Twisted Throne літаральна перапоўнены імправізацыямі і старадаўнім, волкім, зруйнавальным дэт-трэшам, часоў, якія папярэднічалі яшчаркам. Нешта ў гэтым бязбожным спалучэнні сапраўды зводзіць мяне з панталыку, асабліва калі яно выконваецца з неверагоднай хуткасцю і рыфавым запалам. Вялікія запісы прапануюць нешта глыбейшае, чым тое, што мігоча на паверхні, няхай гэта будзе канцэптуальнае, музычнае, эмацыйнае ці іншае. Наркотыкі і алкаголь могуць быць адказам на пытанне: а чаму так? Энергія, якая вызваляецца псіхаактыўнымі рэчывамі, падсілкоўвае стварэнне і ўспрыманне мастацтва. Гэта тая школа думкі, якая заклікае нас шанаваць працу мастака. Дэманструючы агіднае, радасна кіпячае смяротнае хараство, Inscribed могуць быць жорсткімі, выродлівымі і змрочнымі, але самае галоўнае — яны дастаўляюць масу задавальнення, часта ўяўляе сабой напружанае і млявае натхненне, якое будуе глыбейшую прыхільнасць тагасветным жахам або ўнутранай прыгажосці. Крыкі — гэта добра, але што такое бескампрамісныя рыфы? Некантралюемы хаос, як ні дзіўна, пышны. Агністы шар лютасьці і інтэнсіўнасці — ёсць, але бракуе, на мой погляд, магутнай дозы дума, улітай прама ў вены дэт-метала. Гітарныя рыфы заснаваны на традыцыйных трэш-метал рыфах. Вакал жорсткі і вар’іруецца ў сярэднім дыяпазоне. Яны вяртаюць свой пануры олдскульны дэт-метал да яго прымітыўных, зруйнавальных, вытокаў. Гэта як жудасны напамін пра ўсё, што пайшло не так у вашым жыцці, ці як паўтарнае перажыванне кашмараў, якія абуджаюць вас у халодным поце. Гэта было цудоўна пакутліва, збівала слухача з ног магутным шквалам, і няма ніякай правалокі, якая магла б дапамагчы выбрацца з гэтай ямы.

Interpol — Гэта Mirror Weighs a Ton
Як і амаль усе альбомы Interpol, выпушчаныя за апошнія 15 гадоў, This Mirror Weighs a Ton — сумны. Адзінымі характэрнымі момантамі гэтага стомнага і, паўтаруся, сумнага альбома, з’яўляюцца, здаецца, гатоўнасць і цяга да пераасэнсавання, але гурт так і не можа здзейсніць гэты скачок.

Cairiss — Wilderness
Час не лечыць усе раны. Альбом прасякнуты атмасферай болю, сузалежнасці і экзістэнцыйных разважанняў. Кожны трэк даследуе розныя псіхалагічныя рэакцыі на пакуты, ад кампульсіўнага здранцвення да адчайных пошукаў сэнсу. Ён, мусіць, быў напісаны ў перыяды моцнага болю і ўзнаўлення і адлюстроўвае асабісты шлях разумення, выжывання і, у канчатковым выніку, інтэграцыі перажыванняў, якія камусьці здаваліся невыноснымі.

Nina Winder-Lind — Wild Love
Пранізлівая пласцінка, напоўненая звілістымі поп-мелодыямі і велічнымі аранжыроўкамі, якая балансуе на грані разбурэння або адкрыцця. Але аўтару не атрымоўваецца пераадолець уплыў тых, хто яе натхняў, напрыклад Паці Сміт. Магчыма, самая магутная музычная алхімія Віндэр-Лінд зыходзіць ад яе голасу. Гэта шматгранная і складаная прылада; кожны гук, які вырываецца з яе вуснаў, гучыць гэтак жа фізічна, як кожны ўдар па гітары, віяланчэлі ці клавішным.

Horrifier — Revelations of Gore
Horrifier жывуць у сумна вядомым мінулым дэт-метала і не праяўляюць ніякіх прыкмет эвалюцыйных тэндэнцый. Сырая, як падлога скатабойні гукавая хваля не здзяйсняе тут нічога прынцыпова новага, але іх музыка даволі добра зараджае энергіяй. Уключыць альбом падчас працы, ваджэння ці выканання даручэнняў было відавочным рашэннем.

King Sans — Sell The Cow
Гэта пост-панк-готык-глэм і аглушальны шум, з рэзкімі, нечаканымі гукамі, які раздзірае барабанныя перапонкі. Ціхія моманты служаць для таго, каб падкрэсліць эмацыйныя крыкі. Музыка, якая балансуе на мяжы роспачы і жаху — гарачы рытуальны танец смерці, эмацыйна адкрыты і поўны расчаравання. Праблема ў тым, што такую кампетэнтнасць параўнальна лёгка прайграць, у той час як індывідуальнасць — не.

Дзяніс Леснік

Таксама чытайце:

Charli xcx — Music, Fashion, Film
The Rolling Stones — Foreign Tongues
AD OZIUM — In the Style of Dead Sparrows